北京
來自美國馬薩諸塞州的當代藝術家米歇爾·波里爾·莫佐尼（Michele Poirier Mozzone），用一種特別的方式觀察世界——她從水下的視角出發，把光線被打碎、人體被拉伸的瞬間都拖進了畫布。
她稱這一系列作品為《破碎之光》（Fractured Light）。
在她的畫中，陽光不再整齊有序，而是被水流攪動，像波紋一樣四散開來；人體也不再清晰明確，而是扭曲、漂浮，仿佛處在一個不真實的夢境里。水和光在她的作品中不僅是媒介，更像是一種濾鏡，讓觀眾進入一種陌生又熟悉的感官體驗——像是在記憶深處潛水。
當然，她并不是一邊憋氣一邊在水下畫畫。
這一系列的靈感起點，來自2011年夏天的一個午后。她坐在泳池邊，看到女兒在水中活動時，光影在水面上跳躍、扭動，那一瞬的美感令她難以忘懷。為了捕捉這種流動的感覺，她開始用相機拍攝水下的畫面，希望為新的創作尋找靈感。
結果這一畫就停不下來，《破碎之光》系列從那年開始，一直持續創作至今，已經十多年了。
她先用水下相機拍攝記錄，再用油畫和粉彩將這些素材轉化為繪畫作品。在創作過程中，她并不追求精確的還原，而是刻意保留那些光線扭曲、肢體變形的瞬間，探索人物在光與水中自然失真的狀態。
所以這些畫中的人物，往往已經脫離了傳統人體結構，卻因此顯得更自由、更有張力，也更接近記憶和情緒本身。
不過，在她的作品中，雖然人體被扭曲和變形，但這背后卻建立在對人體結構深刻理解的基礎上——她可不是亂畫的。只有熟悉了人體骨骼和肌肉的構造，才能在畫面中有意識地打破常規，創造出如此自由而又有張力的形象。
希望大家也能在夯實基礎之余，創作出不一樣視角的作品~
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圖源：Michele Poirier Mozzone
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