齊魯晚報·齊魯壹點記者 孫遠明

“再來一遍”“動作要有力量”……5月29日，山東劇院內，民族舞劇《大染坊》的演員們在編導的指導下，正一遍遍地打磨動作。

該劇由山東省文化和旅游廳出品、山東歌舞劇院創排，自5月16日啟動排練以來，各項工作正緊鑼密鼓推進。預計今年10月與觀眾正式見面。

從“演員”到“人物”

數十人在舞臺上演繹，如何讓觀眾沉浸式感受劇情故事？答案藏在一遍又一遍的磨合與排練中。盡管劇場內有冷氣，演員的演出服仍被汗水打濕，每個走位、每個手勢都需精準契合，稍有偏差便要推倒重來。

導演孔德辛介紹，當前，劇組正圍繞《大染坊》的核心舞段展開密集排練，每日排練時長從上午 10 點持續至凌晨，導演組與演員均處于連軸轉狀態。

“需要讓演員們一直保持壓力感。”導演郭海峰告訴記者，此次舞劇的排練標準較常規創作更為嚴苛，每個抬手、眼神都需精雕細刻。他用“打碎重組” 來形容排練過程：“演員們都有自己的動作舒適圈，打碎這些動作再重新組合，演員們會有新的變化。”

郭海峰所說的“變化”，便是“演員”到舞劇《大染坊》“人物”的蛻變。導演組強調，舞劇需通過肢體語言傳遞敘事邏輯，因此無論是主演還是群舞，均需深入理解角色性格與時代背景，達到從“完成舞蹈動作”到“塑造人物角色”的轉型。

“以前表演時只要動作好看就可以，現在導演要求我們的動作需貼合人物。”演員趙婷提到。群舞中，如何通過動作表達人物的身份和情感？這往往體現在一個指間的弧度、頭部的微傾等細微之處。“為了作品達到更好的效果，導演要求很嚴格，一個動作一個動作地摳。”演員閆東彬說，導演對節奏、隊形、動作質量的嚴格要求，也讓演員自身有了大幅提升。

立足山東根脈，兼具國際視野

在文化表達上，劇組力求在“地域根脈”與“國際視野”間找到平衡。導演郭海峰強調，舞劇將提煉齊魯文化符號，以現代舞蹈語匯進行重構。通過蒙太奇手法和虛實交織的舞臺呈現，既保留地域文化特質，又注入現代審美表達。

民族舞劇《大染坊》以清末民初淄博周村紡織行業為背景，通過舞蹈藝術講述印染大亨陳壽亭從乞丐到民族企業家的跌宕人生。該劇以“染坊”為切口，串聯個人奮斗與家國命運，聚焦傳統與現代、民族工業與外來資本的矛盾，以“布”的象征意象和色彩敘事，展現主人公心懷家國、自強不息的儒商精神，詮釋近代民族工業的艱辛歷程與以義制利的文化內核。

隨著排練的深入，這部融合歷史厚重感與現代藝術張力的作品，正逐步揭開面紗。

中午休息間隙，山東劇院內仍有演員在臺上主動留下加練，有的演員受傷但仍保持積極訓練態度。或許，這種拼勁正是作品成型的關鍵。

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