時隔五年，國產科幻動畫《靈籠》第二季近日在嗶哩嗶哩平臺上線，引發關注。第一集實時在線觀看人數一度突破13萬；目前上線三集，追番人數已破千萬。

《靈籠》第二季

這部承載著不少人青春記憶的作品

在技術升級與敘事節奏雙重考驗下

能否真正喚醒觀眾集體記憶？

2019年，《靈籠》第一季以末世廢土設定、硬核戰斗場景與深度人性探討，在B站創下6.7億播放量、近千萬追番人數的成績，豆瓣評分達8.3分。

《靈籠》第一季B站9.6分、豆瓣8.3分

該劇憑借對“燈塔”空中浮城與地面噬極獸生態的構建，將科幻元素與東方哲學相結合，一舉奪得“金龍獎”最佳系列動畫獎。成功不僅在于視覺沖擊，更在于對內容的深刻挖掘——主角馬克與冉冰的情感羈絆、白月魁的神秘背景，均成為觀眾記憶中的符號。

第二季開播前，許多觀眾在線“憶青春”表達期待：“研三看的第一季，等到現在娃都1歲了。”此外，B站也特別推出8集的第一季精編版，幫助大家“最短時間找回熱血”。

第二季在制作層面有所突破。

從已播出的前三集來看，角色建模精細度達到“毛孔可見”級別，馬克“獸化”后皮膚紋理與肌肉動態的呈現、龍骨村村民麥朵肩上小鷹崽羽毛的質感，均展現出高水準。場景設計上的光影運用也令觀眾驚艷，清晨陽光透過樹葉的斑駁光影、夜晚村民臉上的火光，均營造出沉浸感；戰斗場景更是酣暢淋漓，噬極獸肌理刻畫與機甲碰撞的煙塵效果，十分逼真。

動畫技術團隊透露，第二季鏡頭總量超過1萬個，特效鏡頭難度翻倍，4K畫質與流暢分鏡的升級，標志著國創動畫工業化進程的進步。

但技術升級并未完全掩蓋敘事節奏的爭議。

第二季前三集以龍骨村科技水平與人員結構等為主要內容，信息量密集但情節推進緩慢，被部分觀眾批評為“瘋狂炫技、鋪設定”。

例如，龍骨村針灸與未來科技融合的設定雖具創新性，但臺詞直白介紹削弱了敘事張力；馬克“獸化”后的心理掙扎與白月魁背景展開埋下了伏筆，卻因節奏拖沓導致情感共鳴不足。對比第一季，第二季鋪墊有些冗長。

不過，也有觀眾認為，這是為后續“覺行者”團隊作戰、地面人類與燈塔文明對撞等主線做準備，需觀望后續發展。

第二季在人物塑造上延續了第一季的深度。

馬克從“獸化囚徒”到“意識覺醒者”的蛻變，白月魁背負滅世罪孽的孤獨與救贖，查爾斯從權力狂徒到哲學矛盾體的轉變，均試圖展現人性厚度。不過也有部分角色存在“工具化”傾向，例如燈塔高層決策缺乏動機鋪墊，龍骨村村民性格同質化。

對比第一季，第二季需在后續劇情中進一步挖掘角色弧光。

《靈籠》第二季的爭議

折射出國創動畫工業化進程中的

一個重要問題：

技術升級能否替代敘事創新？

近年來，《三體》等眾多國產動畫作品均面臨類似問題——高精度建模與流暢動作雖能提升視覺體驗，但若缺乏扎實的劇本與人物刻畫，終將淪為“技術演示片”。

《靈籠》第二季的“科學家超前專場”邀請多領域專家參與創作，體現了對科學真實性的尊重。曾為看《靈籠》第一季而充值B站大會員的北京航空航天大學醫學科學與工程學院教授葉盛認為：“《靈籠》系列故事的大膽想象，對于科幻動畫有明顯的助力作用，同時對于部分已知科學的準確呈現，也有一定的真實性。”不過，如何將科學細節與情感敘事有機結合，仍是亟待突破的瓶頸。

《靈籠》第二季的回歸，是一場等待答案的青春回響。對老觀眾而言，馬克的咆哮、白月魁的嗩吶聲仍是青春記憶的符號；對新觀眾而言，能否在冗長的前奏中捕捉到情感共鳴，才是決定其能否成為“現象級續作”的關鍵。

或許，正如劇中臺詞所言：“棋盤上的棋子也有自己的走法”——《靈籠》第二季的未來，仍掌握在創作者與觀眾的共同期待中。

新演藝工作室

作者：吳旭穎

圖片：源自網絡

編輯：江妍

?新民晚報文化部