書法的最高境界是什么？一定是無意書而書就的佳作，作者在書寫時全部精力都放在文字內容上，將全部情感都注入到作品當中，絲毫不顧及筆墨技法，然而基于雄厚的書法功力，這種無意書而書往往能創作出曠世佳作。

歷史上不乏無意書而書就的佳作，但是充滿濃厚情感的卻只有兩件，一是顏真卿的《祭侄文稿》，另一件就是傅山的《哭子書》。

康熙二十三年（1684年）二月初九，傅山獨子傅眉突然去世，年僅57歲，時年已經78歲的傅山雖然精通醫術，卻也難以挽回愛子的生命。

哀傷至極寄情筆墨，寫下這部《哭子書》，表達對愛子早逝的懷念，四個月以后，傅山也因哀傷過度與世長辭，一代大師從此隕落。

這部作品從各個角度表達了對傅眉早逝的哀傷和遺憾，由十四首詩組成，分別是《哭忠》、《哭孝》、《哭志》、《哭異才》、《哭干力》、《哭文》、《哭賦》、《哭詩》、《哭書》、《哭字》、《哭畫》、《哭經濟》、《哭膽識》等。

傅眉五歲喪母，傅山誓不再娶，用一身本事將傅眉培養成文治武功的全才，父子二人也共同經歷了艱難險阻，相互扶持，如親如友。

傅眉也是天賦異稟，傅山在《哭子書》的序中寫道“七歲能小詩小賦，讀《左氏傳》，日試一題為詠史五言一首...”愛子成長的點點滴滴都被傅山清晰記下，可見愛子情深。

其中的一些詩句“父哭子常事，奈茲八十何”、“爾志即我志，爾志唯吾知”、“老骨本恃爾，爾乃不及收”，個中意象更是讓人讀之泣淚難收。

傅眉是傅山精心培養的長子，不僅繼承家學，更是傅山抗清活動的重要助手。傅眉的突然離世，對傅山而言不僅是親情上的打擊，更是精神支柱的崩塌。

《哭子詩》已經不能用常規的書法審美標準去解讀，無論是否懂的書法的人都能從這部作品當中品味到濃厚的哀傷之情，這就是這部作品的藝術魅力。

《哭子詩》在傅山的書法作品中有著獨特的地位。在此之前，他的書法雖已獨具風格，但仍可見對傳統的尊重，這部作品實現了從"有法"到"無法"的突破，將書法從形式美的追求提升到了生命體驗的直接表達。

在《哭子詩》中傅山不毫避諱表現出極度的悲傷與脆弱，讓觀者能夠穿越時空，直接感受到三百多年前那位父親的錐心之痛。

《哭子詩》不是事后冷靜的追憶，而是情感風暴中的即時記錄；不是為發表而作的公開文本，而是一個父親對兒子的私下傾訴。正是這種非刻意為之的創作狀態，賦予了作品震撼人心的力量。

傅山在無意識中實踐了"藝術即情感的直接表現"這一現代理念。他的筆墨不是描繪悲傷，而是悲傷本身的外化，這種創作情感是常人難以企及的。

真正的藝術源于生命的真實體驗。傅山沒有為了藝術效果而美化或克制自己的情感，恰恰是這種不加修飾的真誠，使《哭子詩》超越了個人悼亡的范疇，成為人類共同情感的不朽見證。

當我們面對《哭子詩》時，不僅看到了一個藝術家的高超技藝，更看到了一個父親最原始的愛的表達。

在這個意義上，傅山通過《哭子詩》完成了最偉大的藝術超越——將個人悲劇轉化為永恒的美學力量。