“光芒背后”

ZJUSOM

一把刻刀、

一支刷子、

一塊石頭、

一張薄紙，

再加上印泥、印床、砂紙，

這是浙大管院2025級會計學博士生

楊海坤常用的一套篆刻用具。

楊海坤的篆刻工具

制作刻章，要先在紙上設計出印稿，字體、布局皆有講究；而后，將印稿印到石章的刻面上，這稱作“印稿上石”；再將石章固定在印床上，印面朝上；接著，用刻刀在石頭上雕刻，一筆一劃，需輕重得當、大小合適，若是不慎刻歪了，就要用砂紙把印面磨掉，從頭開始。印面殘留的石屑，用刷子仔細沖洗干凈，然后打上印泥，讓印面與印泥均勻接觸，一枚印章就已經完成了。

每完成一個篆刻作品，楊海坤都會將其印在紙上，再小心翼翼地剪下，貼在自己的“篆刻收藏冊”里，這是獨屬于他的、在篆刻這個“方寸世界”里的儀式感。

楊海坤部分篆刻作品

壹

印章里的“健康力量”

5月，浙江大學建校128周年大眾篆刻作品展啟幕，參展的256件作品中，包括128件面向浙江大學師生校友征集的匠心之作，128件來自校外篆刻名家及愛好者創作的作品。其中，就有楊海坤以“健康力量”為主題的印章。

浙江大學建校128周年大眾篆刻作品展

“篆刻被稱為方寸之間的藝術。”楊海坤說。篆刻也是一門“以刀寫心”的藝術，刻寫的是篆刻者的心聲。在這枚印章中，“健康力量”四個字被刻在2.5*2.5cm的截面上。關于“健康力量”篆刻靈感的來源，楊海坤說來源于浙大管院的價值觀——“培養引領中國發展健康力量”。“這句話可以說深入人心，或者說深入我心。”于是，當他看到學校為校慶展覽征集作品的通知，要求“展示浙大教育理念或成果”時，“健康力量”四個字蹦了出來。他決定用自己的方式——篆刻，來詮釋這份屬于管院人的精神內核。

楊海坤的作品“健康力量”

創作并非易事。他選擇了篆刻史上經典而莊重的漢印風格，取其“端莊古樸”的特點，認為這最能匹配“健康力量”的厚重感與使命感。一方青田石，成了他揮灑心意的舞臺。設計印稿、將字反拓上石、持刀鐫刻……每一步都需要無比的耐心和精準。篆刻過程有些“波折”，“比如這個‘力量’的‘量’字，你看這里，”楊海坤指著作品，“它其實是有點歪的，我后面做了很多調整。”線條的粗細、間距的疏密、整體的平衡感，全憑肉眼判斷，反復修改。他還運用了篆刻中“做殘破”的技巧，在印面制造一處恰到好處的“殘破”，以取得視覺上的最終平衡。

楊海坤的作品“健康力量”細節圖

六七個小時的枯坐與專注，楊海坤腦海中沒有什么雜念，只是起刀落刀，把每一個筆劃刻畫好。

楊海坤在慶祝中國共產黨建黨100周年紅色主題大學生篆刻比賽上的獲獎作品“天佑中華”

貳

從課本附錄到方寸石間

楊海坤與篆刻的緣分，似乎早有伏筆。初中的語文課本附錄里，那些經典的書法作品圖片，第一次在他心中種下了美的種子，說不清所以然，只是“看到了就很喜歡”，于是開始練習硬筆書法。本科進入浙大，他終于拿起毛筆，延續少年時的書法夢。而篆刻，則是順著書法的藤蔓，自然延伸的果實。學校開設的篆刻通識課，以及書畫社的吸引，為他打開了這扇“方寸藝術”的大門。

楊海坤與朋友

“篆刻和書法其實是相通的，都是造型的藝術。”楊海坤說。篆刻和書法在藝術形式和技法上有著密切的聯系，它們共同傳承了中國古代文字藝術的精髓和美學價值。因此，楊海坤對于二者的興趣和喜愛，也屬一以貫之。在他的書桌前，一張布滿書法與印章的宣紙在墻上鋪開，與電腦屏幕交相輝映，像兩件不同世界的信物，卻又和諧共存。這位在求是園一路讀到博士的年輕人，他的世界不僅由嚴謹的科研構建，更有一方被稱作“方寸之間”的藝術天地——篆刻。一刀一石，刻下的不只是文字，也是他對美的感知、對專注的修煉。

楊海坤宿舍的書桌

楊海坤的書法作品

叁

于方寸間仰望學術星空

篆刻以刀代筆，需要在小小的石章頁面上設計字體、安排空間，這種獨特的審美和設計思維，讓他著迷。而這種“設計”，在他看來竟與科研有著相似之處。沉浸于篆刻世界所需的專注與耐心，也與楊海坤的博士科研生活產生了奇妙的共鳴。

“我的導師韓洪靈教授說，科研也是一件極具藝術性的工作。”楊海坤說，無論是會計實證研究中的選題構思、數據處理的精妙設計，還是最終論文寫作的謀篇布局，都如同篆刻一樣，需要精心的“設計”與反復的“打磨”。在楊海坤看來，科研和篆刻在核心上都追求創新與創造性的思維。篆刻時對細節的極致關注、面對失誤時的冷靜調整、完成一件作品所需的持久定力，這些在方寸石間錘煉出的素養，無形中也滋養著他的學術研究，讓他在處理復雜數據和理論時更添一份沉穩與細致。兩者看似分屬感性與理性，卻在他身上達成了和諧的統一，相互支撐，相互啟迪。

肆

“藝術最大的魅力就是它的不準確，和無法復制。”

如今，機器篆刻已非新鮮事，激光3D打印技術讓篆刻可以更快、更多地生產。楊海坤對此有著清醒的認識，他理解技術的便捷，但更珍視手工篆刻那份獨特的、不可復制的靈魂。

“藝術最大的魅力就是它不準確，”他強調，“同一件作品，同一個內容，即使是同一個人刻兩次，都沒有辦法復現一模一樣的作品。藝術，是一件瞬時性的工作。”刀鋒劃過石面的微妙力度、即興的調整、甚至偶然的“失誤”帶來的意外美感，都是冰冷的機器難以精準模擬的溫度和生命力。盡管篆刻是小眾愛好，楊海坤在浙大書畫社找到了歸屬。社團里近二十位篆刻同好，每周一次的老師授課，以及與志同道合朋友們的交流，構成了他學業之外寶貴的精神家園和技藝精進的土壤。

楊海坤畫的國畫

偶爾，楊海坤會自己制作書簽贈予友人，自己寫字、印上自己刻的印章，儼然成了獨一無二的“個人文創”。

楊海坤制作的書簽和扇子

不過，楊海坤從未想過刻意去“傳承文化”，他坦言，關于篆刻，他沒有什么“偉大的想法”，只是作為一個能帶來純粹快樂、培養獨特審美、安放心靈的愛好，作為一個能構筑獨屬于自己的“方寸世界”的法寶。

讓這盞由筆墨刀石點燃的燈，繼續陪伴他在學術的道路上堅定前行，如此，足矣。

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采訪編輯：伍梁永

受訪者、信息提供：楊海坤

審核：佟慶