前言

有一種電影，看它是一種療愈，這樣的電影是超脫而雋永的。今天分享會就為大家帶來這樣一部佳作，它就是——《四次》！這是比馬利克，侯孝賢，塔可夫斯基更克制的鏡頭，一部走到你心底的意大利文藝片。

《四次》意大利導演米開朗基羅·弗蘭馬汀諾作品。繼《幸福的拉扎羅》后，是他的第二部劇情長片。不過，“劇情長片”這樣的說法，似乎有點不太精準，因為從某個角度來說，又名《靈魂的四段旅程》的它，顧名思義，更像是一部短片集或是紀錄片，這是他的最新嘗試。

片名往往是電影的線索所在，也是看懂一部影片的絕佳角度。因而，理解片名是理解電影的關鍵。在觀影的過程中，你或許想知道導演所謂的“four times”，到底是指哪“四次”。

《四次》這個標題來自于公元前6世紀生活在卡拉布里亞地區的古希臘哲學家畢達哥拉斯的理論。畢氏認為靈魂不朽，在四種生命形態——動物、植物、礦物和人中循環重生。也就是說，所有生靈之間有內在靈魂上的平等。

42歲的前建筑師米開朗基羅-弗蘭馬汀諾用這個靈魂循環的理論來描述當今卡拉布里亞地區一個山村里的生活。

在這部充滿了詩意長鏡頭的電影沒有任何對白，以不變應世界與人生之變，以靜默敘事，以靜默發聲。電影起初是無聲的，影像承擔著敘事的功能，米開朗基羅?弗蘭馬汀諾有足夠的自信在二十一世紀復歸電影的源始。

米開朗基羅?弗蘭馬汀諾想要用最“去人化”的鏡頭在呈現世界的一種可能是之前完全陌生的流淌和運動形態，不訴諸于講故事，只是重新觀看這個世界！

重新觀看這個世界，就把導演意志的在場感削弱到最低。因此這不僅僅是單純的無對白電影，那也并不新鮮。

《四次》的獨特在于，它并不是簡單地取消臺詞，弗蘭馬汀諾從根本上取消了觀眾習慣的各種電影語言。

散文般的日常場景的松弛排列取消了故事和戲劇沖突、非專業演員和動植物的自然出演取消了表演范式、自然光下的直白影像取消了人造光對攝影機的干預、只用自然聲響和同期錄音取消了配樂在抒情上的霸權。

所以，觀賞這部電影的最大樂趣在于放棄敘事電影或者論述式紀錄片訓練出的觀影經驗。

如果觀眾能放棄敘事期待和掌握“故事主線”的主動權、任憑攝影機鏡頭帶領深入并無倚重的宇宙，才能體會到觀影經驗和常規不斷被打破的驚喜。

這部電影的主角有四個：牧羊人、小山羊、杉樹、木炭，沒有任何一個占主要地位，但四者都是平等而有情的存在。難能可貴的是擔任演員的動物并非電腦特效，真實演出保持了所要表達的關于生命存在的哲學議題。

從另一個角度來說，這部片子又劇情豐滿、對白豐富，講述一段生機盎然的生命故事，這種矛盾的理解結果，其實正是這部電影之所以出色的地方。有人將《四次》稱為意大利版的《生命之樹》。

但《四次》透過更簡單的方式，呈現出更為樸素和更為開闊的生命觀，無論是在意境上還是手法上，都比《生命之樹》這部獲得戛納影展金棕獎的作品更顯出色。

《四次》全片都在自然光下拍攝、沒有任何對白和配樂，時時回蕩耳邊的是來自大自然的聲音，老先生身上的鈴鐺聲、牧羊狗兒的汪汪叫和小白羊的咩咩叫，整體色彩和調性是自然、美好且祥和。

有人用“詩意的鏡頭”來描述，不過因為這幾個字不僅概念模糊且已經被用濫，不如就簡單地說是影片里頭人事物的寧靜與不做作、森林田野的開闊、各式景致里頭飽和且自然的明艷色彩、以及鏡頭與畫面那不疾不徐的推進和切換速度，給人一種內心澄凈和放松的感受，完美地呼應影片的寬宏主旨和超然氛圍。

這部電影曾在2010年戛納電影節上獲得歐洲電影標簽獎。雖在此盛名之下，如果觀眾不能把心態放謙卑，不能勇于推翻自己以人為中心的世界觀和欣賞世界的角度，必不能領略這部電影的美好。

《四次》2010

導演: 米開朗基羅·弗蘭馬汀諾
編劇: 米開朗基羅·弗蘭馬汀諾

主演: Giuseppe Fuda

豆瓣8.2IMDb7.2

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