吳冠華，1982年生于浙江三門。1997年至2001年就讀于中國美術學院附中，2001年至2011年就讀于中國美術學院中國畫系人物專業，先后獲學士、碩士、博士學位。現為中國美術學院中國畫學院副教授、碩士生導師，浙江省宣傳文化系統“五個一批”青年英才，浙江省151人才工程第三層次重點資助對象，中國工筆畫學會第四屆理事，中國美術家協會會員，浙江畫院首屆中國工筆畫研究所創作員。

吳冠華《百年風眠之隨父學芥子園畫譜》240×159cm 紙本設色 2013年

靜水深流

文/吳憲生（中國美術學院中國畫系碩士導師、教授）

吳冠華是近年來浙江中國畫界涌現出來的優秀青年畫家。

相對其他人來說，吳冠華的求學之路比較順坦，從美院附中保送到中國畫系，自此一路綠燈，直到博士生并留校任教。在美院這個得天獨厚的環境里，她是幸運的，她的成長之路，受到老中青幾代藝術家的關注，無論是年輕的本科班主任，還是已退休的老先生們，都曾給過她真切地關心和指教，不斷的鼓勵她在藝術的道路上探索；當然，最重要的，還是她自己的刻苦努力，她用腳踏實地的精神開墾著自己的藝術園地，用自己的辛勤汗水澆灌著自己的藝術之苗。有付出就有回報，功夫不負有心人，她的工筆人物畫作品如一陣春風刮過浙江人物畫壇，令人耳目一新，她的探索也得到了肯定，作品先后獲得浙江省青年美展和浙江省美展的金獎，并兩次獲得全國青年美展優秀獎。

吳冠華《高原春早》176×177cm 紙本設色 2019年

畫如其人，用在吳冠華身上十分恰當，看她的畫，便如見其人，清新中透出睿智，質樸中蘊藏著雅致，猶如靜水深流，平靜中蘊育著激情，她的畫沒有那些令人眼花繚亂的表面效果，而卻能讓人細細品味，且越品越有味道。她雖然年齡不大，但在藝術處理上卻十分老道，或許是天性使然，她對于人物的理解，她對于傳統的解讀，她對于形式的敏感，她對于技法表現的執著，都遠勝于她的同齡人，顯得十分的成熟；美院長期的求學經歷，她打下了扎實的造型基礎，好學的天性與謙遜的品格使她在藝術表現的手法上不斷地豐富自己的積累，她善于吸取別人的經驗為自己所用，但她更有著一個藝術家所應有的獨立思考的精神；她在多年的實踐中，摸索出了一套清水染的工筆畫設色方法，畫出的人物形象深入而不膩，厚重而不滯澀；她認真地研究傳統，卻不為傳統所束縛，她把傳統的表現技法與現代的人物造型很好地融為一體，為工筆人物畫的發展與創新在不懈地努力著；對于當代人物的表現，她致力于人物形象的個性化特征的表現，有效地避免了工筆畫中臉譜式的概念化，因而，無論是《蕉蔭絮語》中的四姐妹，是《凝望》中的侗家老人，還是《收獲季節》中的彝族女人，都是現實生活中的這一個，讓人可信、可親；而對于她所鐘情的戲曲人物，她則更多地從形式上去賦予人物的表現性，《舞》中的一抹長袖，抒發出人物之悲憤；《胭脂淚》中的如水流般的衣紋，則烘托出人物的動態美；《青衣》中的寓動于靜的處理，則于平靜中蘊含著激情，讓人產生豐富的想象。

吳冠華《芭蕉絮語》166×153cm 紙本設色 2009年

四書《大學》篇里說：“知止而后有定，定而后能靜，靜而后能安，安而后能慮，慮而后能得。”吳冠華是個能靜心做學問的人，她善于思索，故有所得；她不急不躁，耐得住寂寞；她不事張揚，只在畫中做文章，正是這樣一種態度，她的畫藝得以大進，她的作品從浙江走向全國，不斷地引起人們的關注，似乎是自然而然的事了。只是作為一個年輕的畫家，她的路還很長，如何全面地提高自己的藝術修養，增強自己作品的藝術感染力，我想，她還有很多事情要做，但我相信，她一定能出色地擔負起這個時代賦予她的責任。

吳冠華《大涼山的早春》160×180cm 紙本設色 2014年

吳冠華《收獲季節》156×93cm 紙本設色 2010年

吳冠華《凝望》84×66cm 紙本設色 2007年

吳冠華《胭脂淚》 145×83cm 紙本設色 2008年

吳冠華《姹紫嫣紅》110×80cm 紙本設色 2012年

吳冠華《素娥粉黛》138×80cm 紙本設色 2013年

吳冠華《山妹子》186×90cm 紙本設色 2016年

吳冠華《大涼山的母親》145×118cm 紙本設色 2018年

吳冠華《山區女學童》97×90cm 紙本設色 2010年

吳冠華《大涼山的女人們》230×195cm 紙本設色 2019年

吳冠華《甘南人物系列之一》130×90cm 紙本設色 2015年

吳冠華《甘南人物系列之二》118×90cm 紙本設色 2015年

吳冠華《甘南人物系列之三》120×90cm 紙本設色 2015年

吳冠華《甘南人物系列之四》116×90cm 紙本設色 2015年

創于2014，相伴已成為習慣

平臺已進駐網易、搜狐、今日頭條同步更新