“時代交響”之“不落幕的狂歡”杭州愛樂樂團音樂會在貝多芬和舒伯特的驚世之作中展開。而這兩部作品，恰好也都是指揮楊洋的拿手好戲。

貝多芬將交響曲這一體裁發展到前所未有的高度，自他之后，作曲家們總是要掂量兩下，不僅因為難以超越，更害怕與之相提并論。舒伯特或許是個例外。

舒伯特被譽為貝多芬的繼承者，可能也是后世作曲家中離他“最近”的一個。1827年貝多芬逝世時，舒伯特在他的葬禮上擔任火炬手，盡管二人此前素未謀面。

舒伯特出生在貝多芬定居維也納五年之后，他在貝多芬的光環下成長，不僅敬仰這位維也納樂派的大師，更受其影響深遠。他在交響曲中運用的主題、節奏和展開技巧都是從貝多芬的作品中來。“時代交響”之“不落幕的狂歡”杭州愛樂樂團音樂會就是在這兩位作曲家的驚世之作中展開。而這兩部作品，恰好也都是指揮楊洋的拿手好戲。

1822年，舒伯特寫成《b小調交響曲“未完成”》。這部僅僅兩個樂章的交響曲，濃縮了舒伯特對貝多芬作品的深入研究，《A大調第七交響曲》中對節奏的強調和結構的創新都在“未完成”中得到了借鑒。音樂評論家漢斯立克強調，這部交響曲是“舒伯特最美的器樂作品之一”。

楊洋對“未完成”的處理獨樹一幟，體現了他一貫的精準風格。憂傷的情緒始終蔓延在整部交響曲中，尤其是第一樂章，歡樂始終被憂傷裹挾。這一樂章的速度處理則十分沉穩，比起主題的戲劇性對比和旋律的歌唱性，楊洋更傾向于展現清晰的結構、精準的節奏和內在力量的推進。兩股力量凝結成矛盾的綜合體，直到最后的合奏才徹底釋放出悲劇力量。這是一種貝多芬式的命運感，不僅在樂曲一開始低音提琴的低沉旋律中展現（著名指揮家魏因加特納曾經把這段旋律形容為“來自地底世界的聲音”），更在最后的合奏中隨著動機的層層遞進而展開得淋漓盡致。

極具田園風和抒情性的第二樂章，與第一樂章形成鮮明對比。弦樂的表現令人滿意，如同晨曦初顯金色而不刺眼的光芒，時常讓人感到溫暖。當主題最后一次出現時，所有聲部都極力克制著音量，以構建一種升華的內心狀態。經過第一樂章的矛盾糾結，舒伯特對待人生的態度終于在第二樂章中達到澄明而達觀的超然狀態。

《A大調第七交響曲》的創作時間比舒伯特“未完成”早十年，節奏的多變與旋律的展開使作品充滿活力與變化，被瓦格納譽為“舞蹈的神化”，而貝多芬自己則認為“此曲乃為人類釀造美酒的酒神”的交響曲。

楊洋曾多次指揮杭州愛樂樂團、寧波交響樂團演出這部作品，甚至指揮過中央歌劇院交響樂團。就在三周前，楊洋帶領杭州愛樂亮相東京“狂熱之日”音樂節，也帶去了他的這部代表作。

整個《A大調第七交響曲》都展現了指揮與樂團的默契配合，每個句子的處理都是那么游刃有余，每一位樂手都沉浸其中，這樣享受的狀態并不是所有國內樂團都能做到，讓人感到欣慰。回想起一個月前迪圖瓦和上海交響樂團的“貝七”，那真是一場“神演”。再看看今晚楊洋與“親兵”杭州愛樂的表現，風格不同卻同樣精彩。

第一樂章自始至終貫穿著一種力度的運動，它以6/8拍子帶有附點節奏的舞蹈性主題作為基礎。極其干凈的弦樂聲部處理令人印象深刻，隨著楊洋指揮棒不斷下揮，收束得十分干凈的尾音一遍一遍出現，如同巨大的浪潮此起彼伏，充滿激情。楊洋十分擅長尋找相似旋律中的力度對比，讓整個樂團不斷凝聚，最后推向高潮。經歷了第一樂章的激情后，樂團立馬調轉情緒，轉向第二樂章的“葬禮”進行曲。樂團奏出的第一主題低沉而悲壯，盡管表達了對當時戰爭的一種控訴，但比起其他版本，少了些許陰森恐怖，或許是為了突出第二主題的世外桃源。第三樂章諧謔曲在歡快灑脫與莊嚴的氛圍中進行，它和第四樂章連在一起演奏，仿若第四樂章的前奏。何謂“酒神的狂歡”？聽今晚的演奏就知道了。弗吉尼亞舞曲逐漸發展成壯麗無比、令人激動的篇章，讓任何舞蹈，甚至任何樂章都相形見絀。隨著楊洋畫圈式的手勢，整個樂團不斷狂舞，音樂的情緒一次次高漲，層次不斷疊加，而觀眾也被卷入其中，報以熱烈的“Bravo”和掌聲。看得出來，楊洋對樂團的表現十分滿意，他親切地與所有聲部首席握手了，并深深地向觀眾鞠躬致謝。

如果按照時間線索，“貝七”的創作時間在“未完成”前十年，為何要以倒裝的方式先后演奏這兩部作品？聽完整場音樂會，立即明白了這樣編排的意義。在完整的“貝七”面前，“未完成”仿若一個巨大的引子，從矛盾糾結走向超然，最后是勝利的喜悅，或許這是楊洋想要帶給觀眾的——面向生活的，始終都是熱愛。

作者：張菲兒

圖片：官方圖

編輯：沈毓燁

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