“時代逸飛：陳逸飛回顧展”正在浦東美術館展出，這也是藝術家陳逸飛（1946-2005）最大規模的個人回顧展，從紅色題材《開路先鋒》《黃河頌》到“海上舊夢”系列代表作《玉堂春暖》，再到首次亮相上海的《我的鄰居》，完整呈現了陳逸飛的藝術探索與追求。

陳逸飛的藝術人生，無疑是上海當代美術史極其重要的一頁，也是追溯與探討上海當代文化精神的樣本之一。近期，浦東美術館專門舉辦了陳逸飛學術研討會，來自藝術界專家學者及陳逸飛的親友、生前故交齊聚一堂，共話“時代逸飛”。

展廳現場的《踱步》，觀眾與陳逸飛的背影

陳逸飛（1946-2005）

陳夑君（展覽學術主持、上海博物館原館長）：感謝大家來參加這一學術研討會。這個展覽為什么叫回顧展？不叫作品展、美術展？因為陳逸飛先生，他是有著巨大的藝術感染力與文化的穿透力。

一個畫家要集“畫家、電影導演、公共藝術家、文化活動家”于一身談何容易。陳逸飛用一生的努力塑造了時代的文化肖像，贏得了世人的文化關注。一個藝術家往往有很多趣事和故事，但逝世二十年后依然很時尚，他的藝事竟聯系大美術、大藝術、大視覺和公共文化藝術、城市大美學，這在藝術史上實不多見。

陳逸飛屬于上海，他和上海這座城市共同成長；陳逸飛屬于中國，在他的作品中浸潤中國美學和中國文化精神；當然，陳逸飛也屬于這個世界，藝術史會給予永久的記憶。

陳逸飛研討會現場

李旻坤（陸家嘴集團副總經理、浦東美術館董事長）

我們今天重新回顧陳逸飛是非常有意義的一件事情。陳逸飛他的“大視覺、大美術”理念，不僅僅是一個簡單的藝術家，他是切切實實對我們的城市，對我們的生活發展發揮著重要的作用。我們日常經過的上海的很多地標、很多場所，它背后都有陳逸飛的貢獻。通過這次展覽，回顧這一切，讓我們感慨萬千，他所做的這些事情都值得紀念，值得我們大家向他去學習。

陳凜（陳逸飛之子）

先講講我對我父親畫作的一些看法。因為我自己也是個藏家，每年定期收藏一些世界上的藝術作品，各種類型的。我在收藏的時候發現很多畫家很難突破自己，大部分畫家的畫風和畫的主題是固定的，很難突破。

展廳里的陳逸飛畫語：“在作品上，我有點英雄主義；對待人生，我會像水一樣平和”

他的創作是以寫實為主線，但是他在不斷地突破自己，從他最早的革命系列到音樂題材，威尼斯、仕女、水鄉……他的主題一直在變，不斷地嘗試新的主題、新的idea。他的畫風也在變，從一開始的畫風到后面的細膩、粗筆。可能很多人不知道，在父親過世前他開始畫水墨畫，很少人看到他的水墨畫，其實他畫了很多水墨畫，他在藝術上一直在求新求變。

毛時安（原中國文藝評論家協會副主席）

我曾給陳逸飛的畫展寫過一篇評論——《飛去的逸飛》，引用了清代劉熙載的那句話，劉熙載講莊子就是用一個“飛”字來概括，我覺得陳逸飛也可以用“飛”來概括，這個“飛”體現在兩點：

一個“飛”是一種姿態。我們所經歷的這個時代變化巨大，但是陳逸飛始終是在時代的波峰浪尖上飛翔的這樣一種姿態，他始終保持一種很前衛、很先鋒向前的精神。另外“飛”是一種精神，他的藝術想象力、藝術理想有一種“飛”的感覺。具體來說，我將陳逸飛的藝術概括為“時代敏感”加“審美敏感”。

第一他有“時代敏感”，可能現在的年輕人不知道，陳逸飛和我們經歷的那個時代既有很多壓抑的東西，也有很多你想象不到的空間，他對這個時代需要什么很有敏感性。比如1970年代、1980年代他畫的那些作品，正是那個時代所需要的，對理想主義的歌頌，對戰爭的歌頌。

另外他有一種“審美敏感”，這種“審美敏感”改變了他對時代的順從，一個藝術家如果完全緊跟時代的話，很快會被時代淘汰，因為他是把藝術作品變成了解讀時代精神的一個符號。陳逸飛有一種對藝術的敏感，對這個時代敏感的同時怎么樣進取？這兩者就構成了陳逸飛的藝術。

展覽現場《黃河頌》

比如1970年代他畫的這些作品。這些作品是寫實的，但是他的寫實和一般人的寫實不一樣，打開了寫實藝術的視覺氣象。比方在《黃河頌》當中，呈現出他的浪漫主義的氣質，特別是他設計了一群大雁的場景，大雁是中國古代詩詞當中經常用的意象，是對家鄉、對和平的向往，他設計了一群飛翔的大雁，這個是那個時代所沒有的。

朱國榮（上海市美協顧問，美術評論家）

我們現在介紹陳逸飛，對于他畫老上海的一些作品，其實有作品，但是極少有評論，某種程度上是缺失的，比如說《黃金歲月》《玉堂春暖》等，因此我今天想把我的研究從這個角度切入，來了解隱藏的陳逸飛畫里面的一些“密碼”和“想法”。

展覽現場《玉堂春暖》

我覺得關于陳逸飛的作品，應該是從描繪老上海的表面走入了深度。其實我們看到有些畫家畫老上海，就是外灘、南京路、大減價的標語、穿長衫的人，車水馬龍，這是太表面了，有誰能夠畫出這兩幅作品？許多人都會臨摹陳逸飛古裝的仕女圖，沒有人來臨摹這個，太難了。像《潯陽遺韻》，許多人都在畫，成為一個陳逸飛繪畫的標志，但是這兩件沒人敢畫，因為他表現的東西太深刻了。

陳逸飛油畫《潯陽遺韻》（非本次展品）

他反映老上海酒吧的生活，也是通過一種變形來表現這樣一個場景。我覺得他在這個階段又有一個表現手法，就是拉近距離大特寫，感覺你就站在這個畫里，令人身臨其境，能夠聽到他們的心跳，能夠聞到他們的氣息，造成觀眾與畫的空間的緊迫感或者逼仄感，給你一種很尖銳的、觸動心靈的效果。

這樣兩件作品，左邊的就是他在咖啡館，像這類作品也有人提出好像沒多大意思，實際上他表現的那個時代酒吧、咖啡館里一些人的心理狀態，這個是刻畫很深刻的。再后面酒吧柜臺后面的人，好像有一些冷眼旁觀，對于人世間的冷眼旁觀，都表現得很深刻。

因此對于陳逸飛的作品，有兩種截然不同的看法，說他好說他壞的都有，褒和貶的看法在某些本質上是相同的，為什么呢？那就是未能認識到陳逸飛“海上舊夢”系列所具有的城市文化意義。

展覽現場 《仕女與鳥籠》創作于1992年，是陳逸飛歸國后“海上舊夢”系列的標志性作品之一。

他用批判的手法描繪了舊上海的生活，有溫暖，也有苦澀。他發現過去的歲月不完全是黑白的，也有鮮活生動的一面，記錄那個時代的一顰一笑、一飲一啄的市井氣息；他以典型化的人物，構架起了舊上海市民生活的面目，具有社會美學的美感。

張立行（文匯報創意策劃總監、上海文藝評論家協會副主席）

陳逸飛直到今天還在讓我們懷念，讓我們談不盡的陳逸飛，他確實是那個時代的產物。剛才大家都是從繪畫的本體來談陳逸飛，按我的理解，僅僅是一個畫家陳逸飛的話展覽是難以成為上海灘的文化事件的，只有一個具有更廣泛影響的社會文化人物的回顧展，才能成為一個事件。確實我們看到的在1993年回國之前，我們可以說畫家陳逸飛，著名油畫家陳逸飛，但是在1993年之后的那個10年里面，他就是視覺藝術家陳逸飛。

顧村言（澎湃新聞藝術評論主編）

有人說陳逸飛“出道即巔峰”，其實他的成長與出現與近現代上海這樣一個大的海派文脈背景有極大的關系。

陳逸飛的成長歷程，折射出海派文脈的核心特質：在開放中堅守，在融合中創新。他的老師輩像顏文樑、孟光、哈定等教育家通過本土化改造，將線條、素描等西方技法與中國審美意蘊結合，形成獨特的“海派式表達”。這種兼容并蓄的胸襟，避免了蘇式教育體系的單一化，又借鑒了傳統文人畫寫意的特點，如“孟光畫室”素描教學體系以“情理相融”為核心，強調線條的獨立審美價值與創作者的情感表達，與當時主流蘇式素描的塊面明暗法形成鮮明對比。陳逸飛后來在藝術創作中，把西方的寫實體系和注重內在的寫意相結合，與他在成長過程中受到教導和受這些高人指點是分不開，所以他的成長不是“出道即巔峰”，而是他成長的黃金時期是濃縮的，也是上海這座城市獨有的。而他，確實是幸運的。

孟光致陳逸飛信函（手稿）

陳逸飛《水鄉》

陳志強（陳逸飛同學）

我只能從我們老同學眼睛里的陳逸飛來講一點自己的感想，以此來紀念陳逸飛逝世二十周年以及八十誕辰。我與逸飛同齡，考進美專預科時，脖子上都還掛著紅領巾。

我們眼中的陳逸飛，首先他是尊師重道，薪火相傳。關于他跟孟光老師的感情，是有口皆碑的。他不光是對孟光老師好，我們還有一個老師叫哈定，“文化大革命”當中，他受盡了折磨，他因為開了畫室，作為上海美術界所謂堅持走資本主義道路的一個畫家，沖擊是很大。但是陳逸飛始終對哈先生執弟子禮。

1962年夏歡送同學參軍時的合影，右一為陳逸飛。

關于“大美術”，我要稍微講幾句。陳逸飛跟我說了很多，他當時蠻委屈的，他說很多人說我像商人，說我去賺錢，沒有錢怎么能立足？我是布道者，我希望我們整個民族的審美能夠提高，提高以后我不算大師，我頂多是畫油畫當中畫得比較好的其中之一，希望通過“大美術”普及，我們的整體水平提高以后，相信在下一代會有更多的大師出現，這是他跟我說的原話。

李超（上海大學美術學院教授）

陳逸飛趕上了一個歷史極好的時期，他的第一次轉型是革命浪漫主義和革命寫實主義的結合，他的作品正好符合了這個轉型，甚至于我認為陳逸飛他是有這方面先知先覺的，這不是藝術學校培養的，而是他就有這種天賦和感覺。就是因為上海城市文化的基因，在歷史上造就了陳逸飛這一代人，陳逸飛背后還有一批人，包括像魏景山，他們從歷史上實現了轉型。

展覽現場《占領總統府》

還有一次轉型，我認為也是和陳逸飛有關，就是從改革開放以后的一次，寫實主義和象征主義結合的轉型。藝術家通過樣式語言尋找一種藝術樣式的新的突破，從陳逸飛的角度來講，實際上他在尋找一種“大視覺、大審美”下的中國視覺文化的精英的元素。無論是“水鄉”系列也好，“海上舊夢”系列也好，“音樂家”系列也好，實際上都是在這方面的探索，只是說這個探索剛剛起步。如果陳逸飛先生在今天這樣一個轉型，一定是會畫上一個完美的句號，或者走上學術前沿的陣地，這個是我的一種感覺。

傅軍（上海油雕院美術館館長）

大家都提到陳逸飛先生為什么始終能踩中時代的風口。我們油雕院的第一代大師，從吳大羽、周碧初到張充仁幾乎與時代是錯位的，但為什么陳逸飛不光是“文革”的后期，1980年代、1990年代直到2000年的初期都走在時代的前沿，我覺得他這種藝術天賦，不光是在藝術領域，他的天賦還表現在他對時事的判斷力和敏感性，他在關鍵節點上始終能夠把握方向。他去美國這段時間，一直保持著跟國內的聯系，他的敏感性并不是說武斷地作出判斷。后來才有他不斷地從美術擴展到“大視覺、大美術”，包括今天視覺藝術學院的成立也印證了不光是他的藝術理念，還有他思想觀念的預見性和超前性。

一座城市的文化是抽象的，我們需要像陳逸飛這樣一個個具體的人，一件件具體的事來代表這個城市的文化形象。從這個意義上來說，陳逸飛是時代之子，代表我們這個偉大時代的一個象征。

《威尼斯》

朱剛（上海市美術館協會會長）

陳逸飛是一個時代的巔峰，這不僅僅體現在他的技法，還體現在他的理念是先進的。陳逸飛在和我們交往的時候，提出了“大美術、大視覺”，也多次提到包豪斯，說它是怎么樣把生活和藝術相結合，這些概念在當時都是有前瞻性的。他也說過他確實沒有回避市場，提到文化產業這些理念，這些理念在今天看來依然是領先時代的。陳逸飛的英年早逝是我們的一個很大的損失，他給我們留下了豐厚的財富。

朱楓（上海影協常務理事、導演）

我總在想，陳逸飛，應該叫他什么？我覺得在視覺藝術家上一定要加個視覺文化藝術家，他是視覺文化的高度，他有三種視角。

一種是仰視，對藝術之神的敬畏，他是一個殉道者，過著藝術苦行僧的生活。大年夜跟家人吃完年夜飯之后馬上趕到畫室去。其實他成名那么早，成就那么高，也不缺錢，完全可以把節奏放慢一些，過得更休閑放松一些。但是他是苦行僧式的，一定要殉道。

一種是平視。他的作品永遠是雅俗共賞的。做到雅俗共賞這個境界太不容易了，他的作品中有各種因素，寫實主義、浪漫主義、現代主義，先鋒的、古典的、世俗的、商業的找到平衡點和結合點，他的作品，不同層次的人去看都能找到不同的契合點，這點是很了不起的。

還有一種是俯視。所有的藝術門類都是他的菜園和菜地，都是他可以耕耘、播種、開花結果的地方。他不會被某一樣東西所定義。仰視、平視、俯視這三種視角，可能構成了陳逸飛的藝術人格。

沈奇嵐（“時代逸飛”展覽執行策展人）

陳逸飛先生身上兼具詩性和史詩性，他是唯美的，他又是壯闊的，這是作為藝術家的他非常了不起的。

陳逸飛先生藝術的當代性，在繪畫中也得到體現，后期的各種實踐，電影的、公共藝術的，然后他創造的視覺的平臺以及服裝集團都是在各個角落影響著一代人。在這一點上，我覺得他印證著時代的光芒，時代也成就了陳逸飛先生的一代風華，他代表一個時代有信仰和信念的、有使命感的一代人，所以每次看到都特別感動。

陳逸飛為上海創作的城市雕塑，現場展出模型

王遠（華東師范大學美術學院教授）

我印象當中陳逸飛先生那個年代，人們還不太會笑，街上的衣服顏色都差不多的，都是灰的，如果你去買衣服，估計就把尺寸報給誰，都可以代買了。我主要想從陳逸飛先生通過美術，對人、對這個社會、對這個城市會有可能的一種改變這個角度來談他對時代的貢獻。 他后來辦雜志、拍電影、做公共藝術、做時裝，其實都想改變他所看到的一些可能還不夠完美的角度，所以他踐行了很多，跨界做了很多事情。

趙抗衛（畫家、原上海中外文化藝術交流協會會長）

其實陳逸飛還有很多這次展覽所不能囊括的，比如陳逸飛還有很多水墨畫，這次展覽沒有重點展出和研究。我們這次展覽怎么針對年輕人把逸飛的精神傳承和發揚好？這是我們這個展覽在接下來半年的一個任務。浦東美術館是年輕人“網紅打卡”的地方，浦東美術館是一個一流的美術館，它不僅做陳逸飛，接下來還會做很多當代國際藝術方面的一些展覽，它的觀眾主要是年輕人，它的觀眾和藝術、時尚、潮流結合在一起。