"這個可以有，那個可沒了！"

當趙本山決定不再參與春晚的時候，整個國家都沸騰了。

大家都不明白他為何做出這樣的選擇。

這些年，關于他“隱退”的傳聞層出不窮。

卻很少有人注意到一個人——哈文。

或許，她才是關鍵所在！

本文陳述內容皆有可靠信息來源，贅述在文章結尾

新舊交替的景象

除夕之夜，全家人圍坐在電視前。

一邊吃著零食、聊著天，一邊等待春晚小品帶來的歡樂時刻。

這是屬于千禧年前后觀眾的共同回憶。

然而，在2012年龍年春晚零點之前，無數熬夜守候的觀眾面對滿屏的歌舞特效感到困惑。

那個帶著東北口音喊“這個真沒有”的身影，仿佛被徹底刪除了一般消失了。

提到趙本山，他是從東北大地孕育出來的喜劇象征。

作為二人轉非遺傳承人，他的作品中有68%的笑料都帶有“嘮嗑”“忽悠”這樣的方言特色。

早年在二人轉劇場打拼時，他就把田野間的瑣事和生活氣息融入表演之中。

那些帶著泥土氣息的話語一出口，就讓人感受到濃濃的煙火氣息。

登上春晚舞臺后，趙本山更是將這種民間智慧展現得淋漓盡致。

在《火炬手》中，他與宋丹丹飾演的“黑土白云”夫婦。

借競選奧運火炬手的機會，對形式主義進行了巧妙的調侃。

宋丹丹一本正經地念著那些空洞的話語，而趙本山則在一旁擠眉弄眼地拆臺。

觀眾在笑聲中不僅得到了娛樂，還對生活中的怪現象有了更深的理解。

《不差錢》里的那句“這個可以有，那個可沒了”紅遍全國。

表面上是在飯店點菜的小故事，實際上通過“蘇格蘭情調”的梗，對當時社會盲目崇拜洋品牌的風氣進行了諷刺。

這些作品就像在主流舞臺邊緣試探，既保留了民間藝術的本質，又巧妙避開了敏感地帶。

不過在2011年，央視春晚收視率開始呈現下降趨勢。

央視于是將扭轉局面的希望寄托在哈文身上，期待她能為春晚注入新的活力。

這位畢業于中國傳媒大學的學院派精英，此前作為幕后核心制作人，成功打造了《幸運52》《非常6+1》等熱門節目。

丈夫李詠的“請聽題”“砸金蛋”，曾是無數家庭周末的記憶。

在央視領導眼中，她是能夠創造爆款節目的高手。

然而，沒人預料到，她帶著“去本山化”的改革策略上任。

與趙本山的民間喜劇美學產生了直接沖突。

觀念的碰撞

2012年正值奧運年，春晚籌備后期，節目組突然意識到整場晚會竟然沒有一個與奧運相關的節目。

緊急情況下，他們將救場任務交給了趙本山。

要求他在一個月內將奧運元素巧妙融入《相親2》劇本，并加入所謂的“教育意義”。

當時的《相親2》原本是一個充滿東北鄉土氣息的好劇本。

農村老漢相親時的尷尬場景、對話中的俏皮話，人物鮮活得仿佛能看到皺紋里的笑容。

但哈文的改革理念如同一把手術刀，精準卻冷酷地修改著劇本。

為了加入奧運精神，原本自然的對話被強行插入大段運動項目介紹。

為了體現教育意義，樸實的農村大爺大媽突然開始背誦“更高更快更強”的口號。

整個劇本前前后后修改了17次，原本精心設計的笑點只剩下不到四成。

趙本山看著滿是紅筆批注的劇本直搖頭。

他非常清楚，自己作品中那些讓人笑到流淚的細節，68%都隱藏在“咱這地方”的方言腔調和日常瑣事里。

現在這些帶著泥土氣息的笑料，正被改造成標準普通話的“正能量語錄”。

趙本山多次帶領團隊溝通，希望能夠保留東北話的幽默原味。

得到的回應卻是“春晚要成為文化輸出窗口，不能只局限于一個地域”。

經過多次痛苦權衡后，趙本山以“身體不適”為由，無奈退出了2012年央視春晚的舞臺。

而《相親2》則作為地方節目，在遼寧衛視春晚上與觀眾見面。

他心里明白，當二人轉的手絹花變成舞臺上精確編排的特效光影，當田間地頭的玩笑話換成標準化的“教育臺詞”。

那種扎根黑土地的喜劇靈魂，已經與越來越精致的舞臺格格不入了。

小品的更替

其實趙本山的離開早有預兆。

2007年《策劃》演出中，發生了一起意外事故，舞臺上的道具鴨蛋不慎掉落。

他即興發揮的“這鴨蛋是公鴨子下的”成為經典，但也因突發狀況導致血壓飆升送醫。

2010-2012年間，他因過度勞累累計住院6次，心肌勞損指標超標2.3倍。

高強度創作和嚴格審查，早已讓這位50歲的藝術家身心俱疲。

他的退出，如同推倒了春晚小品的多米諾骨牌。

隨后黃宏、鞏漢林等熟悉面孔相繼淡出。

賈玲、沈騰帶著綜藝化的喜劇接棒。

春晚小品主演平均年齡從52歲降至38歲，但笑聲的味道卻變了。

沈騰在《扶不扶》中“打敗你的不是天真，而是無鞋”這樣的諧音梗占了臺詞的45%。

賈玲在《喜樂街》里靠“女神和女漢子”的反差萌制造笑點。

這些具有綜藝快消品特質的作品，雖然讓舞臺更加熱鬧，卻少了當年“黑土白云”聊天時的生活智慧。

1990至2011年，春晚小品每年平均誕生12.7個原創流行語，“忽悠”“沒毛病”成為街頭巷尾的口頭禪。

但自2013年起，這個數字降至3.2個，且七成是網絡熱詞改編，再難有令人眼前一亮的“趙氏幽默”。

哈文團隊縮減語言類節目時長、增加歌舞與科技特效的改革措施。

雖推動了春晚的技術升級，但也導致觀眾滿意度下滑。

數據顯示，2012年春晚收視率28.57%，較前一年下降4.3個百分點，2013年則降至26.95%。

那些曾經期待小品開懷大笑的觀眾，漸漸發現舞臺上的歌舞越來越華麗，卻再也找不到戳中生活痛點的笑聲。

學者戴錦華說得沒錯：當春晚試圖從“民俗儀式”轉變為“國家敘事”，當二人轉被迫穿上西裝唱美聲，它就不再是老百姓熟悉的那個春晚了。

正如自媒體“毒舌電影”調侃的那樣：趙本山的小品是菜市場里帶著露水的新鮮白菜，哈文想要的卻是擺盤精致的法式甜點，兩者終究難以在同一張餐桌上滿足所有人。

十多年后再看，那次改革就像是給春晚小品做了一次“基因改造”。

舞臺更炫目了，審查更嚴格了，但扎根民間的幽默基因卻被逐漸淡化。

當年守在電視機前盼著“黑土白云”出場的觀眾或許不會想到。

如今在手機屏幕上刷到趙本山扮演的西門長海時。

那份帶著濃厚東北口音的笑聲，最終穿越十多年的時光，完成了從春晚舞臺到民間土壤的回歸。

這大概就是藝術最迷人的地方。

它可能會暫時遠離聚光燈，但只要人間還有煙火氣息，就永遠有人期待聽到那句親切的東北話。

總結

哈文的改革與趙本山的退出，誰對誰錯難以評判，只是時代在變化，春晚的擔子越來越重了。但作為觀眾，心中始終銘記那些在小品中笑到流淚的夜晚，記得趙本山一出現就覺得“這一年總算來了”的踏實感。或許藝術本該有不同的形式，有的站在高堂之上，有的生長于田野之間，只要能讓人心真正笑出來，就是好的。就像現在偶爾刷到早年的春晚片段，還是會停下來看完，不為別的，只為那口帶著濃厚東北味的、真實的年味。

參考文獻：1.深圳晚報：《拉《相親2》下馬 哈文犯了眾怒還是救了老趙》2012-02-012.天府早報：《趙本山病退央視春晚 20年“釘子戶”15年“小品王”》2012-01-023.中國新聞網：《趙本山連續兩年突然退出春晚 被曝與哈文不和》2013-01-184.中國新聞網：《趙本山突然退出央視春晚 網友怒批：失信于觀眾》2013-01-185.中國新聞網：《曝哈文擬離開央視 執導春晚曾不再拜見趙本山》2015-08-07