說到近幾年的熱門創作母題，女性主義一定榜上有名。

僅去年一年，文娛行業就誕生了如《好東西》《出走的決心》等多部令人印象深刻的女性主義作品。而當我們把目光轉移到綜藝行業時，卻發生了這樣的現象：

以女性敘事為題材節目層出不窮，幾乎所有模式都被做過一遍，但說到最讓人印象深刻的女性節目，仍舊是誕生于2020年的《乘風》系列。

今年3月《乘風2025》如約而至，直到昨天（6月7日）成團夜，它的播放成績和討論度都一騎絕塵。成團夜當晚，多個節目相關話題沖上微博、抖音、快手等平臺熱搜高位，節目在播累計上榜熱搜話題數量達到3795個。

這不免讓冷眼有些好奇，在女性敘事已經被全方位拆解、用各種不同角度講過的當下，為什么市場上保持著生命力的女性綜藝仍舊是《乘風》這個長壽IP。作為該系列的忠實觀眾，冷眼忍不住想去重溫并拆解這六季節目，找到它長壽且長虹的原因。

號準時代的脈搏

頒獎嘉賓倪萍老師在成團夜說，這是一檔“摸著脈創作的節目”。冷眼很認同這個觀念，綜藝創作就像是號脈，先有望聞問切，再有辨證施治。

具體到整個節目制作的大邏輯上，《乘風》能夠在市場上長虹長壽，是因為做到了這三點：一，洞察到了具備普適性的社會情緒；二，根據社會情緒變化及時調整內容表達；三，有超于當下的洞察，讓我們來逐層聊。

綜藝是最具當下性的內容產品，與電影和劇集相比，它能夠更快速地感知并將社會情緒投射到內容中。近年來，凡是能夠在市場上引起廣泛討論的綜藝節目，一定是找到了某種能夠引起觀眾共鳴的時代情緒。

2020年《乘風》第一季橫空出世，并成為市場上的現象級節目，就與此有關。

那一年也被稱為“女性議題元年”，女性特別是中女長期處于多重困境擠壓之下，而且因刻板印象，她們之中許多人得不到機會，沒有被社會看到的可能。同時這種困局是具有普適性的，從明星名人到普通女性，都受困于此。于是，這檔讓中女被看到的節目誕生了。

現在再回看第一季，它的核心表達其實并不復雜，就是“讓她被看見”。年過30的女性也有許多種可能性，她們仍有旺盛的好奇心與學習能力，更有豐富的閱歷與韌性，她們值得被看見。

綜二代難做，因為精彩的開篇需要更扎實的展開推進。姐姐們被看到了，后面的故事要如何書寫呢？

第二季和第三季的答案是，在“被看見”的基礎上更進一步，去講“被認同”的故事。

姐姐們的性格和閱歷各異，為人處世方式各不相同。她們過去的經驗與習慣，如何嵌套到當下，她們的認知與感悟又能不能得到認可？在這兩季中，能發現姐姐們的碰撞變得更加激烈了，這就是她們發出不同的聲音去尋求認同的具象體現。

到了第四季和第五季，大環境又發生了變化。

從整體社會情緒來看，中女困局有所改善，社會愿意給她們機會，也愿意去聽她們的聲音。一步步邊緣走到中心的女性，希望走向更廣闊的地方。

第四季和第五季節目，有更多來自海外的姐姐加入。在不同國別和文化環境下長大的她們，有著不同的思維方式與視角，也有著不同于國內姐姐的困擾。這種雙向交流顯然對雙方都有正向提升，也讓《乘風》IP有了更國際化的視角。

而如果說2020年女性面臨的問題是不被看見，那么2025年的女性所面對的，是選擇變多、有各種外界聲音和標準的包裹下，“我”應該怎么走、走哪條路。

如前所說，綜藝的當下性與時代緊密相連。綜藝不止有娛樂性，也承擔著功能性。反饋到節目制作上，需要創作者有更超前的洞察力。大眾能看到“她境遇”有所改善，女性機會變多了，但創作者要多看一步，女性面前的路變多了之后，又產生了什么新問題，這些問題又有什么可以解決的辦法。

以此為抓手，《乘風2025》的核心邏輯回到了“找自己”，姐姐們不再為外界的規則與看法所影響，更專注于自我表達和探索。這一點在練習室部分體現得尤為明顯，姐姐們不再盲目地為了達到目標而加班加點，而是根據個人的極限能力去自我調節。

這種“更進一步”的方式，讓節目本身觀感更新鮮的同時，也豐富了內容敘事，而且和觀眾的聯系更強——不僅提出了問題，還給出了解法。

姐姐，不止是“姐姐”

綜藝節目，是在說“人的故事”。

《乘風》精彩與否，與“姐姐”有關，在迭代進化的除了姐姐的整體敘事邏輯與整體立意之外，從“人”這個節目核心，也能一窺到《乘風》IP生命力旺盛的原因。

從姐姐人選來看，歷經六季，“姐姐”囊括的范疇更廣了，也更包容了。前兩季的姐姐人選相對更垂直，以演員和歌手為主，從第三季其他行業的姐姐開始加入“乘風”的行列。

像第三季有滑雪運動員徐夢桃、第四季有足球運動員趙麗娜、《乘風2024》有越劇演員陳麗君、電競選手miss以及紅人周揚青，這一季則有二次元紅人卡琳娜和旅行博主房琪。

這種選角的變化，是符合時代洞察的。

誰說只有演員和歌手才能“乘風”？身處發展瓶頸或者進入人生重要階段的女性，就具備“乘風”的資格。姐姐不應該只是一刀切的年齡標簽，它更像是對人生境遇的概括。

前兩季的姐姐人選相對垂類，是因為《乘風》需要先把自己“女性綜藝”標簽立住，讓觀眾建立鮮明的印象。當節目已經在市場上形成了認知與認可，則可以進一步去做關于“誰來乘風”的多元性表達。

又或者說，前兩季節目是要向外借勢，是風團逐漸形成的過程，而到了第三季颶風漸成，也該去托舉更多不同行業的女性。

與此同時，這一季還加入了不少年輕的姐姐，宋妍霏、李藝彤、祝緒丹等等。她們大多數剛剛過30歲，特別是祝緒丹，去年年底才靠著爆劇《永夜星河》拿到了自己的人生角色，按照之前的邏輯來看，這些更年輕且屬于上升期的姐姐似乎并不需要“乘風”。

但每個年齡階段都有屬于自己的困境，上升期也有上升期的煩惱。

比如祝緒丹，她確實因為“慕瑤阿姐”這個角色被外界看見了，獲得了更多關注。但同時，因為自身個性與角色之間相差太多，她也承受了很多議論甚至是攻擊。這種因為固有印象而被戴上有色眼鏡審視的事情，相信很多人生活中都曾遇到過，也更能讓觀眾產生共鳴。

又比如房琪，她坦白了自己從小到大其實很普通，偶然有個機會被大家認為是才女，她既高興又覺得自己不配，所以才會做出看上去用力過猛的行為。“我一直就是很用力過猛，只有這樣才能證明自己”。這種擰巴的人生態度，在生活中也很常見。

如果說年長的姐姐像醇厚的酒，通過她們的人生閱歷和感悟，給予觀眾人生啟迪，那么年輕的姐姐則更像鏡子，在她們身上，我們能看到自己生活中遇到的問題縮影。

當姐姐之間交心夜談，打開自己去剖析問題的時候，對于觀眾而言又何嘗不是一次隔空療愈。年輕的我們很多時候就是需要那一句來自年長者的肯定與支持，當屏幕中的姐姐被溫暖和理解包圍的時候，屏幕外的觀眾也獲得了一份無形的支撐。

女性精神的多元化表達

節目整體立意的迭代，讓《乘風》具備了“強當下性”，姐姐人選的變化，讓節目有了更多層面的溫度。但從第一季開始，冷眼對《乘風》IP就有個疑問：為什么“乘風”一定要成團？姐姐們能做的事情很多，為什么一定要是舞臺？在此后的幾季，也常有人提出這個疑問。

這一季通過舞蹈總監淡淡之口，問題得到了答案。

就像淡淡勸慰陳德容時所說的，大家不是要看姐姐們短期速成變成舞臺王者，而是想要去看姐姐們努力去夠到自我極限的那個過程。

或許姐姐能做的事情確實很多，但舞臺是最具備視覺吸引力的形式，也沒有太高的理解門檻。以一種簡單明晰的方式來講故事，觀眾才愿意并持續看下去。

但成團和唱跳對于“乘風”而言可能更像是一種“載體”，在載體的背后，是關于“乘風精神”的表達——每一種選擇在這里都被尊重，舞臺競技并不是它的唯一。

或許你會發現，這一季的姐姐沒有那么卷了，不再是每一個人都在拼時長、拼練習量了，每個姐姐都有自己的節奏，是挑戰自我還是留在舒適區一點點探索，在這一季都被允許。

葉童和陳德容就是很好的對照組。

葉童的個性就是這樣，不服輸不認輸、精力旺盛有強烈的探索欲，所以她每次公演都要身兼多職，在幾個不同的練習室來回奔波練習，但她樂在其中。

而陳德容則有點“低能量人”的意思，她自己也承認，有些事情不是不想做，是真的做不到。同組其他姐姐也沒有去push她“姐你行，咱們必須跳得一樣齊”，而是根據她的極限制定計劃，讓德容姐姐在舒服的節奏里慢慢來。

這種做法是有效的，一公在練習室崩潰的陳德容，慢慢地了解到自己的極限在哪兒。每次公演都爭取比上一次進步一點點，到了五公她甚至可以在會議室對舞臺設計提出自己的想法，更是作為Vocal擔當與吳宣儀合作舞臺，拿下了那一場公演的最高分。

與年輕的專業女團相比，姐姐們即使再勤加練習，舞臺表現力還是存在可提升空間的。可觀眾為什么還是愛看這群姐姐的唱跳，因為每一個舞臺背后是有故事的，也是不同的個人選擇呈現出的最終結果。

“乘風精神”的本質是一張白紙，精彩與否取決于書寫的人與方式。

這讓冷眼想到了百年前魯迅先生留下的那個振聾發聵的問題——《娜拉出走以后怎樣》。在百年后的今天，娜拉們自己書寫了答案。留下與離開，是個人選擇，保持自己內心的堅定，找到內心的坐標系，何去何從，從來就沒有什么標準答案。

回到我們最初的疑問——為什么《乘風》能夠在競爭激烈的綜藝市場保持著生命力與活力，因為就像風的方向有萬千種指向一樣，沒有標準答案的“乘風精神”反而是當下女性心聲的真實表達：

你只管自在隨風，一切自有安排。