回顧一周藝術人物，在上海，吳昌碩紀念館6月3日舉辦書畫篆刻家劉方明“山筋石脈”篆刻法新書發布暨研討會；吳昌碩先生再傳弟子董芷林偕黃鵬程在友誼商店藝術空間呈現“壺墨相生藝術聯展”；以藝術家李林祥名字命名的李林祥美術館在浦東開館并舉辦展覽“我見青山”；在北京，畫家林曦展覽“曦游記”亮相嘉德藝術中心。

此外，英國倫敦海沃德美術館將于10月舉辦里程碑式展覽“吉爾伯特與喬治：21世紀圖像”，展出英國最具顛覆性藝術組合的大型裝置作品。

上海｜書畫篆刻家劉方明

“山筋石脈”篆刻法新書首發

地處浦東陸家嘴的吳昌碩紀念館6月3日舉辦劉方明“山筋石脈”篆刻法新書發布暨研討會，這也是吳昌碩紀念館紀念吳昌碩先生的系列活動之一。

劉方明先生1958年出生于揚州，書畫家篆刻家，揚州八怪研究會會長、東南大學、揚州大學客座教授，中國書協會員，曾擔任揚州八怪紀念館館長。劉方明自蒙童時對便金石初顯興趣，后結識費新我、張寒月、沙曼翁等諸先生并拜入張寒月先生門下。1983年后至今，劉方明一直醉心于山筋石脈篆刻法的研究，試圖把自然山川石脈紋路進行提煉總結后，借助抽象的點線面形式合理運用于印面構成中。他自認可分為四種藝術表現形式：生朱破白、鑿蝕鏤虛、筋脈意接、碎金聚散。

劉方明篆刻作品

劉方明說：“我1979年在蘇州拜吳昌碩先生的弟子張寒月先生為師，今年是吳昌碩先生誕辰180周年，我來到師祖吳昌碩的紀念館舉辦《山筋石脈篆刻法》新書發布暨研討會，這個傳承的圓，用了46年。上海是我藝術人生的福地，第一次得到對‘山筋石脈’篆刻法認可的是謝稚柳夫婦，他們聽了我的分享后分別即興題字‘金石之光’， 第一次作品獲全國篆刻獎是1983年, 由上海《書法》雜志主辦。”

劉方明

上海吳昌碩紀念館研討會現場

在上海吳昌碩紀念館館長吳越的主持下，來自全國各地的書畫篆刻界名家與相關學者在研討會上就劉方明的藝術追求進行了交流研討，其間不乏觀點碰撞處。現場也展示了部分篆刻印拓及謝稚柳等題字墨跡。

上海｜藝術家董芷林、黃鵬程

壺墨相生藝術聯展

由上海友誼商店主辦的”壺墨相生——董芷林·黃鵬程藝術聯展"近日在上海友誼商店三樓藝友空間（真光路1219號）對外展出。

此次展覽匯聚海派書畫名家董芷林與紫砂藝術大師黃鵬程的聯袂之作，包含書畫作品五十余件、紫砂作品三十余件，圍繞"器以載道"的核心理念，讓觀者在書畫的筆墨意境與紫砂的器型之美中，開啟一場傳統與現代的雙重藝術之旅。

董芷林

董芷林1945年生于上海，自號“頑翁”，為書畫名家王個簃先生入室門人，近代藝術大師吳昌碩先生再傳弟子。黃鵬程，紫砂技藝師從何道洪，吳昌碩四代傳人，并拜入陳佩秋師門學習書畫。至今已深研紫砂藝術逾20年，主持近百種紫砂傳統器型的復原、紫砂壺知識的普及，設計、創作、制作了數十種全新紫砂壺型。

展出的董芷林作品

展出紫砂壺

展覽中，董芷林字畫以及扇面作品與黃鵬程不同器型的紫砂壺交相輝映，書畫中的寫意水墨與壺身浮雕形成跨媒介對話。展覽將持續至6月15日。（綜合）

上海｜藝術家楊瀾（Toba Yang）

駐留展覽探索材料

2025年5月28日至6月8日，tbh駐留藝術家楊瀾的駐留結項展覽“紫色的太陽將睡在湖里—— 圖像、材料與一千次呼吸”，在VILLA tbh藝術空間展出。

藝術家楊瀾

展覽展出其駐留期間以油畫、針織畫與數碼畫三種材料語言創作了共計16件作品。楊瀾，1984年出生于中國?春，現工作生活在法國巴黎。她的創作善于從生活中吸引她的無數事物中汲取靈感。多年來，她一直在探索多種媒介，她的作品涵蓋油畫、針織、掛毯和數字繪畫。她對傳統手工制作過程和現代技術方法都很感興趣。

展出作品

在展覽中，作品圖像被織進?線、印?塑料膜和窗簾上。比如，《紫?的太陽將睡在湖里》中，數碼圖像印在窗簾上，將傳統的垂直日落場景向右旋轉，構圖的偏移和連續復制制造了?種意想不到的時間上的延伸。在針織畫 《倒影》中?棵樹?對??在?中產?了異形的倒影不知所措；油畫《木頭知曉一切》畫?引發出對棲息在森林中的古?精神的聯想。《五個綠燈泡》融匯了儒勒·凡爾納在《綠光》（羅梅爾）中的名句：“誰看到綠光，便能清晰地看見??和他?的?”與張楚的歌曲《螞蟻螞蟻》中的歌詞：“陰天看見太陽也看見??。”在這幅作品中，圖像尋找著屬于??的語?，介于內?的啟?與不確定之間閃爍。

據悉，tbh藝術家駐留項目鼓勵創作者在纖維的溫暖細膩與自然的野性張力中尋找平衡，最終作品將融入空間裝置、織物藝術或與社區展開互動。（文/黃松）

上海｜藝術家李林祥

國內首家以中學美術老師名字命名的美術館

近日，李林祥美術館開館展“我見青山”在上海市浦東新區三林路658號正式開啟。該美術館是國內首家由在任中學美術老師名字命名的美術館。

藝術家李林祥

作為這一美術館的靈魂人物，李林祥在美育基礎教育和藝術創作實踐都有突出成績，被稱為教育家中的藝術家，從事美術教育30多年，培養出許多優秀的藝術人才。

李林祥作品

李林祥的藝術創作也獨樹一幟，多次參與國內外展覽，深耕藝術。在其藝術生涯早期，以獨特的“銹”為符號，在畫布上鐫刻下對存在與時間本質的冷峻叩問，借物質銹蝕的意象，隱喻人與自然間永恒的張力與關聯。近年來，他的目光敏銳轉向沸騰的城市空間。創作語言趨于凝練抽象，以洗練的線條與純凈的色塊，大膽解構都市的喧囂表象，從中淬煉、升華出傳統山水的內在神韻，賦予古老的東方美學以鮮明的當代性表達。

展覽現場

此次啟幕展呈現的作品，李林祥用畫筆在繁華深處勾勒空靈之境，其畫面線條疏朗、色彩澄澈，仿佛具有撫平現代性焦灼的“療愈”力量，為觀者提供了一處可供心靈深呼吸的審美凈土。李林祥美術館并非單純的作品陳列之所,它被構想為一個多維聯結的樞紐——鏈接著知識傳授、情感共鳴與社會互動，是藝術深度介入人格塑造與思想啟迪的教育現場。（宗和）

北京｜畫家林曦

“曦游記”亮相嘉德藝術中心

6月2日至6月19日，畫家林曦《曦游記》展覽于北京嘉德藝術中心對外展出。林曦1983年出生于重慶，畢業于中央術學院，為水墨畫家，此次展覽由藝術家彭薇策展，取名為《自有我在》，意為希望活出真實、盡興、精彩的自己。

林曦

本次展覽展出作品數目超500件，涉及林曦十余年來創作的當代水墨的作品，也有林曦特意為北京進行的新的創作。此外，林曦也把自己的教室、教學、設計甚至是生活方式融入到整個展覽之中去，在往期巡展的3個主題上增加了4個，共分為7幕：自有我在、天真、暄桐、從書法之美到生活之美、精進、愛、北京。

林曦作品

展覽中的每一幅作品都是林曦人生的印記。她把這些身份統一在自己的美學和生活哲學里，畫里有生活的煙火氣，更有詩意的浪漫。她堅持描繪可愛的孩子、喜歡的事物，為觀眾勾勒出一個圓滿自足、充滿童趣的小世界。（文/高丹）

英國｜吉爾伯特與喬治雙人組

將在倫敦海沃德美術館舉辦新作展

英國倫敦海沃德美術館今年10月將舉辦里程碑式展覽“吉爾伯特與喬治：21世紀圖像”。作為英國最具顛覆性的藝術組合，他們將通過60余件頂天立地的裝置作品，呈現過去25年藝術創作的突破性發展，以震撼性的視覺探討技術時代的社會圖景。

藝術家吉爾伯特與喬治

作為行為藝術“活雕塑”概念的創立者，現年80歲的吉爾伯特與喬治始終保持著前衛鋒芒。此次展覽除了匯聚新世紀重要系列，同時首發2025年新作“螺絲圖像”系列中的兩件作品。這些融入螺絲、螺母等日常物件的創作，既延續他們標志性戲謔風格，又透露出對生命終極命題的思考。展覽再次驗證了他們的藝術宣言：“不需要藝術史知識，只需帶著真我來感受思考。”（宗合）