一

作為中華文明最富生命力的符號之一，舞龍承載著中華民族對自然崇拜、族群融合與精神追求的深刻記憶。其文化根脈可追溯至上古圖騰時代，黃帝“合符釜山”后，以熊、馬、蛇、鹿等九種圖騰特征塑造黃龍，象征部族融合與天下歸一。這一創世神話不僅奠定了龍的“中華共祖”地位，更讓舞龍成為族群認同的精神紐帶。

舞龍的文化意蘊始終與農耕文明緊密相連。古人視龍為司雨之神，《山海經》記載先民“執物舞成龍”以祭應龍。到如今，地域文化的多元創造，當代舞龍已超越民俗范疇，升華為文化自信的載體。

從中華龍騰盛世的千龍競渡，到海外唐人街的元宵舞龍，這條穿越八千年的文化長龍，始終以昂揚之姿訴說著中華文明的生生不息。它不僅是農耕記憶的活態傳承，更是中華民族團結奮進、勇攀高峰的精神圖騰，在時代浪潮中續寫著“龍行天下”的壯麗篇章。

而當下，當代藝術家賈偉以龍為切入，創作了一系列的以舞龍為主題的作品。賈偉對龍圖騰的改造始于對傳統符號的祛魅。在“如花舞龍”系列中，他摒棄了龍的具象元素，轉而以潑彩構建流動的星河。那些肆意潑灑的色塊，既像是被解構星光斑點的龍麟，又如同被纏繞的龍文化紋飾，在畫布上重組為具有生命力的抽象生物。這種解構并非對傳統的否定，而是以當代視角重新詮釋文化基因。賈偉的龍是“可游可居”的文化語境，它既存在于《山海經》的神話敘事中，也游弋于都市人的精神世界。

二

如花舞龍·五

2024 200㎝ × 250㎝

賈偉在“如花舞龍”系列中，如同一道燃燒的閃電，將觀眾帶入一個既熟悉又陌生的視覺秘境。這條由抽象色塊與流動線條構筑的龍，既非傳統廟宇中的泥塑金龍，也非民俗慶典里的綢布游龍，它以一種近乎暴烈的美學姿態，將千年龍圖騰的基因密碼重新編碼，既是賈偉藝術生涯的里程碑，也是中國傳統舞龍文化當代轉型的宣言書。賈偉的《如花舞龍·五》以解構傳統的舞龍精神，以“如花”形象入夢，將其與龍共同入畫，形成以東方哲學為內核、當代美學為載體的全新視覺語言。這幅作品不僅標志著藝術家對傳統文化符號的創造性轉化，更揭示了當代藝術在全球化語境下的突圍路徑。

如花舞龍·五 局部

2024 200㎝ × 250㎝

在創作《如花舞龍·五》時，藝術家用丙烯顏料在畫布上構建出具有雕塑質感的肌理。重力與速度的博弈形成偶然性肌理，綜合材料與刮痕塑造則賦予畫面油畫般的厚重感。這種跨媒介實驗，使龍的形象掙脫了二維平面的束縛，成為游走于虛實之間的生命體。

如花舞龍·三

2024 200㎝ × 250㎝

賈偉的創作始終游走在傳統與現代的斷裂帶上。在《如花舞龍·三》中，藝術家摒棄了傳統舞龍作品中常見的對稱構圖與工筆細描，轉而以狂放的潑彩與撕裂般的筆觸重構龍的形象。畫面中，龍身不再是連貫的曲線，而是由無數流淌的色彩噴欲而出，猶如海波奔騰中，迸發出無窮無盡的生命力。這種對傳統圖騰的暴力解構，實則暗含著深層的文化邏輯——當龍從神壇走入民間，轉化為大眾審美對象，其形態必然要經歷祛魅與重構的雙重蛻變。在《如花舞龍·五》的局部特寫中，顏料飛濺形成的星點狀痕跡，被藝術家刻意保留為文明進程中的碎片，提醒著全球化時代傳統文化傳承與當代的轉化是必然性的選擇。

如花舞龍·五 局部

2024 200㎝ × 250㎝

賈偉在“如花舞龍”系列中徹底顛覆了傳統水墨的創作范式。他摒棄狼毫與宣紙，轉而使用丙烯顏料與綜合材料，在畫布上構建出具有雕塑質感的肌理。在“如花舞龍”系列畫作以表面的顏料與龍身色彩的明暗變化交織，以音樂般的節呈現出視覺主義的感性體驗。這種技法革新在《如花舞龍·五》中達到極致。藝術家將液狀顏料傾瀉于畫布，畫面中既有潑墨的酣暢，又具油畫的厚重，更暗含數字藝術的像素化特征。這種跨媒介實驗，使傳統文化符號獲得了全感知維度的表達。

如花舞龍·五 局部

2024 200㎝ × 250㎝

在《如花舞龍·五》系列作品中，龍不是神靈的造像，而是生命能量的具象化。畫面中，龍首昂揚向上的曲線與尾部的螺旋筆觸構成能量場的共振，色彩從靛藍向橙紅漸變，暗合《周易》中"天地革而四時成"的變革精神。在傳統中國文化中，龍是天、地、人三種不同的媒介，象征著權力、祥瑞與宇宙秩序，有著很高的等級劃分。然而，賈偉在《如花舞龍·五》中徹底解構了這一神性敘事，將龍轉化為一種純粹的生命能量體，通過生命能量的視覺重構，將《周易》的變革哲學轉化為具有普世價值的藝術語言。這種轉化不僅是對傳統的致敬，更是對當代文化困境的回應——在全球化與技術異化的雙重沖擊下，賈偉以藝術為媒介，重新激活了“天人合一”的東方智慧。其作品中的螺旋筆觸與色彩漸變，既是對能量流動本質的視覺捕捉，也是對人類文明演進規律的詩意詮釋。這種將抽象美學與生命哲學相融合的嘗試，使作品超越了單純的視覺審美，成為探討存在本質的哲學載體。

2018年洛可可設計公司的火災，成為賈偉藝術觀念轉折的關鍵節點。他創作出“如花舞龍”系列，將龍與鮮艷丙烯并置，探討創傷與重生的辯證關系。龍在烈焰中涅槃，正如文明在危機中迭代。這種對文化傳承的危機意識，推動"如花在野"IP的實驗性嘗試，也讓這種帶有從現實到創作之間產生持續性的感受與變化的價值，通過作品迸發出無限巨大的潛力。

如花舞龍·三

2024 200㎝ × 250㎝

在《如花舞龍·三》中，色彩的斑點與龍碰撞形成強烈視覺隱喻。3條不斷形態的游龍盤旋，其中龍盤旋環繞的鱗片與海洋構成了流動的質感，象征著文化基因在毀滅中的新生。這種對傳統的創造性破壞，使作品成為關于文明韌性的視覺宣言。賈偉的龍既非費里尼式的奇幻，亦非波洛克的行動繪畫，而是用東方智慧重構了抽象表現主義。這種跨文化對話在如花舞龍系列當中尤為顯著。如花舞龍，將繪畫將傳統紋樣與心理學療愈結合，通過色彩與圖案的排列，引導使用者進入冥想狀態。這種以傳統致敬的舞龍形象，構成了藝術療愈的獨特形式，這種東方智慧對后疫情時代精神危機做出了回應。

賈偉的“如花舞龍”系列，本質上是一場關于文化基因創造性的工程。當龍的形象從宣紙躍入馬克杯，從美術館神壇走入生活現場，傳統文化完成了從"博物館標本"到"生命體"的蛻變。這種蛻變不僅需要藝術家的先鋒實驗，更需要商業系統的協同創新：當文化自信轉化為可持續的商業模式，傳統才能真正獲得面向未來的生命力。

三

如花舞龍·四

2025 210㎝ × 320㎝

賈偉對"野生美學"的追求，在“如花舞龍”系列中體現得尤為明顯。與傳統舞龍追求的工整對稱不同，他的龍形象總是處于動態的失衡中。《如花舞龍·四》中，他的龍的形象沒有了肅穆莊嚴之感，而是與“如花”形象巧妙的融入其中，將不同顏色的龍盤踞其中，形成了與龍共舞的視覺語言，這種將龍這一傳統符號，轉化為有著生命力的當代敘事，成為了賈偉作品的一大特點。這種美學轉向，在《如花舞龍·四》中達到巔峰——畫面中的龍完全突破畫框限制，龍爪穿透紙張延伸至現實空間，龍須與展廳也形成某種糾纏共生。

如花舞龍·二

2024 180㎝ × 280㎝

賈偉重構了舞龍的空間敘事。《如花舞龍·二》是一組雙聯作品，形成無限延伸的視覺迷宮。觀眾在看到作品后，會看見無數個自己與龍的形象重疊，仿佛置身《山海經》記載的"龍伯國人"之境。這種空間實驗，既是對傳統舞龍"盤五方"儀式的現代轉譯，也是對個體與集體關系的哲學思辨。賈偉的鏡子，照見的是每個人心中的龍。當觀眾在畫面當中，實際上是在進行一場關于文化身份的精神漫游。

從黃帝時代的圖騰融合到數字時代的虛實交織，舞龍始終是中華文明自我更新的隱喻，賈偉實際上在參與一場跨越千年的文明對話。這場對話沒有終點，正如龍的形象永遠在虛實之間游走，在傳統與現代的張力中尋找新的平衡。

賈偉的“如花在野”藝術IP，其核心在于以“如花”這一虛構形象為載體，構建了一個跨越當代與傳統、連接個體情感與宇宙哲思的多元藝術形態的藝術IP之一。這一IP誕生于賈偉2018年經歷洛可可總部火災后的至暗時刻，通過靈修、徒步等自我療愈過程，將內心創傷轉化為藝術表達。在商業開發上，賈偉的“如花在野”藝術IP，既延續賈偉作為設計師的跨界基因，又使如花成為兼具收藏價值當代藝術作品。“如花在野”構建了一套自由生長的商業IP體系，既是藝術家對生命重生的隱喻，也象征著掙脫世俗規訓后的本真狀態。