穿梭于城市街巷，我們總能在不經意間邂逅一些有趣的空間。當我們將視線投向那些或先鋒或溫情或充滿文化張力的空間，會發現它們無一不是多元的“集合”——既有設計者的巧思，也有使用者的情感投射；既凝固著城市的記憶，也貼合著當下的生活美學。

讓我們從編輯部的視角出發，走進這些空間——它們有的藏在上海最難預約的博物館里，有的隱匿在商場角落，有的則在跨城漫游時突然撞進人們的視線。空間會記住每一個駐足者的故事，而我們的任務，就是把這些故事連同空間的溫度一起，說給更多人聽。

眺望城市天際線：

上海復星藝術中心頂層平臺

上海復星藝術中心頂層平臺，地處外灘金融中心，是能同時俯瞰浦江兩岸的公共藝術空間。由英國建筑設計事務所 Foster+Partners 和 Heatherwick Studio 聯合設計，其建筑外觀獨特，三層金色可轉動簾幕極具辨識度。

作為創意空間，這里將城市景觀與藝術深度融合。天空成為藝術作品的天然背景，不同天氣為藝術展品帶來多樣的視覺效果。晴天時，陽光勾勒展品輪廓，金屬展品散發冷峻光澤；陰天時，云層營造朦朧氛圍，賦予展品神秘韻味；雨天時，雨絲模糊展品邊界，與城市雨景相融，充滿詩意；雪天時，雪花覆蓋展品，營造夢幻視覺奇觀。

頂層平臺的開放式裝置藝術展品，與城市天際線互動頻繁。例如，日本藝術家宮島達男創作的公共裝置藝術 “Counter Sky Garden 數字空中花園”，由 300 盞不停閃爍的 LED 數字燈組成，數字從 9 到 1周而復始變化，其閃爍速度依據 300 位不同背景的上海居民意愿的設置而變化，與周圍城市景觀相映成趣。還有其他形態各異的藝術裝置，有的以夸張造型打破城市建筑規整線條，形成視覺沖擊；有的以柔和曲線呼應黃浦江的蜿蜒，與城市景觀和諧共生。觀眾穿梭其中，可充分感受藝術與城市的交融魅力。

攝影、分享人：朱朱

聲學與建筑的精妙融合：

捷豹上海交響音樂廳的音樂之旅

上海交響樂團音樂廳不僅是一棟建筑，更是我們精心打造的一件杰出樂器。

——建筑聲學大師豐田泰久

資料、圖片：捷豹上海交響音樂廳

分享人：丁佳雯

如果說上海交響樂團在用通行世界的音樂語匯促進東西方文化的溝通，實現與每個人的心靈共鳴，那么捷豹上海交響音樂廳這個擁有流暢線條的神奇音樂盒，賦予了“音樂溝通”以全新的體驗——內容更為豐富、形式更為多元、參與者也更廣，讓音樂真正靈動了起來。

（一）人文生活方式的體驗中心

不同于大多數劇場和音樂廳僅在演出時開放，捷豹上海交響音樂廳常年敞開大門，讓各年齡層次的觀眾都能夠親近這個音樂中心。在這里，聽一場音樂會，看一部音樂電影，讀一本音樂書籍，甚至參加一場音樂主題的游戲，感受的是音樂的互動，理解的是音樂的內涵，實現的是音樂的溝通，音樂成為每個人生活中的一部分。

（二）多元藝術融合的文化空間

是音樂，但不僅僅是音樂——捷豹上海交響音樂廳在音樂的范疇之外還融合了更多的精致藝術，擷取中西文明的精粹呈現給城市中的每個人，讓人們在音樂的氛圍中更好地感受文化魅力，為城市帶來更多的文化氣息，成為上海城中以音樂為特色的重要文化地標，與毗鄰的上海音樂學院一起，形成了堪比紐約林肯中心的“中國新興音樂中心”

（三）極致視聽魅力的呈現舞臺

以中國最好的演奏廳和錄音室為目標，捷豹上海交響音樂廳由后現代主義建筑大師磯崎新和世界級建筑聲學大師豐田泰久領銜設計，是一座完全服從建筑聲學理念設計的時代佳作。這座世界級音樂廳的神奇魅力，在于其能夠帶給觀眾在視聽感官上最無與倫比的體驗。通過專業的聲學規劃和劇場設計，兩個演出廳均能從各個方位提供給每個人最佳的視聽享受——藝術家們的舞臺表現與上海交響音樂廳的絕妙音效融為一體，聽眾也能在精巧的環繞劇場中獲得沉浸式體驗。

建筑中的建筑：

上海建筑模型博物館

在上海最難預約的博物館榜單中，建筑模型博物館長期穩居前三。這座國內首個建筑模型博物館，由上海風語筑創始人李暉發起，從誕生之初便自帶熱度。

由近6000根白色鋼管構筑起的展廳，堪稱“建筑中的建筑”。林立交錯的灰白色線條切割光影，形成無數陰影，將整個展廳化作充滿未來感的“白色迷宮”。踏入展廳的瞬間，參觀者仿佛穿越進科幻電影中的未來世界，極具視覺沖擊力。自由選擇的左右、上下參觀動線，讓探索充滿未知；建筑展品在鋼管結構間隙中若隱若現，似迷失又暗含邏輯，為觀展增添獨特趣味，空間在此不再是靜態容器，而是成為可與之互動的鮮活存在。

館內收藏著眾多全球著名設計師和藝術家的模型作品，成都竹里的靈動、世博會中國館的大氣等，都在此以微縮形態展現出建筑設計的精妙構思。展廳由設計過徐家匯書院、朵云書院上海中心旗艦店等上海地標的知名建筑師俞挺操刀，他將對空間的深刻理解融入設計，使場館本身成為建筑創意的絕佳范例——以復雜又藝術化的聯結方式，讓建筑模型與展示空間彼此呼應，展現建筑設計的多元可能，激發參觀者對建筑藝術的無限想象。

攝影、分享人：朱朱

咖啡之外的碰撞和想象：

三頓半的繽紛奇幻星球

三頓半的線下店，在走走停停的閑逛中意外相逢。

不必預設，沒有小紅書提前“做功課”，撲面而來的體驗令人目不暇接：色彩齊全、產地不同、烘焙深淺度各異的小罐子占滿一面墻，視覺沖擊力滿分（感興趣的產品提供試喝，非常便利）；點一杯品牌和不同城市跨界的定制咖啡，品嘗不同的醇香風味，抓取一種線上購買無法獲取的真實感；熱壓工藝將回收的咖啡小罐轉換成日常可用的置物盤，吸引了不少年輕人駐足，可持續的理念肉眼可見；不同的月度空間主題（到店時，月度主題是“如何以風味探索愛、表達愛？”，配以多場契合主題的線下活動），以及配合主題的閱讀角——閱讀角的書目選擇看得出很用心，從科學到藝術廣泛涉獵，如果不急著趕路，不妨挑選一本，點杯咖啡，在春意流動的窗口稍坐小憩，享受屬于自己的歲月靜好。

創造咖啡之外的想象和體驗，三頓半空間無疑成為品牌釋放其理念和價值觀的重要介質，城市中，這樣的品牌載體不計其數，而能夠創意性地呈現品牌的產品、探索歷程、思考和實踐，同時持續捕獲年輕人的注意力，則意味著更大的挑戰。希望這方空間在未來能給大眾帶來如一的松弛感和想象力。

攝影、分享人：林瑩

不只是服裝：

上海的一家服裝小店

這家服裝店，隱藏在一個商場里，從遠處看，木制的店面招牌很低調，但是走進店里，卻內有乾坤。設計師充分地利用了店面的縱深感，用別有趣味的情景裝置，連接起了服裝的不同展陳區域，服裝和這些裝置連接在一起，毫不違和。比如，在一個試衣空間中，屋頂懸掛的傘、自行車和綠植、高出地面的地臺、地面的鵝卵石、尖頂的試衣間撐起了一個溫馨、有趣、有安全感的體驗小天地。不同材質比如羽毛、木制的運用，讓空間層次更豐富。而恰到好處的光源讓整個店面的體驗感多了一層自由自在的氛圍。漫步在店里，我們可以在搖椅上稍坐片刻，就像在野外暢游那樣放松，也可以在一個桌幾旁小憩，就像在自家客廳一樣，這是一個讓人身心愉悅的服飾創意空間。

攝影、分享人：小智

藝術與零售體驗的碰撞：

HARMAY話梅與HAUS NOWHERE的空間創意

當千篇一律的貨架讓人審美疲勞，當傳統導購模式逐漸失去吸引力，你是否想過，零售空間能化身成充滿奇思妙想的藝術試驗場？HARMAY話梅和 HAUS NOWHERE分別以獨特的方式詮釋了藝術與商業的融合，為消費者帶來全新的購物體驗。

HARMAY話梅打破傳統美妝店的固有模式，將工業風與倉儲美學融入空間設計之中，打造出別具一格的 “美妝倉庫”。店內大牌彩妝與平價產品以藝術品般的陳列方式混搭堆疊，模糊了商品與裝置的界限，貨架不僅是承載貨品的載體，更成為空間藝術的一部分。一張極具違和感的 “假床” 陳列其中，打破常規空間敘事，暗喻 “美妝即生活” 的沉浸式理念，讓消費者仿若置身私人寶藏空間，自由探索美與個性。在商業模式上，話梅推出 “小樣經濟”，將大牌試用裝變為獨立商品，契合年輕群體的嘗鮮需求；同時采用自助式 “尋寶” 購物模式，呼應 Z 世代對消費自主權的追求。而話梅與塔卡沙的聯名主題店更是將創意推向新高度。雙方以話梅的美妝與生活方式購物理念和塔卡沙充滿趣味的 IP 形象為基礎，開展跨界聯動。店裝整體圍繞烘焙工坊風格進行設計，為顧客打造出新奇有趣的沉浸式購物空間體驗。

HAUS NOWHERE 同樣深諳空間藝術的奧秘，以極具創意的空間設計構建出獨特的消費場景。一層的可頌主題咖啡店，將美食元素與健身概念奇妙融合，巨大可頌造型的健身器材裝置，帶來強烈的視覺沖擊；香氛品牌打造的獨角獸 IP、人物裝置穿插其中，營造出奇幻的藝術氛圍。二層的 Gentle Monster 眼鏡品牌店，巨型仿真機械人臉等未來科技感藝術裝置占據大部分空間，在展示潮款眼鏡的同時，構建出充滿想象力的科幻世界。三層與四層則專門預留藝術主題展示和休閑拍照打卡空間，藝術裝置所形成的強大出片效果，吸引眾多消費者慕名而來。

當零售空間化身為創意的畫布、想象的容器，藝術策展與商業深度融合，消費者既能在購物過程中感受藝術魅力，商業又能憑借藝術裝置帶來的流量實現反哺，最終達成雙向賦能的效果。

上海安福路的HARMAY話梅美妝集合店

話梅×塔卡沙聯名主題店（上海）

HAUS NOWHERE上海店

攝影、分享人：朱朱、張悅

一個城市的行為藝術：

西安大唐不夜城

西安大唐不夜城，是一個城市通宵達旦的行為藝術。具有古建特色的西安美術館、西安音樂廳、陜西大劇院坐落其中，氣派非凡。中軸線上恢宏而豪放的人物雕塑，似乎在吟唱著盛唐的清風明月。華燈初上，整個夜空都是五彩斑斕的，走在其中，人們穿著薄紗古裝，拿著手搖扇，似乎在一場夢境中回到了盛世大唐。回頭看，玄奘法師像、大雁塔巍巍矗立在遠方，趕緊雙手合十，阿彌陀佛，這場繁華的喧囂與清凈的凝視，都不必錯付。

圖源：大唐不夜城官方微信

分享人：小智

結語

當我們梳理這些案例 時 ，忽然發現編輯部的日常本身，便是在不同“空間”中采集靈感的過程：在咖啡館的舊書架旁記錄對話，在交響音樂廳的余音中構思標題。空間從不是元素的堆砌，而是讓創意、想象、生活在此生長出意想不到的聯結。當空間懂得 “收藏” 人的情感與記憶，它便成了永不落幕的生活劇場，等待下一次與你的奇妙相遇。

排版 | XG 審核 | 林瑩

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