《歌手2025》僅僅播到第二期，就熱搜不斷、爭議四起。

這期揭榜賽，馬嘉棋對戰白舉綱揭榜成功，唱音樂劇的阿云嘎卻無緣留在舞臺，唱將林志炫卻因排名太低離開，一時間熱議紛紛。

很多人認為是流量戰勝了專業，優秀唱將都離開了，卻讓流量鮮肉留了下來。但我想說的是，這個看似戲劇性的結果，皆因馬嘉祺選擇對了對手。

在這期，白舉綱的走音跑調大家難道沒聽出來？

這就是人生的吊詭之處，選擇大于努力，一次成功的選擇，就讓他輕松拿到了入場券。這既是“幸運”，也是實力。

下面，我就來分析一下這場揭榜賽。

白舉綱《心要野》

白舉綱選的歌，是后海大鯊魚的《心要野》。

聽后海大鯊魚唱這首《心要野》，我聽到的是孤獨中的自由。但聽白舉綱的《心要野》，是緊張后的快樂。

盡管白舉綱試圖讓舞臺熱起來，但看的人并不能放松下來，反而讓我感受到了他的刻意歡樂。

這首歌曲雖然節奏輕快，但想要表達的，并不是快樂，而是自由，所以名字是《心要野》，所以它的節奏中有悠長的音樂線條，付菡的聲音中，滿溢著對自由的渴望。

而這種自由，卻是經由內心的“放下”來完成。

不管你是成為鉆石還是塵埃，都無可避免地深陷于平庸之海，都無法脫離開“人生虛無”的人生劇本。付菡的灑脫，是看透了生活的平庸和人性的困境后的無奈選擇。

所以，后海大鯊魚的歌我一直很喜歡，歌聲中，始終飽含著一種看透生活本質仍然熱愛生活的豁達。

白舉綱的心理階段，還處于要戰斗、在爭搶、不服輸的思想意識之中，他自然也就唱不出歌曲所要表達的放下后的“自由”。

所以，白舉綱唱這首《心要野》，最大問題是沒有唱出這首歌曲所要表達的“魂”。

另外，后海大鯊魚的表演，總有人詬病主唱唱功，實際上他們重點要表達的，是氛圍感是態度，唱功并不是最看重的。而白舉綱唱這首《心太野》時，好像受到了原創者的感染，也出現了嚴重的音準問題。

既沒有唱出原作的“魂”，又出現技術上的瑕疵，被00后的馬嘉祺揭榜成功也就理所當然了。

馬嘉祺《我曾經也想過一了百了》

馬嘉祺年紀輕輕，竟然選擇了這樣一首沉重的歌來唱，真是難為了他。

雖然他在直播當天，就喜獲“馬嘉祺做得好”熱搜，人氣拉爆。但不可否認的是，他的表現并沒有達到我的預期。

只是他幸運的選擇了白舉綱，在矮子里選將軍，驚險挑戰成功。

《我曾經也想過一了百了》如果看過中島美嘉的版本，你就會發現馬嘉祺唱得多么平庸，不管是編曲還是演唱，都與之相差十萬八千里。

但也不能怪馬嘉祺，小小年紀，不可能遭遇過絕境，也就沒辦法體現那種絕望中升發希望，再于希望中陷入絕望的循環往復是多么的人之常態。

另外，編曲也是一大問題，弱化了情緒的沖突性，而讓這首作品的情感張力得不到充分發揮，最終影響了馬嘉祺的整體表現。

沒有體會過深沉的黑暗，也就無法感知濃烈的希望；也就無法獲得“向死而生”的力量。只有直面過黑暗、直面過絕望，凝望過深淵，當希望的微光打到身上時，才會迸發出前所未有的沖擊力。

馬嘉祺如果再經歷一些世事，相信憑借他敏銳的感知力，會把這首歌演繹得更加深入人心。

有關歌手選歌的一些思考

很多人非常認可白舉綱選擇這首《心要野》，認為這樣的輕搖滾風很適合他。但我持保留意見，原因就是后海大鯊魚的作品，看似簡單，實際上她們對社會的洞見、對世事的悲憫、對痛苦的接受，對自由的渴望，在演唱中必須唱出這種內核來。

每個搖滾樂隊，都有其主要的精神內核，這是他們不同于其他樂隊的“獨特性的存在”。而直接率直地表達，只是其表象，他們受歡迎的主因是，人們感受到了無限的精神力量。

我絲毫不懷疑白舉綱的情感投入度，以及技巧方面的硬實力，但只有選對更適合的歌曲，才能立于不敗之地。

馬嘉祺也是同樣問題，正處在最好的年紀，卻選擇了如此厚重的一首歌曲，像小孩穿上了大人衣服，顯得為賦新詞強說愁。

在選歌上選擇與自己年齡適配的作品，往往更容易讓人們共情，如果是翻唱，就在編曲上好好下功夫，讓老歌再次“老樹開新花”，未嘗不是打造爆款的方式。

所以，《歌手2025》每場的名次固然重要，抓緊機會打造熱榜金曲才更重要。比賽是一時的，但演繹出一首經典，才會真正出圈，才能成為人們的翻唱模板，成為榜單上最耀眼的那一首時代之歌。