蔡元培先生在百余年前提出了“美育代宗教”，強(qiáng)調(diào)美育對人的精神塑造。時至今日，無論是社會，還是家庭，美育愈發(fā)被重視。從學(xué)校美術(shù)課，到各類機(jī)構(gòu)的繪畫培訓(xùn)，“美”往往被作為一種技能被“學(xué)習(xí)”，甚至演化為一種功利性的競爭力，但事實上，“藝術(shù)”其實只是起點與熏陶，而非被規(guī)訓(xùn)之地。

在以考級、比賽、出作品為目標(biāo)的兒童藝術(shù)教育現(xiàn)實中，美術(shù)館何為？澎湃新聞近日就此在上海進(jìn)行了走訪。

上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館“東西匯夢——中意當(dāng)代版畫交流展”，來自周邊學(xué)校的孩子在展廳內(nèi)實踐。

在普遍意義上，美術(shù)館陳列作品以距地面1.5m高度為基準(zhǔn)視平線，這一高度的設(shè)置隱含著美術(shù)館展覽大多不以兒童為對象的權(quán)力結(jié)構(gòu)，認(rèn)為他們是“需要引導(dǎo)的、尚未成熟的”，是“未來的觀眾”。這種觀念是否需要更新？

在實地探訪中，澎湃新聞看到，部分美術(shù)館雖然設(shè)置了兒童教育活動，但僅僅是展覽的“附屬”或“公共教育KPI”，甚至成為了收費(fèi)課程。

多位美術(shù)館館長和一線負(fù)責(zé)并參與公共教育的工作人員接受澎湃新聞采訪時均認(rèn)為，當(dāng)前許多家長更看重孩子“學(xué)到什么”“畫得像不像”，而非“過程是否充實”。然而，真正的美育，并不以結(jié)果為導(dǎo)向，而是強(qiáng)調(diào)在過程中感知世界、認(rèn)識自己，并由此建立起穩(wěn)定而有力量的內(nèi)在人格。

從展覽出發(fā)，讓孩子成為“藝術(shù)現(xiàn)場”的主人

在六一前夕，上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館在公共空間開啟“我的小世界：生活趣印”館校合作成果展，來自美術(shù)館周邊的曲陽第四小學(xué)的孩子們化身“小小策展人”和“小小藝術(shù)家”，將觀察和收集自日常家庭生活、校園記憶的符號，創(chuàng)作版畫作品構(gòu)成屬于自己的“記憶采集站”——飯桌上的菜肴、生活中的玩具、飄落的樹葉進(jìn)入創(chuàng)作者的視野，生活現(xiàn)場轉(zhuǎn)化為創(chuàng)作現(xiàn)場時，更將美術(shù)館變?yōu)樗囆g(shù)實驗場。

上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館在公共空間開啟“我的小世界：生活趣印”館校合作成果展

據(jù)上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館館長曾玉蘭介紹，之所以與曲陽第四小學(xué)持續(xù)合作多年，是因為有著相似的美育理念，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)教育不是為了作品產(chǎn)出，而是一個完整的、過程性的成長體驗。“學(xué)校美術(shù)組有一個設(shè)備齊全的小小版畫工作室，孩子們在此不斷嘗試創(chuàng)新材料，比如用樂高做版畫。校內(nèi)有一處由孩子自己打理的展覽空間‘四合里美術(shù)館’，校門口的小樹也被孩子們用版畫裝點，連所用的紙都是科學(xué)課上自己做的。”

曲陽四小門口，被孩子們用版畫裝點的小樹。

無論在上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館開啟“我的小世界：生活趣印”，曲陽四小“四合里美術(shù)館”展出的作品，隱隱可以對應(yīng)到美術(shù)館正在進(jìn)行的展覽“東西匯夢——中意當(dāng)代版畫交流展”。展覽中，來自中國和意大利的藝術(shù)家以版畫表現(xiàn)生活元素和所見之景，給予孩子啟發(fā)，美術(shù)館結(jié)合自身的藝術(shù)家與學(xué)術(shù)資源，聯(lián)結(jié)學(xué)校與社區(qū)，開展與藝術(shù)家交流、學(xué)習(xí)與實踐策展等一系列活動，后續(xù)孩子們的小作品，還將在市集中亮相。

曲陽四小“四合里美術(shù)館”中的展覽。

在采訪中，曾玉蘭直言，館校合作的目標(biāo)，就是希望借助雙方教育資源的疊加去有效發(fā)掘每一個參與者的主體性，讓美術(shù)館的公共教育成為學(xué)校教育的有益補(bǔ)充。“特別是孩子，不是要教他們‘怎么畫’，而是希望激發(fā)他們本身就具備的創(chuàng)造力。這種創(chuàng)造力往往在主流教育體系中被壓制或忽視。”

在上海中國畫院美術(shù)館正在舉行的“墨舞·生花——徐匯區(qū)建襄小學(xué)水墨畫展”展示了另一種實踐路徑：由畫院畫師走進(jìn)學(xué)校，引導(dǎo)孩子以水墨的方式直面齊白石、關(guān)良等大家作品。這種“臨摹”并非傳統(tǒng)意義的技法模仿，而是幫助孩子感受傳統(tǒng)技藝的情感力量，在稚拙的表達(dá)中展現(xiàn)內(nèi)在的真誠感受。

上海中國畫院美術(shù)館“墨舞·生花——徐匯區(qū)建襄小學(xué)水墨畫展”展覽現(xiàn)場

對于孩子而言，美術(shù)館展出的大家作品中包含著很多可以吸取的元素，只是在很多時候，他們只能抬頭仰視，無力閱讀那些面對成人的展覽文本。如何引導(dǎo)他們以自己的視角去理解作品？

“劉海粟美術(shù)館建館三十周年紀(jì)念展”中展出的劉海粟作品《外灘風(fēng)景》

在“劉海粟美術(shù)館建館三十周年紀(jì)念展”中，劉海粟的《外灘風(fēng)景》、《黃海一線天奇觀》等多件作品，在公教活動中被孩子再演繹。以《外灘風(fēng)景》為例，這件1964年的作品以印象派的風(fēng)格描繪了紅日照耀下浩蕩的黃浦江，以及外灘建筑和外白渡橋。這些風(fēng)景如今依舊，只是浦江對岸長出了新樓。

孩子在工作坊中，由《外灘風(fēng)景》生發(fā)的創(chuàng)作

當(dāng)孩子們以這件作品為藍(lán)本再創(chuàng)作，孩子們通過不同的實踐和演繹，對展覽作品進(jìn)行源自私我視角的細(xì)讀和理解。在此“仰視”轉(zhuǎn)變?yōu)椤皩υ挕保瑢ψ髌返纳省⒃煨偷捏w會，表現(xiàn)了孩子對作品最切身的感受，更是他們眼中世界的表達(dá)。

孩子在工作坊中，由《外灘風(fēng)景》生發(fā)的創(chuàng)作

上海油雕院美術(shù)館配合正在展出的“色彩之詩——周碧初捐贈藝術(shù)展”推出針對孩子的“創(chuàng)新課堂”。今年的課堂圍繞油畫，6月1日的課程錨定于藝術(shù)家周碧初，圍繞其點彩派風(fēng)格、光影色彩等展開，孩子們在導(dǎo)覽、游戲與體驗中進(jìn)入“藝術(shù)語言”的語境。去年的“創(chuàng)新課堂”則圍繞“上海油畫雕塑院第七屆雕塑學(xué)術(shù)系列展”所提供的展覽現(xiàn)場資源，從雕塑的形態(tài)、材質(zhì)、體量、空間、觀念等各個維度，幫助青少年了解當(dāng)代雕塑從形態(tài)到觀念逐漸演變的過程，孩子們還在油雕院雕塑家的指導(dǎo)下，摸索專業(yè)雕塑支架和雕塑泥創(chuàng)作。

上海油雕院美術(shù)館的“創(chuàng)新課堂”

上海油雕院美術(shù)館館長傅軍指出，美術(shù)館的教育不應(yīng)只是熱鬧，而應(yīng)有“系統(tǒng)性、品牌性、持續(xù)性”。而關(guān)注點，也不應(yīng)是“畫得像不像”，而是“想表達(dá)什么”——讓孩子表達(dá)自己的視角，而非模仿別人的語言。

從館內(nèi)到館外，放下手機(jī)感受真實世界

在楊浦大橋下的浦東歇浦路渡口，有一片自然“生境”，里面居住著城市中時常被忽略的小生靈。近日，一個名為“本地自然：永恒的朋友”的公共藝術(shù)項目在“東岸生境”悄然展開，漫步期間，邂逅藝術(shù)作品的同時，一組源自孩子觀察自然而創(chuàng)作的豆本，以及衍生出的墻繪體現(xiàn)了美術(shù)館公教的更多面向。

“東岸生境”望江驛中孩子們觀察自然的豆本創(chuàng)作

這些項目由劉海粟美術(shù)館“粟上海·公共藝術(shù)與社區(qū)營造計劃”與大自然保護(hù)協(xié)會（TNC）合作開展，孩子們將對于自然的真切觀察，以及其中的科學(xué)發(fā)現(xiàn)，轉(zhuǎn)化為屬于自己的創(chuàng)作。比如，澎湃新聞記者在展覽現(xiàn)場看到，有的孩子結(jié)合《小蝌蚪找媽媽》生發(fā)出 “池塘情報站 ”，有的從竹葉花椒枝頭醞釀出美食筆記；也有孩子從水杉樹、磚縫苔蘚中獲得靈感，在自然科學(xué)中融入自己的體會與故事。

“自然給予孩子的寶貴禮物是發(fā)展本能，激發(fā)好奇心，讓孩子們葆有童真、感知力和同理心。尤其在網(wǎng)絡(luò)時代，真正接近土地與天空的體驗，讓孩子感受到‘品類之盛’‘宇宙之大’。”劉海粟美術(shù)館公共教育部主任趙姝萍說，“藝術(shù)不只是欣賞，而是探索與參與。”

劉海粟美術(shù)館“粟上海·公共藝術(shù)與社區(qū)營造計劃”與大自然保護(hù)協(xié)會（TNC）的合作，在“東岸生境”觀察自然。

6月1日和2日，將在劉海粟美術(shù)館開市的“121兒童共創(chuàng)集市”同樣注重的是參與。事實上，“集市”只是最終呈現(xiàn)，此前美術(shù)館開展了一系列圍繞集市的工作坊，比如這一期集市的海報就源自工作坊中孩子們對于“121”字體創(chuàng)作的整合。

孩子們在工作坊關(guān)于“121”的字體創(chuàng)作。

由孩子的初始創(chuàng)作生成的“121兒童共創(chuàng)集市”海報

在即將亮相的攤位中，小BOSS出售的夏日清涼扇，源自“拯救美術(shù)教室工作坊”對于美術(shù)教室中零散的毛線、邊角布料等廢棄材料的再利用，雖然，課程計劃由“老師”制定，但工作坊的創(chuàng)作主體是孩子，出攤時，孩子們作為攤主，從核算物料與人工時間成本，制作商品、定價，到守攤、推銷、利潤的分配，也盡可能尊重孩子們的意見，“老師”則更多是以發(fā)問引起思考，引導(dǎo)孩子自主討論。在集市上的出攤和合作，也是孩子接觸真實世界和人際交往的方式。

“拯救美術(shù)教室工作坊”中，孩子正在制作夏日清涼扇，并將在“121兒童共創(chuàng)集市”出售。

這是劉海粟美術(shù)館第四次舉辦“121兒童共創(chuàng)集市”，每一次孩子都不只是參與者，更是創(chuàng)意的主人和“小BOSS”。“孩子是‘共創(chuàng)者’，美術(shù)館是‘互動場’。藝術(shù)不是閉門造車的作業(yè)，而是與世界的互動。孩子的天性、創(chuàng)造力、想象力、溝通力也在整個過程中得到釋放。此時，藝術(shù)教育所倡導(dǎo)的‘審美力’不僅是傳統(tǒng)意義上的發(fā)現(xiàn)美、感知美，更傾向于丟掉一些功利、偏狹的想法，去面對自然和世間萬物，從而指向?qū)ι畹恼J(rèn)知和感悟。”趙姝萍說。

“ACE檔案館計劃”，還原劇團(tuán)帶領(lǐng)的“我的身體這樣說”工作坊現(xiàn)場

此外，在采訪中發(fā)現(xiàn)，不少美術(shù)館逐步開始關(guān)注孩子的情緒、親子關(guān)系等問題。在上海油雕院美術(shù)館6月8日即將開啟的“初芒計劃——第八屆上海少兒優(yōu)秀美術(shù)作品展”將有一個板塊關(guān)注特殊兒童；劉海粟美術(shù)館與上海市精神衛(wèi)生中心聯(lián)合發(fā)起的“ACE檔案館計劃”也通過在藝術(shù)療愈工作坊中觀察家庭親子互動中的關(guān)系樣態(tài)、探索兒童的真實內(nèi)心世界，并引入臨床心理治療師的專業(yè)視角，通過為帶領(lǐng)藝術(shù)家提供觀察反饋，來為家庭參與的藝術(shù)療愈實踐提供更可行的改善方案。

孩子在美術(shù)館的公教活動中，探索和發(fā)現(xiàn)石頭之美。

對于“兒童美育”，“六一”不是一個儀式性的節(jié)點，而是提醒我們：若美育真如席勒所言，是一種通向完整人格的“自由之路”。那么，美術(shù)館不僅是展示作品的地方，更是“社會空間”，是孩子的記憶里，“藝術(shù)”的起點，而非被規(guī)訓(xùn)之地。