央視87版《紅樓夢》的創作過程堪稱中國電視劇史上的一場文化苦旅，其幕后故事承載著時代洪流中的理想主義、美學探索與個體命運的悲歡。以下是一些鮮為人知卻震撼人心的內幕：

一、選角：一場全國海選的“造夢工程”

“無明星政策”的顛覆性

導演王扶林力排眾議，堅持全部啟用新人（僅賈母、劉姥姥等少數角色用老演員），理由驚人：“明星臉上有故事，但紅樓人物是白紙，必須從零塑造。” 劇組派出多路選角團隊深入全國文藝團體、學校甚至街頭，條件只有兩個：形似原著，且有古典氣質。

陳曉旭的“黛玉自薦”：當時只是鞍山話劇團學員的陳曉旭，手抄一首自創小詩《柳絮》寄給劇組，附言：“我就是林黛玉。如果你們演其他角色，觀眾會說林黛玉在演別人。” 其孤傲氣質與文采打動了王扶林。

歐陽奮強的“熊貓效應”：因娃娃臉總演小孩的歐陽奮強，被鄧婕推薦后連夜坐飛機進京試鏡。王扶林見他第一句：“你像熊貓一樣珍貴！我們找了三年寶玉，你是唯一有貴族氣的。” 為貼近角色叛逆感，導演特批他在劇組惡作劇（如把鄧婕的鞋掛樹上）。

鄧婕的逆襲：身高僅1.56米、皮膚偏黑的鄧婕原定演丫鬟平兒。因王熙鳳候選者樂韻（公認第一人選）突然出國，鄧婕用一段“尤三姐自刎”試鏡戲征服全場——她將悲憤化為冷笑，眼神如刀，現場鴉雀無聲。

“琴棋書畫”魔鬼集訓

演員進駐圓明園培訓班長達三年：

紅學大家授課：周汝昌講詩詞，馮其庸解禮儀，沈從文談服飾。

傳統技藝特訓：姑娘們學刺繡（黛玉扮演者陳曉旭繡壞20塊帕子），公子哥練書法（寶玉每天寫大字）。劇組甚至請來戲曲名家教身段——黛玉的“弱柳扶風”步法源自昆曲，王熙鳳的“未見其人先聞其聲”借鑒川劇幫腔。

角色內卷：演員需撰寫人物小傳，陳曉旭為黛玉寫下數萬字筆記；鄧婕每天對著鏡子練“鳳姐眼風”；歐陽奮強凌晨四點起床粘塑形面膜（為拉長圓臉）。

二、美學：考究到極致的“文化復刻”

服裝設計的“色彩心理學”

設計師史延芹創作2700套服飾，無一重復：

黛玉的“冷月葬花魂”：以白、淡綠、淺藍為基調，衣料選用輕薄紗絹，繡梅蘭竹菊暗紋。披風內襯用漸變紅色，象征“內心熾熱被冷寂包裹”。

寶釵的“藏愚守拙”：蜜合色（黃白調和）上衣配玫瑰紫裙，華麗中見低調。首飾極少，僅一支素銀簪——因原著寫她“不愛花兒粉兒”。

王熙鳳的“烈火烹油”：大紅遍地金通身襖配翡翠撒花裙，出場必佩赤金瓔珞項圈。但后期衰敗時改穿灰紫色，金飾換成銀點翠。

幕后代價：史延芹因長期超負荷工作患上嚴重眼疾，設計稿堆滿兩間房。

園林造景的“真假博弈”

劇組跑遍全國10省41地區219個景點：

大觀園“無中生有”：北京南菜園實景建造占地12公頃的大觀園，但拍攝時尚未完工。黛玉葬花在蘇州香雪海取景，桃花卻已凋謝。美工師用20萬朵絹花綁上真樹枝，拍出“花謝花飛飛滿天”。

“榮國府”的跨省拼貼：榮禧堂內景在河北正定搭建，外景用北京中山公園四合院，走廊借上海大觀園，一場戲常奔波三省。

道具的“文物級”較真

賈母宴請劉姥姥用的“茄鲞”，按原著描述由廚師實驗十幾次才成功。

寶玉房內西洋自鳴鐘，是故宮專家監制的仿品，齒輪可真實轉動。

秦可卿出殯的“紙扎船樓”高達三米，由天津楊柳青老藝人耗時半年手工制作，拍完即焚毀（因習俗忌留存）。

三、創作爭議：后四十回的“生死抉擇”

拋棄高鶚續書引發軒然大波

編劇周雷、劉耕路、周嶺以脂硯齋批語為據，重構結局：

黛玉之死：不是“焚稿斷癡情”，而是“淚盡夭亡”于寶玉大婚當日。陳曉旭要求加一場戲：黛玉臨死前掙扎起身推開窗（原著無此細節），望向瀟湘館外竹影，眼神從怨恨轉向解脫。此鏡頭被紅學家贊為“神還原脂批‘證前緣’”。

探春遠嫁：劇本強化“一帆風雨路三千”的悲劇感。東方聞櫻（探春扮演者）在廈門海灘拍攝時，真實遭遇臺風。她身披紅袍立于船頭回望的鏡頭，狂風吹落頭冠，淚與雨交融——此意外畫面被保留，成為經典。

學術界的抗議：多家媒體刊文批評“篡改經典”，劇組頂住壓力堅持己見。王扶林直言：“高鶚讓寶玉中舉是敗筆，曹雪芹不可能讓叛逆者投降！”

主題曲的“天作之合”

王立平主動請纓作曲，閉關一年寫出《枉凝眉》。他回憶創作《葬花吟》時痛哭：“曹雪芹把血淚都流干了，我拿什么配它？”最終用編鐘與女聲合唱營造“天問”感。

歌手陳力原為長春一汽化驗員，因丈夫患癌去世，演唱《分骨肉》時融入喪夫之痛，一句“奴去也”凄絕入魂。錄音棚內所有人聽得落淚。

四、時代烙印：理想主義的孤勇

經費困局中的堅守

總投資680萬（含建大觀園、榮國府），演員月薪僅幾十元：

為省錢，主演兼跑龍套：寶玉演過小廝，寶釵客串過丫鬟。

王熙鳳的貂皮襖用染色兔毛代替，賈母的雀金裘是尼龍紙噴金。

劇組食堂常年只有白菜豆腐，鄧婕用片酬買榨菜分給大家。

演員的命運與角色共生

陳曉旭拍完三年無法出戲，一度拒演其他角色：“演黛玉把我掏空了。” 后皈依佛門，患癌離世時年僅41歲，真應了“一朝春盡紅顏老”。

張莉（寶釵扮演者）拍戲時險失明（打光師失誤致激光射眼），治療后堅持完成。終身未婚，遠走加拿大經商。

歐陽奮強因塑形面膜導致皮膚潰爛，至今留有疤痕。轉型導演后坦言：“我一生只有賈寶玉一個代表作。”

五、被遺忘的幕后英雄

“紅學顧問天團”的奉獻

吳祖光、曹禺、沈從文等大師無償擔任顧問。沈從文病中手寫3萬字書信，詳解清代貴族女子發飾：“小姐未嫁梳辮子，婦人需挽髻，錯一絲都是笑話。”

民俗指導的“較真”

鄧云鄉教授監督禮儀細節：寶黛初見時黛玉該行“萬福禮”（屈膝低頭），而非磕頭；除夕祭宗祠的站位按昭穆制度嚴格排列。

結語：一場不可復制的文化絕唱

87版《紅樓夢》的內幕揭示了一種近乎殉道的創作精神：

它是理想主義對快餐文化的勝利——用三年打磨一部劇，今人看來如同神話；

它是學術與藝術的極致融合——紅學家、民俗家、藝術家共創美學宇宙；

它是演員與角色的相互成全——戲中人終成書中魂。

當觀眾驚嘆于黛玉葬花時的落寞、寶玉哭靈時的癲狂、鳳姐臨終時的荒涼，或許不知這背后是：

一群人在物質匱乏的年代，

以肉身丈量文學圣殿的尺度，

將浮生獻祭給一場大夢。

那些絹花綁就的桃林、兔毛仿制的貂裘、淚浸的錄音棚…共同鑄就了這場悲壯的文化苦旅。它不僅是電視劇，更是一代人對中華美學精神的朝圣——正如編劇周嶺所言：“我們不是拍了《紅樓夢》，是替曹雪芹哭了一場。”