《藏海傳》大結局了，可大結局后，觀眾們的討論卻一直都未停止。

有的人對劇情感興趣，分析結尾出現(xiàn)的張滅的滅，正是張起靈的靈字去頭，張家人和汪家，盜筆宇宙，無縫對接。

有的人對劇情細節(jié)感興趣，通過六初結尾給高明掃墓，車夫的聲音判斷：高明沒死。

也有人追劇還不過癮，對《盜筆》原著也有了興趣，一口氣讀完，發(fā)現(xiàn)結合原著劇情，接下來香暗荼很可能被姐姐所害，從而引出汪藏海為萬奴王擴建云頂天宮和向冬夏復仇的段落。

無論如何，這部鄭曉龍集了權謀、復仇、冒險和奇幻等多種元素的古裝大劇，已經(jīng)創(chuàng)造了國劇今年少有的熱度。

不僅國內大熱，還一路火到寶島臺灣，又火到國外。

劇集值得反復回味，除了古意悠然的美學風格，暗藏玄機的劇情，另一大關鍵，是演員演技。

《藏海傳》完結后，網(wǎng)上對劇中演員們的表現(xiàn)討論度依舊很高，甚至除了主角肖戰(zhàn)，皮筋侯黃覺和咱家邢岷山也火了起來，演技誰高誰低，爭論不休。

接下來，就讓我重排演技最出挑的10位演員的演技，跟大家一起回味全劇演技名場面，也借此一起回到，那個機關算盡的藏海的世界。

TOP10：余男

余男在劇中扮演冬夏女王，把她排在這個位置，估計不少人會質疑，認為我對她的演技有偏見。

但我非常喜歡余男的表演，她這種女演員，在內娛是獨一份兒，從《戰(zhàn)狼》到《無人區(qū)》，再到她獲獎的幾部作品，她每一次的新角色都會讓我們忘記上次的角色，就像重新認識她一樣，這就是她演技的厲害之處。

這次她扮演的明玉肅提，出場就自帶颯爽，沒有一句廢話，死都死得干脆灑脫，一句“有憾，但無悔”，算是為這個人物蓋棺定論。

雖然整部劇這個角色都很颯，但最感人的一幕，卻是冬夏女王一生中最柔軟的時刻。

就是和蒯鐸的告別。

蒯鐸修封禪臺塌了，她明知和葵璽有關，但第一句問的卻是：蒯鐸呢？

后來找到蒯鐸又在林中分別，冬夏女王先是人生第一次對人服軟，求蒯鐸留下，又把蒯鐸的死局說的清清楚楚，可蒯鐸硬要回去送死。

氣的她大罵“你真蠢”。

但眼神和臺詞卻精準表現(xiàn)出她無法阻止所愛之人赴死的無力、痛惜、怒火和愛意。

那一刻她不是女王，而是只希望愛人留下，內心閃爍不停的女人。

無論形象或演技，余男的表現(xiàn)都可謂無懈可擊。

可惜冬夏女王這個角色設計多少有些虎頭蛇尾，尤其是下線過于草率，余男已經(jīng)把角色演到了極致，要不是她的出色發(fā)揮，這個角色都不會有現(xiàn)在的力量。

TOP9：沙寶亮

在《藏海傳》中，沙寶亮扮演侯爺幕僚三人組中茍到最后的褚懷明。

雖然戲份不多，落幕也很早，但表現(xiàn)可圈可點。

這個角色背叛了藏海父親蒯鐸，投靠莊蘆隱，搶了蒯鐸欽天監(jiān)監(jiān)正的職位。

當藏海被莊蘆隱重用，又嫉妒藏海的才智，聯(lián)手楊真暗算藏海，讓藏海修完先帝陵墓后，給先帝陪葬。

那句“恭喜藏海，這可是莫大的榮譽” ，沙寶亮把角色的陰狠惡毒、笑里藏刀都演明白了，那表情、那語氣中，道貌岸然又透著幾分得意。

另一出好戲是褚懷明和藏海獄中的對手戲，這場戲鄭曉龍設計得很妙，一個在牢房里占盡優(yōu)勢氣定神閑，一個在外邊大勢已去惴惴不安，沙寶亮更是演技細節(jié)滿滿，從一開始的搖尾乞憐，

到被拒絕后惱羞成怒直接放火，把觀眾的情緒拿捏得死死的。

沙寶亮雖不是專業(yè)演員出身，但表演卻比很多專業(yè)演員更細膩，剛出場時對侯爺卑躬屈膝的樣子有多卑微，最后放火就有多瘋狂。

要不是下線太早，沙寶亮的演技排名還不僅于此。

片尾曲中沙寶亮的身影再次出現(xiàn)，還引發(fā)了褚懷明沒死透的猜測，網(wǎng)友說的好：因為暗香殘留。

TOP8：白冰

誰能想到，這些年古偶劇你方唱罷我登場，當紅小花輪番上演絕色大戲。

可最驚艷的古裝絕美佳人，竟是《藏海傳》中37歲的白冰。

當她飾演的花魁六初一襲紅衣起舞，看的永容王爺神魂顛倒，完美詮釋了什么叫歲月不敗美人。

別人跳舞只是跳舞，她翩然起舞，眼波流轉間皆是故事。

六初這個人物，媚骨天成，眼神自帶勾人，連藏海也招架不住。

但如果以為六初只是個風情萬種、玩弄人心的美人，那就小看白冰的表演了。

古裝花魁，除了狐媚之外還有什么，白冰的表演提供了很好的解法。

最精彩的，就是白冰和高明的對手戲，對方真心實意送溫暖、遞熱粥，她那情場老手的面具就裂了縫，眼神都軟了，嘴角藏不住笑。

一句“我讓你走了嘛”，分明是個缺愛的小女人被戳中了心窩子。

后來磕上了香暗荼和藏海的真人CP，直接把藏海行蹤賣了，所以難怪藏海學藝不精，她這個師父就抵不住真心啊。

說白了，她這個“情場老手”人設不過是硬撐、內心卻比誰都渴望真情。

結尾給高明上墳那場戲，表面云淡風輕，實則內心潮涌。

這兩種情緒看似矛盾，實際又是統(tǒng)一的，不管高明死沒死，她都不能在高明面前跌份兒。

TOP7：鐘漢良

鐘漢良這兩年新劇不多，沒想到這一次卻通過客串火出了圈。

他飾演的蒯鐸，作為一個頂級堪輿師，無論從肢體動作，還是臉上的小表情和神態(tài)，都十分傳神。

很多人都夸過開場滅門戲中鐘漢良的表演，確實是七情上面，演技張力十足。

但大家可能都低估了后半段，蒯鐸在回憶中，與皇帝的對手戲。

從救皇帝的命到回來復命，不同的階段，蒯鐸眼中也都有不同的情緒。

到現(xiàn)在，我還忘不了皇帝回憶中蒯鐸那個領命的眼神，看了那個眼神，就明白蒯鐸何至于為了幫皇帝守秘密就自我犧牲。不是為了皇帝，是為了大義。

蒯鐸真正害怕的，是任何人手握葵璽，在他眼里，相比自家的生死，天下黎民的性命，更重。

所以結局眼看家人、狗剩他們一個個死去，鐘漢良眼中既有絕望怒吼，有人的脆弱和無奈，又有死扛到底的決絕，這當然有劇本中人設的功勞，但鐘漢良的表演強化了我們對蒯鐸抉擇的信服。

TOP6：田小潔

本劇中主要有3大反派，平津侯、曹公公和趙秉文。

這三個角色設定不同，給人的觀感自然也不同。但最惡的，絕對是藏海恩公趙秉文。

平津侯、曹公公都是大惡人，但趙秉文則不同，

表面上冷傲睿智，實際上要比平津侯更狠，也比曹公公更無情。

就算是曹公公，對義子義女都十分夠意思，義子義女們到死都對他都不是怕，而是真的敬真的愛。

但是，趙秉文對所有人，眼中只有利益。

一旦這個人損害到了自己的利益，趙秉文都會無情的棄。就算和自己少年相識的曹公公平津侯也一樣。

這樣的人不會有大的情緒起落，田小潔也用了很小的表演幅度去表現(xiàn)人物。

但人物的情緒和表達是有很清晰的遞進變化的。

角色前半段是靜默地蓄力，但隨著結局他的計劃算無遺策全部實現(xiàn)，人物志得意滿的情緒不斷增強，聲音也變得越來越高，眼里的光越來越亮，對藏海坦白那場戲，情緒跟臺詞一起抵達高峰。

趙秉文在田小潔塑造下，呈現(xiàn)出一種絕對的冰冷。在這個角色身上，看不到一絲人情味，沒有原則和底線，有的都是心機和狠辣。

趙秉文十一年前因為癸璽而策劃滅門蒯家，十一年后也因癸璽的幻覺而死。

任他心如鐵，也敵不過命。

TOP5：張國強

很多人都低估了張國強在劇中的演技。

甚至很多觀眾看了一眼，就說張國強演技不行，沒有皇帝的霸氣。

但這么說的觀眾，恐怕是看陳道明、陳寶國演的皇帝看太多，對皇帝有了誤解。

特別是劇中的歷史背景，明朝中后期，國運都氣若游絲了，皇帝怎么可能不是張國強演的這樣氣若游絲。

但這個皇帝又并非孱弱這么簡單。他不是明君，卻是玩弄權力的頂級高手。

最精彩的，當然是面對藏海父子的幾場戲，每個動作眼神，都別有深意。

特別是藏海進宮說明當年蒯家滅門的戲，張國強臉上帶著三分震驚三分自責三分慶幸和一分演技綜藝的影子。

他對蒯鐸當然有真情意，但更希望蒯鐸死，而且不要死在自己手上。所以那份痛惜，很大程度是演給藏海和自己看的，目的是讓藏海繼續(xù)給他找葵璽。

所以他拿到癸璽后面相都變了，表情和語氣道貌岸然假得不得了，好一個狡兔死，走狗烹。

這個角色就是為權力生，為權力死。

如果真的了解中國古代歷史，就會明白張國強演的才是帝王的真實樣貌，哪有那么多有道明君，多的是劇中這樣的病態(tài)昏君。

TOP4：肖戰(zhàn)

把肖戰(zhàn)排在這個位置，我相信很多人是有意見的，粉絲會認為肖戰(zhàn)演的這么好，卻進不了前三，簡直難以接受。

但也有觀眾會認為我在跪舔流量，肖戰(zhàn)的表演，憑什么壓過那么多老戲骨。

但我就問兩件事，《藏海傳》爆了沒？《藏海傳》是不是大男主?。?/p>

那么如果肖戰(zhàn)演的這么亂七八糟，《藏海傳》怎么能爆？觀眾瞎了嗎？

答案就是：肖戰(zhàn)的演技實力和老戲骨確實有差距，但劇中的表現(xiàn)力層面，卻足以排入前列。

看完《藏海傳》，你能明顯感覺到肖戰(zhàn)的演技變化，在最初的時候，青澀中夾雜著一點懵懂，甚至還有點小俏皮，那個時候的肖戰(zhàn)，演技發(fā)揮確實只算一般，不讓人出戲而已。

真正進入狀態(tài)，是從第七集走出皇陵那一幕開始的。

這場戲有個鋪墊，就是藏海對姬伯伯說自己是稚奴，很多觀眾嘩啦啦掉淚。

那是藏海第一次主動承認自己是稚奴，但面臨的卻是生離死別。從這里開始，愛他的人，會一個個為他犧牲。

有了這場戲憤怒的鋪墊，才有了全劇第一個名場面，就是藏海走出皇陵，反殺楊真，說出那句，“我就是命不該絕！”

從壓抑到爆發(fā)，肖戰(zhàn)這場戲的臺詞表現(xiàn)堪稱爆發(fā)力十足，其中帶著對故人離去的痛苦、奮力一搏的堅定，甚至有一絲魚死網(wǎng)破的瘋感。

不過，隨著劇情推進，藏海這個角色越來越內斂，越來越沉默，給人的觀感也越來越安靜。

直到進入結局篇，人物的真情再次流露，才締造了多個演技名場面。

我最愛的，其實是一場藏海雪中的獨行戲。

在看過他對這場戲的演繹之后，我們就無法再想象誰能比他更好。

此刻的藏海，知道自己的第一個仇人馬上就要死了，應該有大仇得報的感覺，但卻沒有一絲歡喜，因為后面還有兩個。此刻大雪紛飛，來回的行人一個都沒有，藏海一個人孤零零的，堅定向前走。

一場戲，就演盡了人物的孤獨底色，這也正是肖戰(zhàn)表演中最值得肯定的部分：人戲合一。

TOP3：梁超

把肖戰(zhàn)排第四，有人有意見，把梁超排第三，更有觀眾有意見。

對于梁超在劇中扮演的高明，觀眾觀感并不一致。

喜歡的人，說梁超身為一個喜劇演員，將高明塑造的非常出彩，扮演一個縱橫術老大，機智中多了點幽默。

不喜歡的，認為他的喜感太明顯，會有出戲的感覺。

我是前者。

鄭曉龍執(zhí)導的這部權謀大劇，既有正劇的質感，又顯然不希望太過沉重，把開朗歡快的設定壓到了高明這個角色上，需要中和藏海的苦。

對于藏海來說，他是師父，是最信任的人，也是凄苦的復仇人生中，少有的歡樂飯搭子。

而無論高明處于什么場景里，都是一樣自然。

梁超的表演里，同時呈現(xiàn)了權謀劇里沉重的部分，以及面向絕境的樂觀的部分。

《藏海傳》中不缺狠人，但就缺高明這樣的人。

高明一出場，讓我眼前一亮，他的表演，嚴肅中帶點活潑，機智中還有幽默，幾次在劇中搞角色扮演，不是把平津侯忽悠瘸了，就是配合藏海演出災民，每次都讓人哈哈大笑。

但這個人物是有脾氣的。

藏海瞞著所有人進宮僥幸生還，高明看見人先松了一口氣，接著大聲發(fā)脾氣轉身就走，藏海趕緊上來解釋，高明轉身就甩了徒弟一個耳光。

這是高明全劇第一次這么生氣，也是最后一次。

高明教養(yǎng)了藏海整整十一年，雖然有欺騙隱瞞，但對他來說，藏海就像自己的孩子一樣，感情是真的，所以當趙秉文對藏海下手，他寧死也要把藏海救出來。

于是就有了最后高明與藏海訣別的名場面。

這場戲梁超演的是以樂寫悲，表面毫不在意，還跟藏海打哈哈，其實知道自己命不久矣，隨時可能吐血而亡。所以抓緊時間把攢的錢都給了藏海，然后果斷轉身，不想讓徒弟看自己死去的一幕。

梁超的表演喜感十足，但同時也把人物內心的不舍，把人物的命運點了出來。

說實話，要不是后面兩個角色實在太狠，我都想把他排第一，這個角色的突破性，是所有演員都不具備的。

TOP2：邢岷山

劍晨，終于輪到劍晨了。

我第一次見識到邢岷山的表演，是因為看了《白眉大俠》。當年他演的玉面小達摩白云瑞，帥氣又吸引眼球。后來，又有了《風云》中的劍晨，老一輩觀眾對他的印象，基本都是武俠劇。

但人到中年，邢岷山飾演的，基本就都是各路反派了。

明顯能看出他是演技顏值兼?zhèn)涞难輪T，只是缺少一個角色走出來，直到《藏海傳》，這個角色來了。

他飾演的曹公公無論是臺詞嗓音，微表情和行為動作，都顛覆了傳統(tǒng)影視劇中宦官尖嗓、佝僂、過度陰柔的形象，正像邢岷山自己說的，是糅合了《權力的游戲》中的兩大角色，把角色演成了正常人。

當這個陰狠的司禮監(jiān)掌印太監(jiān)邁著四方步，以挺拔儀態(tài)、沉穩(wěn)步伐和充滿壓迫感的氣場走出來，那種角色說服力不言而喻。就算身受重傷，曹公公依然是腰板挺直的。

更厲害的是，曹靜賢這個角色是漸入佳境。

到了曹公公自殘式碰瓷那場戲，邢岷山的眼神從陰鷙到癲狂，又黑色幽默又讓人脊背發(fā)涼，對面的平津侯都看傻了。

但更絕的，是平津侯滅亡曹公公唱戲那場戲。

為整場戲錦上添花的，是曹公公的昆曲。

邢岷山13歲考入浙江省昆劇團，主動向導演提議為角色增設愛聽昆曲的設定。沒想到導演不僅采納，還為此聘請昆曲團隊指導，在這段關鍵劇情中融入戲曲片段。

平日悠然自得唱曲的曹公公，這場戲中親自擂鼓，當平津侯的叛軍沖向宮門，眾人合唱“長刀大弓”，這首昆曲《浣紗記》第十四出《醉太平》，簡直就是與戰(zhàn)場完美融合。

邢岷山的鏗鏘演出更是錦上添花。曲終，平津侯的命運也有了分曉。

縱觀全劇，邢岷山將角色的矛盾性完美演繹出來，為人陰狠一生，但因為自己無后，所以收養(yǎng)了幾個天賦過人的義子義女，極力培養(yǎng)，最后個個對他忠心至死，而非忌憚他的權力。

可惜他機關算盡，結局什么也沒得到，短短幾秒的反應，邢岷山將人物內心的自嘲呈現(xiàn)得入木三分。

觀眾越是細品這個角色，越是覺得邢岷山演得好。

TOP1：黃覺

把黃覺排名第一，我想大部分觀眾是沒有意見的?！恫睾鳌氛縿】聪聛?，從頭到尾，黃覺都在盡情展現(xiàn)自己的演技，而導演和編劇，也把很多的戲劇沖突，很多的表演細節(jié)都給了黃覺。

最后黃覺既支撐起了人物的負面設定，又不會讓人物顯得單薄乏味。

在《藏海傳》中，平津侯是藏海家滅門案的執(zhí)行者，身為當朝第一武將，多年不掌兵，依然將皇城精銳掌握在手里，自負又狠厲。

在這個底色之下，黃覺準確抓住了人物性格中的梟雄氣質，也是角色好感度的關鍵，哪怕是被關入天牢，又中了曹公公的算計，殘余親兵舍命劫獄，他內心知道自己必死，走出牢門依舊霸氣十足。

血雨腥風之夜，曹公公在自家唱醉太平，藏海在現(xiàn)場放弩， 莊二臨陣倒戈勸降，所有人都想他死，莊蘆隱卻絲毫不亂，帶兵死戰(zhàn)，黃覺竟把一個反派人物的落幕演出了悲壯感。

結局平津侯自愿在了自己兒子的手里，成全了莊二。

一場生死大戲，前前后后的反差都被黃覺演了出來，最終升華的一句囑托，他也做到了完美演繹。

《藏海傳》能成，因為它是藏海的藏海傳，也是眾人的藏海傳。一個個人物深入人心，劇集才沒淪為古偶式的快餐式復仇。

真正的復仇不是殺人，而是“誅心”。每個人都是棋子，一子落，萬物生。

就像曲中唱的，“長刀大弓，坐擁江東，車如流水馬如龍?！倍嗌贄n雄智者，最后也逃不過一座墓而已。

《藏海傳》把人心和人的命運演到了極致，它當然該火。