杜大愷，清華大學文科資深教授。1943年生于河南葉縣，祖籍山東黃縣。曾任清華大學美術學院繪畫系主任，清華大學美術學院當代藝術研究所所長，清華大學《清華美術》主編及中國國家畫院公共藝術研究院院長。杜大愷從九十年代開始從事水墨畫創作，是中國當代新水墨畫的代表人物之一。同時，作為中國公共藝術的領軍人物，他參與了八十年代以來的許多重要公共藝術項目，成為時代的重要見證者。

杜大愷《紅綠爭艷》紙本設色 198×102cm 2011年

我畫水墨始自 1990年，那年我四十七歲，太晚了。

這之前，我畫油畫，畫水粉水彩，畫重彩，畫壁畫，畫連環畫，畫插圖，很雜。累積時間最長的是油畫。我模仿印象派的式樣：先是莫奈，后是雷諾阿、高更、馬奈；與凡·高始終有距離，他的“瘋狂”學不得；至于塞尚則是后來才認識的，也有高山仰止的感覺。如今，我對印象派仍有感情，但不再以之為榜樣，印象派本身也有“囿于時代”的局限。

杜大愷《心祭家園》紙本設色 182×142cm 2012年

中國畫很難讀懂，不單憑情感可以介入，其清心寡欲的境界，沒有一定的閱歷，沒有對自然與生命的一番徹悟，即使你能識別那山光水色，能領略其云蒸霞蔚，你仍然難以走進它。

中國畫很冷，不屬于年輕人，四十七歲才斗膽走進它的世界，晚則晚矣，也似乎早不得，即使早幾年與它發生瓜葛，仍不免事實上與它處于隔膜之中。中國畫屬于中年以上的人，它的閑逸恬淡對于中年以上的人是真正的慰藉。中國畫是由人生的理想衍生出來的，它是理想中的現實，無論那情，那景，都不僅要用眼睛去看，還要用心去讀。讀懂了中國畫，也就多半讀懂了人生。

杜大愷《六盤山下黑龍潭》紙本設色 149×76cm 2008年

中國畫，尤其水墨，顏色很難用。單只水墨已是一種語系，可以自足的語系，無以窮盡的語系，沉積著中國人千余年智慧與靈性的語系。水墨的單純就是一種象征，把現實抽象化，走向理性，已是觀念的存在。但顏色也有走向抽象的潛質，而且因其豐富而更具彈性。

我畫水鄉，畫山，畫荷塘，都憑一種緣分，人的一生能夠依戀幾多事物，因有緣分，就須珍惜；那水鄉，那山，那荷塘，在有生之年我相信都會細心呵護，永不舍棄，維系這生命的施舍 。

——杜大愷

杜大愷《梅州行之一》紙本設色 123×248cm 2015年

杜大愷《梅州行之二》紙本設色 123×248cm 2015年

杜大愷《梅州行之七》紙本設色 248×123cm 2015年

杜大愷《拉卜楞寺》紙本設色 73×143cm 2011年

杜大愷《黃土千年話今昔》紙本設色 117×201cm 2012年

杜大愷《蒙古》紙本設色 123×245cm 2018年

杜大愷《徽州之一》紙本設色 63×93cm 2014年

杜大愷《徽州之二》紙本設色 63×93cm 2014年

杜大愷《青山如屏迎人立》紙本設色 250×237cm 2012年

杜大愷《潭深影亦深》紙本設色 199×103cm 2012年

杜大愷《為有碧水林影稀》紙本設色 149×75cm 2008年

杜大愷《匡山辛夷花開時》紙本設色 61×400cm 2012年

杜大愷《歐洲街景之三》紙本設色 66×97cm 2011年

杜大愷《愛爾蘭之二》紙本設色 65×95cm 2013年

杜大愷《從倫敦當代藝術館室內看室外之一》紙本設色 185×145cm 2023年

杜大愷《從倫敦當代藝術館室內看室外之二》 紙本設色185×145cm 2023年

杜大愷《從倫敦當代藝術館室內看室外之三》紙本設色 185×145cm 2023年

杜大愷《劍橋牛頓發現萬有引力定律的那棵蘋果樹》紙本設色 205×205cm 2023年

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