1. 黏土動畫大師的暗黑治愈之旅

2009 年，黏土定格動畫《瑪麗與馬克思》在全球掀起熱潮！

影片聚焦于8 歲的澳大利亞小女孩瑪麗和 44 歲、居住在紐約的猶太自閉癥患者馬克思。

這兩個身處大洋彼岸、內心孤獨的靈魂，憑借書信往來結為筆友，這段跨越地域的友情故事，深深打動了全球觀眾的心。

這部電影黏土質感看著糙，但特別有生命力，對邊緣人群那是真有共情，也不怕現實里的陰暗面，直接就拍出來了，所以成了動畫經典，目前在豆瓣上44萬人評分的情況下依然保持9.0的高分。

導演亞當·艾略特也因為這電影，被叫成“黏土動畫詩人”。

他作品關注社會邊緣人，用那種顫顫巍巍的線條、變形的角色，來講述孤獨、創傷還有救贖的事。

時隔十多年，導演帶著新作《蝸牛回憶錄》又回來了，影片于2024年6月10日，在昂西動畫影展，隨后于同年10月17日在澳大利亞上映。預計今年6月，會在國內上映，不過具體上映時間還沒出來。

這部電影還是導演他那標志性的風格，手工黏土定格、缺陷美學、成人向敘事。

在2024年舉辦的第46屆安錫國際動畫節上，這部作品可謂大放異彩，一舉斬獲最佳長片水晶獎。

不僅如此，它還提名了第97屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片、以及第82屆金球獎電影類最佳動畫長片的提名，實力不容小覷。

若將《瑪麗與馬克思》比作一段關于友情救贖的動人樂章，那《蝸牛回憶錄》便是一曲關于親情創傷的悲歌。

它講述的是一個癡迷收集蝸牛的唇腭裂女孩，在破碎不堪的人生旅程中，努力探尋自我、與內心和解的深刻故事。

2. 這是一場關于創傷與救贖的蝸牛式旅程

《蝸牛回憶錄》的故事背景發生在1970年代的澳大利亞。

主角格蕾絲是個特別的姑娘，她癡迷于收集蝸牛，還有著唇腭裂。

她和雙胞胎弟弟吉爾伯特感情深厚，彼此相依為命。

然而，父親的離世成了命運的轉折點，姐弟倆被不同的家庭收養，從此踏上截然不同的人生軌跡。

格蕾絲被一對冷冰冰的夫婦收養，日常她只能靠收集蝸牛來填補心里的空缺。

吉爾伯特，被一個宗教狂熱的家庭收留，遭了肉體和精神上的雙重折磨。

等格蕾絲長大了，她的人生同樣悲慘，婚姻被騙，以為弟弟“死”了，唯一的朋友萍奇也走了，她因此抑郁，還患上了囤積癖，甚至都自殺過。

后來她看到萍奇留下的信，才懂“蝸牛從不回頭，永遠向前”這話啥意思。

不過，這部電影的結局充滿戲劇性，吉爾伯特壓根兒沒死，是假死逃離了養父母的魔爪。

最后姐弟倆重逢，在小時候玩的游樂園撒了父親的骨灰，這半輩子的恩怨情仇，算是和解了。

3. 一部不完美卻震撼心靈的成人動畫

《蝸牛回憶錄》完全跳出了傳統“治愈系”動畫的框架，它并非用溫馨與美好來撫慰人心，而是一部勇敢直面人性陰暗面的心理寓言，以獨特視角揭開那些被隱藏的復雜與幽微。

導演亞當·艾略特堅持他那“缺陷美學”，電影里的角色長得丑，故事也殘酷，宗教迫害、同xing戀歧視、自毀傾向這些沉重議題都往里擱。

最讓人震撼的就是吉爾伯特被困在燃燒教堂那幕，黏土人偶在火里融化，影評人都說這是“動畫史上最殘酷的死亡場景”。

不過，就因為這種不加修飾的真實，電影的救贖才更有力量。

格蕾絲那個“蝸牛殼”，象征著現代人的心理防御機制，她最后釋懷了，就是對“接納不完美”最好的詮釋。

目前這部電影豆瓣評分8.4，本片在創作過程中，使用了7000件手工道具、1600張故事板，打造了一部屬于“受傷蝸牛”的成人童話。

你要是看《瑪麗與馬克思》被感動過，那這部更黑暗、更深刻的續章，絕對值得期待！