在全國的文化藝術版圖中，成都顯然是最具活力的城市之一。從如火如荼的2025成都·歐洲文化季這樣國際性的文化交流活動，到國內首個由美術館策劃發起的嘻哈文化展，成都在文化創意領域頻頻展現出高度的多元性與包容性。

6月6日，中外藝術學者當下研討交流會·西南藝術家公益聯展——“致那些歪歪扭扭的太陽”在一良畫廊（成都）拉開帷幕。本次展覽由羅德島設計學院中國學生學者聯合會、倫敦藝術大學中國學生學者聯合會主辦，色格藝術承辦，展期將持續至6月19日。

圖片來源：每經記者 謝陶 攝

“我們希望本次學術研討與交流不僅僅只聚焦到學術領域，而是更能夠切實地產生社會影響，特別是在支持中國邊遠山區兒童藝術教育方面貢獻一份力量。因此我們在成都發起這場‘西南藝術家公益聯展’，以此呼吁社會關注邊緣地區藝術教育的現狀與價值，”展覽執行總監、色格藝術（CIRCA ART）創始人吳雨曉在接受《每日經濟新聞》記者采訪時表示。

“致那些歪歪扭扭的太陽”——這不僅僅是本次展覽的名字，更是策展組對每一位山區小朋友的一句溫柔“告白”。“我們想告訴每一個‘畫太陽’的人：重要的從來不是畫得有多好，而是那些線條里藏著的，未經修飾的對世界的愛。某種程度上，這些作品是山區孩子們對世界的想象，也是藝術教育平等化的動人見證，”吳雨曉說。

圖片來源：每經記者 謝陶 攝

本次展覽將視角聚焦在來自云南洱源縣煉鐵鄉新莊中心完小的小朋友們身上。項目組通過對小朋友作品的收集（不僅僅是紙面上的繪畫，也包括地板上率性的涂鴉、墻上天馬行空的想象和桌上歪歪扭扭的筆觸），邀請藝術家們對小朋友們的作品進行“重新詮釋”或“適當”改編，以這樣的形式將孩?們的畫作與對美好世界的憧憬轉化為玩具、 家具、 雕塑、 紡織品等有形物品。

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在本次展覽學術指導趙歡看來，“審美是所有法則的起點，是底線的洼地，沒有美育所有東西都會滯后，我們太缺乏美育教育了，一個民族如果沒有大美的審美高度和情趣，生命是枯萎的，生活是無趣的。鄉村更應該重視藝術文化建設，希望更多人支持公益藝術教育。”

此次的參展藝術家葉心怡來自羅德島設計學院油畫系 ，其作品常以童年、女性身份和記憶為主題，試圖在圖像中重構記憶、情感與身份。“此次聯展，最令我印象深刻的是與孩子們的共創過程。雖然我的作品很多都是圍繞童年開展的，但這是我第一次嘗試與兒童合作，他們的畫作充滿想象力，無論是線條還是用色都帶給我很多驚喜。特別是在收到他們關于‘魚’的作品時，每一只魚都生動而可愛，令我深受觸動，”葉心怡向記者分享道。

在她看來，“成都的吸引力在于傳統與當代的交織，既有濃厚的在地文化，也有開放自由的表達空間。作為北京人，能在這里與本地創作者交流讓我倍感新鮮，也很欣賞成都朋友們對于藝術與生活的態度。”

圖片來源：每經記者 謝陶 攝

同樣來自北京的藝術家印安在參展過程中，小朋友們令人驚嘆的創造力給她留下深刻印象。“記得當時就有中國學聯的同學打趣說小朋友們比他畫的好多了，我由衷地認同這句話。雖然在繪畫技法上，小朋友們跟專業藝術家相比略顯稚嫩，但是正如畢加索所說，‘我花了四年時間畫得像拉斐爾一樣，但用一生的時間，才能像孩子一樣畫畫。’真正可貴的并不是多么成熟的技法，而是一顆童心、一顆初心。我很感謝小朋友們讓我想起了那個被遺忘的自己，”印安向記者分享到。

對她而言，“成都的藝術和文博氛圍有一種難得的融合感：既有深厚的文化傳統，也有對當代自由表達的包容與支持。這種張力和開放性，是成都最吸引我的地方之一。”