從1972年的第一款商業化電子游戲《Pong》，電子游戲已經經歷了50多年的時光（非商業化的歷史更久遠，可以追溯到1952年劍橋大學的井字棋游戲《OXO》）。但作為一個行業來說尚屬年輕。然而，在電子游戲誕生的短短幾十年里，已誕生了眾多對娛樂業產生深遠影響的角色。無論是街機鼎盛時期還是家用機大戰年代，游戲始終以豐富的角色形象與玩家共鳴。一些角色更成為標志性符號，化身懷舊象征或玩家精神認同的載體。他們不僅是游戲角色，更是游戲文化的支柱。

但哪些角色堪稱游戲史上最具標志性的存在？并非所有角色都能獲此地位，尤其是那些未能在系列作品中持續登場的形象。而那些歷經歲月仍保持影響力的角色，正以不同方式詮釋著電子游戲的精髓。簡明科學指南整理了有史以來最具標志性的七個電子游戲角色，以及他們備受喜愛的原因。

士官長（光暈）：從未摘下的頭盔

市面上第一人稱射擊游戲眾多，但很少有作品能像《光暈：戰斗進化》那樣深刻影響流行文化。2001年，玩家首次在這款Xbox游戲中遇見士官長：聯合國太空司令部的斯巴達戰士約翰-117，他的使命是對抗外星種族“星盟”。

在系列作品中，士官長歷經戰火洗禮，見證《光暈》從Xbox首發作品發展為全球IP，衍生出小說、動畫及2022年的派拉蒙電視劇（首播吸引340萬觀眾），Bungie原作三部曲更被奉為FPS經典。

《光暈》系列的成功不僅源于史詩劇情，更在于士官長的角色設計：他的盔甲面具讓玩家產生強烈代入感，綠色斯巴達戰斗服成為游戲史上辨識度最高的形象之一，頻繁被影視作品模仿。至今，《光暈》仍被視為FPS標桿，系列全球銷量超過8000萬份，士官長也成為同類游戲中最具代表性的角色之一。 也許有玩家提出異議，認為《半條命》男主角戈登?弗里曼更具代表性，但是沒辦法，誰讓G胖不會數3呢？

春麗（街頭霸王）：世界上最強的女人

格斗游戲中不乏受歡迎的女性角色，但唯有春麗歷經三十多年仍保持標志性地位。1991年，她在《街頭霸王2》以首位女性格斗家的身份登場，身著旗袍、扎著發髻的造型，搭配“氣功掌”等經典招式，成為系列不可或缺的核心人物（在12部正統作品中全勤出場）。

春麗的影響力早已超越格斗游戲范疇：她的形象被妮琪?米娜寫成了2018年同名單曲《Chun-Li》（登頂Billboard百強單曲榜第10位），更成為女性力量的象征。

《時代》雜志曾評價：“她用拳腳打破了游戲對女性角色的刻板印象?！?023年《街頭霸王6》中，春麗的新造型仍引發全球玩家熱議，印證其“史上最具標志性女性游戲角色”的地位。

勞拉·克勞馥（古墓麗影）：無畏的女探險家

談及游戲女性角色，《古墓麗影》的勞拉·克勞馥必是繞不開的名字。1996年，她在初代PlayStation和PC作品中以雙槍考古學家形象登場，恰逢游戲行業從像素向多邊形轉型的關鍵節點，其3D建模成為技術革新的標桿（初代全球銷量超700萬份，我還記得當年攢了一周早飯錢去買了新天地多媒體的35塊正版）。勞拉的冒險故事被比作女性版“印第安納·瓊斯”，讓游戲玩家記住了這位穿梭古墓、智勇雙全的女英雄。

《古墓麗影》作為一個游戲系列可謂“三起三落”，經歷了初代三部曲的輝煌，也經歷了《歷代記》的落寞，又靠2006年的《古墓麗影傳奇》二次復蘇。盡管早期因性感形象引發爭議（如登上《花花公子》雜志），但勞拉在2013年重啟系列中完成第三次蛻變：《古墓麗影：崛起》以生存冒險重塑角色，全球銷量超1100萬份，Steam好評率達92%。

如今，系列累計銷量超7000萬份，兩部電影改編作品票房超4.3億美元，勞拉已成為冒險與女性賦權的雙重符號。

皮卡丘（口袋妖怪）：令人酥麻的可愛吉祥物

《口袋妖怪》系列擁有超過1000只寶可夢，但唯有皮卡丘成為全球文化符號。1996年，這只“黃皮耗子”首次出現在《口袋妖怪 紅/藍》中，隨后因動畫和電影系列的熱播火遍全球。即便你不玩游戲，你也能認出皮卡丘的亮黃色外形與聲優大谷育江“皮卡皮卡”的叫聲。

皮卡丘的影響力堪稱現象級：《口袋妖怪》系列全球銷量超3.8億份，相關周邊銷售額超120億美元已經被稱為“不落的宗教游戲”；2019年電影《大偵探皮卡丘》以4.33億美元票房證明其跨次元魅力；2025年《寶可夢朱/紫》DLC中，皮卡丘限定形態再度引發全球捕捉熱潮，社交媒體話題量突破50億次。它不僅是寶可夢的吉祥物，更成為萌系經濟的代名詞。

刺猬索尼克：90年代的叛逆符號

90年代是游戲行業觀念革新的時代，世嘉推出的《刺猬索尼克》，既是挑戰任天堂統治地位的代表作，也是代表世嘉硬派作風的吉祥物。1991年，這只藍色刺猬在MD主機上以超音速奔跑的玩法和朋克風格登場，與任天堂的家庭友好形象形成鮮明對比（初代銷量1500萬份，推動世嘉主機全球銷量突破3000萬臺）。

索尼克的“叛逆精神”吸引了大量青少年玩家：他傲慢、易怒，卻以速度對抗邪惡的蛋頭博士，成為一代人的青春符號。系列動畫在全球100多個國家播出，2020年真人電影以3.19億美元票房成為游戲改編黑馬，2022年續作更創下4.02億美元票房佳績。

盡管如今熱度稍減，他仍是90年代游戲文化的鮮活注腳。

吃豆人：80年代的街機圖騰

若說索尼克代表90年代，吃豆人則是80年代街機文化的絕對象征。1980年，這款以黃色圓餅吃豆子、躲幽靈為核心玩法的游戲一經推出便席卷全球，首年營收超10億美元（相當于2025年30億美元購買力），街機廳里隨處可見玩家沉迷的身影。

吃豆人的成功源于極簡設計：一個圓圈加上缺口的造型，成為全球最易辨識的游戲形象之一，被紐約現代藝術博物館列為“電子游戲美學代表作”。盡管后續作品未能重現輝煌，但系列全球銷量仍超5000萬份，相關周邊累計銷售額超50億美元，至今仍是80年代游戲黃金時代的文化圖騰。

超級馬里奧：電子游戲的化身

在電子游戲史上，沒有任何角色能像超級馬里奧一樣跨越時代與文化邊界（根據宮本茂回憶，這個形象設計的靈感來自當年兇悍的房東大叔）。1981年，他在《大金剛》中以跳躍水管工形象初登場，1985年《超級馬里奧兄弟》在FC平臺首次爆發（全球銷量4000萬份），徹底奠定其任天堂首席吉祥物的地位。此后，馬里奧系列累計銷量超7.5億份，覆蓋從FC到Switch的所有主機。

馬里奧的影響力早已超越游戲：2023年《超級馬里奧兄弟大電影》以13.6億美元票房刷新游戲改編紀錄；2025年開放的“超級任天堂世界”主題公園年接待游客超200萬人次；從80年代動畫到跨界周邊，他成為家庭娛樂的代名詞。任天堂將其設計為“全年齡友好”的形象，使其成為電子游戲的全球代言人，至今仍以新游戲、新電影持續書寫傳奇。

游戲偶像的文化重量

最偉大的游戲角色，往往是那些在首秀后仍能與玩家持續共鳴的形象（林克、斯內克、奎托斯、雷曼、洛克人：意思是我們還不夠格是吧？）。

盡管電子游戲歷史相對“短暫”，但這些角色已成為時代的注腳——他們承載著玩家的懷舊記憶，詮釋著游戲行業的創新精神，更以跨媒介的影響力證明：優秀的游戲角色不僅是代碼與像素的產物，更是文化傳承的載體。當我們談論這些名字時，談論的不僅是游戲，更是一代人的青春與情感共鳴。