電影市場的殘酷，從來不會因為你是誰而留一絲溫情——哪怕你是成龍。

當《功夫夢：融合之道》在上映前就被市場普遍看衰時，可能沒有人能預料到，這場潰敗會來得如此迅速、如此徹底。

這部打著《功夫夢》金字招牌的續集，被視為成龍時隔15年重返好萊塢的回歸之作，卻在華語市場遭遇了堪稱“史詩級”的滑鐵盧，就像一記響亮的耳光，打在了所有還對“成龍”這兩個字懷有情懷濾鏡的觀眾臉上。

諷刺的是，這部電影在海外的表現其實還不錯。

憑借成龍在全球范圍內依然堅挺的影響力，影片在海外市場已經拿下超過6000萬美元票房，相較于4500萬美元的制作成本，早已回本，甚至還有盈利。

然而，這份“海外體面”，卻更加凸顯其在大本營——華語市場的慘烈境地。一場屬于成龍的“冰與火之歌”，正悄然上演。

高臺跳水：從17億巔峰到700萬的掙扎

數字是冰冷的，也是最有力的證據。

6月7日，《功夫夢2》在中國內地正式上映，首日票房僅錄得令人咋舌的251萬元。什么意思？在同期上映的影片中，它的排片占比還有9%，但票房占比卻只有3%。

這意味著電影院愿意給機會，但觀眾選擇用“冷場”投票。上座率在所有新片中直接墊底。按照這個雪崩式趨勢發展下去，最終票房能否破700萬都成問題。

沒有對比就沒有傷害。同期的好萊塢大片《碟中諜8》單日票房高達3084萬元，是《功夫夢2》的十幾倍。而在成龍的“起家地”——香港市場，情況同樣慘不忍睹。

6月5日首映，首日票房還不到5萬港幣，兩天總票房不足10萬，累積至今不過20多萬港幣。這部片子，幾乎是以一種被市場“無視”的方式，悄然被埋沒了。

這并不是一次偶然的滑鐵盧，而是一場早就開始的“自由落體運動”。

回望2017年，成龍的《功夫瑜伽》在春節檔拿下了17.48億元票房，那是他電影生涯的巔峰。可惜，之后便一路下滑。《英倫對決》《機器之血》《神探蒲松齡》《急先鋒》《龍馬精神》雖然口碑不一，但還勉強保有億級票房。

直到2024年，投資高達3.5億的《傳說》，票房僅得8000萬，形勢已經相當危險。

而如今的《功夫夢2》，連“破千萬”都成為了遙不可及的奢望。昔日的功夫之王，正在逐步被貼上“票房毒藥”的標簽。這不禁讓所有曾看著他電影長大的觀眾唏噓：成龍的晚節，還能守得住嗎？

最大的問題：一場“掛羊頭賣狗肉”的宣傳騙局

追根究底，《功夫夢2》在華語市場失利的核心問題，恐怕恰恰是它宣傳中最引以為傲的“賣點”——成龍。

影片幾乎所有宣傳物料中，成龍的頭像都被放在最顯眼的位置，“成龍領銜主演”更是每次海報必備。

然而，當觀眾滿懷期待走進影院，才發現這幾乎是一場“掛羊頭賣狗肉”的營銷騙局。成龍在片中總共出現不到20分鐘，飾演的韓師傅，功能更像是劇情串聯的工具人，說他是“客串”，其實也不過分。

這種“客串式主演”的營銷手法，幾乎是對觀眾信任的一次嚴重透支。

觀眾買票，是奔著成龍去的，結果卻看了一整場與他幾乎無關的青春俗套劇：北京少年漂洋過海赴紐約，為了心儀的白人女孩和她父親，開始學習功夫并參加拳擊比賽。這種早在上世紀80年代《龍威小子》里就用爛了的套路，在2024年顯得尤其乏味。

更深的問題在于，整部片子壓根不是拍給中國觀眾看的，而是為迎合西方獵奇東方文化的觀眾而“特供”的。所謂“中華元素拉滿”，不過是幾個折扇、燈籠、太極拳的符號化堆疊。片中群演普通話講得磕磕絆絆，細節敷衍，令不少中國觀眾尷尬不已。

中國電影觀眾早已不是十年前那個看到中國演員就感動落淚的群體了。

《戰狼》《流浪地球》等一系列本土大片帶來的文化自信，使得大家對“文化共鳴”有了更高要求。《功夫夢2》交出了一份完全不及格的答卷。片中長著ABC面孔的男主角王斑，對內地觀眾毫無親切感，情感共鳴自然無從談起。

英雄遲暮：當打戲和雞湯都失去了吸引力

再來看看成龍本人的表現。

71歲的年紀，我們無法再苛求他去做那些搏命動作。

但問題是，既然“打不動”已成事實，那么電影該如何處理他的動作場面？《功夫夢2》給出的方式是：用碎片化、晃動鏡頭和快速剪輯去掩蓋動作質量，結果就是動作不清、打戲無感，甚至讓人覺得“還不如不打”。

當“動作戲”失效，成龍角色的主要功能就剩下說教。

他飾演的韓師傅每次開口都要輸出一段“人生哲理”，可這些“心靈雞湯”在當下早已被社交網絡的諷刺語境“反復脫味”，不僅毫無感染力，反而讓人感到尷尬。

片中唯一能被稱為“亮點”的，也許就是成龍借角色之口指出“空手道起源于中國功夫”這一點。除此之外，幾無亮色。

其實，成龍的困境，也是整個港片時代的縮影。“情懷”與“炒冷飯”曾經屢試不爽，但近年來越來越失效。古天樂、甄子丹、甚至沉寂多年的周星馳都難再復當年之勇。而如今，連“最后的巨星”成龍，也賣不動了。

或許，是時候收手了。與其消耗多年積攢的名聲與觀眾信任，不如在合適的節點體面退場。