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作者 | 自行車飛奔

隨著六月的臨近，端午假期的諸多音樂演出又在向我們招手。

5月31日至6月1日期間，全國20場以上的音樂節扎堆開演，被認為是史上最激烈的一個端午假期。此時五一期間超過30場音樂節激勵競爭的場景，仍歷歷在目。

音樂節越來越多，帶票藝人和觀眾本身作為一種資源都在逐漸陷入枯竭。一部分投資方開始重新想到了“小而美”這三個字。相比操作大型音樂節，一些主辦方以“好聽、便宜、離家近”為目標，讓小型音樂節逐漸回歸城市中心。

對于一些小城市的觀眾來說，可以借此接觸到一些未曾被算法推送過的，卻又非常優質的音樂內容。通過這個契機，他們會認識一些好聽的歌手并且長期喜愛下去。這似乎在某個角度上回到了音樂節的本質。

音樂節回歸城市中心

十幾年前，迷笛和摩登這些最早的大型音樂節也還沒有被趕出城市中心。像是北京的海淀公園、朝陽公園，都是這些音樂節品牌的發軔之地。只不過隨著城市發展，地價上升和綜合原因，音樂節逐漸離開了城市中心。

但近些年，也有不少努力試圖讓音樂回到城市公共場域中來的努力。亞運村作為多次大型運動會的遺產地塊，近年來不斷通過在其北投購物公園的下沉廣場舉辦音樂節活動試圖盤活整片商業區域，“蝸牛音樂會”系列免費演出正在成為人們來到這片區域的理由。

盡管前來演出的音樂人還要因為“盡量別被周圍社區居民投訴”這樣的原因在試音時無法釋出全部音量，音響設備和調音的品質也還不盡完美，但從一開始幾乎依靠翻唱的卡拉OK式演出，到今年五月與騰訊音樂人當燃好聽活動合作，引入7組原創音樂人讓更多原創音樂得到呈現和傳播，這個演出系列正在成為北京公園音樂節的新開拓者。

與大型音樂節相比，這樣的小音樂節無需高昂的門票，長途的旅行和擁擠的體驗，也能看到鹿先森等知名樂隊的演出，獲得現場音樂的成本要低廉得多。與以前的“商場演出”相比，又提供了更高水平的live演出，更好的音響效果，以及更適合聽音樂的現場環境。對于音樂人來說，盡管報酬可能不多，但也能擁有更好舞臺保障，演得更盡興也更有尊嚴，并讓更多陌生的觀眾知道自己的音樂。

其實不止亞運村，北京乃至全國有非常多的場域，都在試圖引進音樂內容來盤活過熱時期建設的地塊。其中甚至包括北京奧林匹克公園區域。據透露，除了所有音樂人夢想的演唱會圣地鳥巢體育場之外，整片區域包括水立方在內都亟待引進內容來滿足“景區變社區”的改造方針，使得這些地標性建筑在奧運會結束越來越久后保持前來一游的價值。

而與此同時，也有非常多優質的音樂內容需要得到曝光的機會。如今網絡上成名的成本越來越高，音樂內容平臺需要創造更多線下演出，更多面對面向觀眾展示自己的機會，這樣來自兩端的需求為小型音樂節提供了深邃的潛力。

當然，這樣的潛力要兌現絕不是免費的。在精準定位策劃和合理計算成本的情況下，如何成就“小而美”的音樂節，也是需要各合作方協同努力和面對現實的。

在當前市場上，長久的音樂節品牌總有自己比較明確的品牌形象，吸引著喜愛對應音樂的觀眾。而那些路線不清晰，只為賺錢而辦成大雜燴的音樂節則被嘲諷為“同一首歌”晚會，漸漸失去令人重復參加的魅力。

“坐下來、靜下來、慢下來”

小型音樂節“好聽、便宜、離家近”這個聽上去簡單到有些幼稚的邏輯，如今被大家從遺忘的角落里再度提起。為期兩天的“民謠四季歌·溢泉湖音樂生活節”成為近期特色鮮明的小型音樂節代表。

本著對管理資產負責和長線運營的出發點，河北邯鄲磁縣的城投的相關負責人袁先生思考起小型音樂節的的可能性。

他本人是一個長期民謠音樂愛好者，常年追各種音樂綜藝，音樂演出的形態也投入了真正的關注和思考。他一早注意到，從這個小縣城走出了著名的民謠歌手萬曉利，所以他從北京找到資深民謠演出策劃人郭小寒，探討是否可以以萬曉利為一個精神錨點，在磁縣做一次小型的以民謠音樂和當地自然景觀相結合的音樂節。

最終，由磁縣中岳旅游主辦，磁縣文旅攜手騰訊音樂人「不凡現場」、天生有物、一起來吧等國內水準的音樂ip策劃和音樂節執行團隊在當地的溢泉湖畔舉辦了為期兩天的“民謠四季歌·溢泉湖音樂生活節”。

溢泉湖是磁縣很美的一個濕地公園，具有得天獨厚的環境條件和文旅潛力。再此基礎上，雙方統籌了各自的資源，在較低資金投入的情況下，保障了音樂節音響舞美的品質。

萬曉利更是在家鄉父老的助威下獻上了20年來最好的一次演出。而除了本地的孩子萬曉利和鐘立風等知名歌手外，郭小寒在自己豐富的民謠歌手儲備中找到了最適配的10組寶藏音樂人和近百首作品。以“坐下來、靜下來、慢下來”為主題，在“民謠”的框架里展現各自不同的精彩內容，呈現在繁雜的時代，尋找心靈落腳點的“精神內涵”。

萬曉利

“民謠四季歌·溢泉湖音樂生活節”吸引了一部分來自河北、河南和北京的觀眾，但更多的還是本地觀眾。不少觀眾在入場時還會覺得單日99、雙日158的門票有點貴了，但大部分人都一直走心地看到了最后。

歌手鞠起說他在演出中還收獲了那種每一條社媒都會給評論的熱心歌迷。盡管規模小、速度慢，但這場音樂節確實為音樂人，們提供了一些“聽眾群體擴大了”的瞬間。

在這一次嘗試中，城投用相對本地文旅資源和較少的資金投入將環境與內容緊密連接起來，將當地自然景觀與人文音樂相結合，注重舞臺品質、視覺呈現、和精準宣傳，音樂節整體的氣質，以及細節的呈現讓觀眾、音樂人都獲得了較好的體驗。

在演出過程中，磁縣的溢泉湖以及水墨園的風景通過音樂節大場景的實時攝影與音樂節演出舞臺疊加， 將民謠的山水氣質和人文底蘊都得到了相得益彰的呈現。體現了音樂節策劃者“隨地賦形”的藝術理念。

重新想到小而美

在策劃期間，袁先生提到了日比谷音樂節，在寸土寸金的東京市中心日比谷公園里，以日比谷野外大音樂堂為中心搭建數個舞臺，免費入場的觀眾們做好了遇到音樂驚喜的準備，音樂人們也不計報酬地獻上最好的演出。

日比谷音樂節

“只要我們把場地和相關配套問題給解決了，其實音樂就是可以這么簡單嘛。”。在他看來，如果能有更廣闊的視野，各地能圍繞音樂所做的事情其實可以更細節，更長尾，而不是一味大投入做一錘子買賣。

而根據了解，日比谷音樂節也只是日本此類音樂演出的集大成者。在日本，除了各個鬧市區海量的街頭演出之外，公園中的小型音樂節頻次也非常之高。

歌手鞠起4月在大阪旅行時，大阪城公園就在舉辦音樂節。盡管完全不認識在演唱的歌手是誰，但門票只要1000日元（50人民幣），而歌聽起來又不錯，身邊的游客來來往往，歇一會很愜意，隨時走也不心疼。

在國內大型音樂節越來越卷的時代，另辟蹊徑的“小而美”路線不啻為一種選擇。

據中演協統計，2025年五一期間全國營業性演出場次與2024年同比下降2.52%，觀眾人數同比增長0.47%幾乎持平，而總票房收入同比增長3.60%，其中5000人以上的大型營業性演出的票房增長則達到了5.12%，總營收12.12億元。

這樣的數據似乎將演出行業唯一的答案指向了大型音樂節和演唱會：投入1000萬以上的成本，請來一呼百應的頭部藝人，好像才能摸到一點盈利的邊緣。

一位資深藝統表示：“當下的熱鬧讓許多地方上依然認為辦大型音樂節是個拉動文旅的好主意。但我一聽他們的預算，其實是無法盈利的。如果完全憑良心說話，我會勸他們不要辦，但我得工作，所以還是要把事情攢起來，我也掙點飯錢。”

相比之下，小型音樂節身段靈活，更有聚焦于某一體裁的便利，在不背負大投資壓力的情況下，藝統和策劃也更有余裕去組建一支觀賞體驗更加多樣的陣容。在參加了溢泉湖民謠四季歌的一些樂評人看來，這次音樂會的陣容本身也堪稱一部作品，它展現了民謠音樂在各個方向的邊界。

在音樂節小型化的前景已經逐漸明晰，并且已經開始有所實踐的當下，有許多細節問題仍亟待解決。一臺音樂節要做到“小而美”，那么小是怎么小，美要如何美，其中要精細化分析和執行的步驟可能并不比大型音樂節少。這其實需要從投資、策劃、主辦、落地、藝人，再到觀眾的每一個環節投入更多的思考。

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