【劇看世界】將放眼海外劇場(chǎng)不定期放送舞臺(tái)上最新演出訊息 推薦最有才（yan）華（zhi）的戲劇人 我們的原則是：優(yōu)秀導(dǎo)演拉一把 有趣劇目推一波 日新月異的舞臺(tái) 日月將從此處升起

Natasha Katz

娜塔莎·卡茨

燈光設(shè)計(jì)師

? Jacqueline Harriet

娜塔莎·卡茨 (Natasha Katz)是一位美國(guó)戲劇、舞蹈和歌劇燈光設(shè)計(jì)師。卡茨出生于紐約市，曾就讀于歐柏林學(xué)院，職業(yè)生涯早期師從燈光設(shè)計(jì)師兼戲劇顧問羅杰·摩根。她首次登上百老匯舞臺(tái)是在1985年，擔(dān)任話劇《謊言堆》（Pack of Lies）的燈光設(shè)計(jì)師。

她為超過 75 部百老匯作品設(shè)計(jì)過舞臺(tái)劇，曾憑借《你好，多莉！ 》獲得 2017 年托尼獎(jiǎng)提名，并憑借《玻璃動(dòng)物園》獲得 2017 年奧利維爾獎(jiǎng)提名。她還憑借《長(zhǎng)夜漫漫路迢迢》中的工作獲得了 2016 年托尼獎(jiǎng)最佳話劇燈光設(shè)計(jì)獎(jiǎng)。她共獲得 20 項(xiàng)托尼獎(jiǎng)提名，其中 8 項(xiàng)獲獎(jiǎng)。她曾為貝蒂·米德勒、扎克瑞·昆圖、杰克·吉倫哈爾、邁克·泰森、杰西卡·蘭格、海倫·亨特、瑪麗·露易斯·帕克、克里斯托弗·普盧默、伊蓮·斯楚奇、凱西·里格比、內(nèi)森·連恩、伯納黛特·彼得斯、克勞黛·考爾白和雷克斯·哈里森爵士的演出設(shè)計(jì)過燈光。

在舞蹈界，卡茨經(jīng)常與編舞家克里斯托弗·惠爾頓合作，合作的項(xiàng)目包括《幽會(huì)》、《愛麗絲夢(mèng)游仙境》、《冬天的故事》和《巧克力情緣》，均是為倫敦皇家芭蕾舞團(tuán)創(chuàng)作的。她與惠爾頓的其他合作作品包括《連續(xù)體》（舊金山芭蕾舞團(tuán)）、《動(dòng)物狂歡節(jié)》（紐約市芭蕾舞團(tuán)）、《一個(gè)美國(guó)人在巴黎》（紐約市芭蕾舞團(tuán)，夏特萊劇院，倫敦百老匯）、《天鵝湖》（賓夕法尼亞芭蕾舞團(tuán)）、《灰姑娘》（荷蘭國(guó)家芭蕾舞團(tuán)）、《胡桃夾子》 （喬佛里芭蕾舞團(tuán)）。 她的其他舞蹈作品包括美國(guó)芭蕾舞劇院制作的" 堂吉訶德 " , 以及 與舊金山芭蕾舞團(tuán),荷蘭國(guó)家芭蕾舞 團(tuán)和加拿大國(guó)家芭蕾舞團(tuán)等機(jī)構(gòu)合作制作的舞蹈作品.

在歌劇舞臺(tái)上，她參演的作品包括大都會(huì)歌劇院的《大鼻子情圣》、紐約市歌劇院的《士兵》、瓊·薩瑟蘭女爵士的兩部歌劇《諾瑪》 ：分別在加州科斯塔梅薩的太平洋歌劇院和底特律的密歇根歌劇院上演。她還曾與英國(guó)皇家歌劇院合作，創(chuàng)作了弗朗西斯卡·贊貝羅執(zhí)導(dǎo)的《大鼻子情圣》。

她的電影作品包括克里斯托弗·普盧默主演的《巴里摩爾》和《邁克·泰森：不容置疑的真相》。她為約翰·雷吉扎莫主演的HBO 電視特別節(jié)目《曼波嘴》和《辣妹拉瑪》以及在紐約市第 44 街的貝拉斯科劇院內(nèi)拍攝的兩集《都市女孩》的場(chǎng)景擔(dān)任過燈光師。

本期劇看，我們將聚焦這位獲獎(jiǎng)無數(shù)的燈光設(shè)計(jì)師，從她的經(jīng)歷出發(fā)。看她如何燈光這一不易被察覺的元素為舞臺(tái)注入靈魂。

1

老派燈光師成長(zhǎng)指南

作為一名精神科醫(yī)師的女兒，卡茨小就被教育要觀察事物的方方面面，并深入探究其情感和心理意義。

“沒有什么是非黑即白的！也許這解釋了我為什么成為一名燈光設(shè)計(jì)師。除了工作本身的藝術(shù)和工藝之外，我還必須縱觀全局：布景、服裝、音樂；我必須與藝術(shù)總監(jiān)、舞者溝通，才能充分理解故事。”

? Jacqueline Harriet

不同于如今，卡茨學(xué)生時(shí)代的大學(xué)并沒有開設(shè)燈光設(shè)計(jì)專業(yè)，而卡茨對(duì)燈光的理解與她20世紀(jì)70年代在歐柏林學(xué)院的學(xué)習(xí)經(jīng)歷息息相關(guān)。

當(dāng)時(shí)，作為歐柏林學(xué)院跨藝術(shù)項(xiàng)目的學(xué)生，她被鼓勵(lì)將藝術(shù)視為一系列相互關(guān)聯(lián)的學(xué)科。當(dāng)時(shí)的卡茨被歐柏林學(xué)院的進(jìn)步氛圍、文科基礎(chǔ)以及與紐約大都市的喧囂形成鮮明對(duì)比所吸引；但來到校園后，她最初把戲劇視為“自己私人的快樂之事”，最終選擇了法語專業(yè)。

她通過羅杰·科普蘭的西方戲劇史課程進(jìn)入了學(xué)校戲劇系。這門課讓她大開眼界，了解到那些令她年輕時(shí)眼花繚亂的戲劇背后的工作。

“直到我來到歐柏林，我甚至不知道舞臺(tái)監(jiān)督是做什么的。我不知道一場(chǎng)演出是怎么上演的，”她回憶道。“一切都是從觀眾的角度出發(fā)——你打個(gè)響指，不知怎么的，劇院里就有一場(chǎng)演出了。”

她最終開始在場(chǎng)景工作室工作，最初是一名舞監(jiān)。一位學(xué)生導(dǎo)演請(qǐng)她為哈羅德·品特的戲劇《送菜鳥侍者》做燈光設(shè)計(jì)。她當(dāng)時(shí)還并不知道燈光設(shè)計(jì)是做什么的。

?Miltos Athanasiou

參加燈光設(shè)計(jì)課程后，她通過五大湖學(xué)院協(xié)會(huì)（Great Lakes College Association）在紐約度過了一個(gè)學(xué)期。在那里，她遇到了燈光設(shè)計(jì)師羅杰·摩根（Roger Morgan），后者很快成為了她的導(dǎo)師。“羅杰帶我去過很多地方，”她說。“說到導(dǎo)師制，他是一位非常棒的導(dǎo)師。我參加了他每一次的會(huì)面，所以我開始對(duì)這個(gè)行業(yè)有所了解。我告訴別人，我是通過在職培訓(xùn)成為燈光設(shè)計(jì)師的。”

2

從設(shè)計(jì)師到藝術(shù)家

“我們自認(rèn)為是設(shè)計(jì)師和藝術(shù)家。技藝是我們用來創(chuàng)作藝術(shù)的工具，就像畫家的畫筆或雕塑家的工具。我們常被稱為技師，但這并不是我們對(duì)自己的看法，部分原因是你在觀看演出時(shí)無法真正感受到燈光的影響。燈光存在于潛意識(shí)之中。你注意到燈光了嗎？好的燈光不應(yīng)該被注意到。潛意識(shí)就存在于這個(gè)不被察覺的世界里。”

在卡茨的職業(yè)生涯中，她將燈光作為舞臺(tái)上以“不被察覺的潛意識(shí)”存在的元素。正因如此，她的工作方式也始終與導(dǎo)演及其他創(chuàng)作者緊密合作。

Long Day's Journey into Night 2016

?Michael Broslow

該劇制作團(tuán)隊(duì)最終決定以丹麥畫家 Hammersh?i 作為靈感原型，將他的畫作意象融入《長(zhǎng)夜漫漫路迢迢》的視覺呈現(xiàn)。Hammersh?i 的作品常在易卜生與斯堪的納維亞戲劇中被引用，因其喚起“海邊”“孤獨(dú)”“透過窗戶的一盞燈”的意境。于是，“時(shí)間”與“霧氣”成為了這部作品中特別的關(guān)鍵詞。

Long Day's Journey into Night 2016

?Michael Broslow

在“時(shí)間上”，卡茨精準(zhǔn)地捕捉了劇中“一天之中光線變化的細(xì)膩轉(zhuǎn)折”，從清晨的柔和微光、午后的白熱光線，到黃昏與夜晚日益加深的陰影，燈光仿佛成了第五個(gè)家庭成員，見證著這場(chǎng)家庭悲劇的展開與沉淪。她也敏銳地注意到隱藏在劇作中的“心理時(shí)間”。

“光線在整個(gè)作品中變化很大。不僅僅是從時(shí)間的角度，也從情感的角度。很大程度上，每個(gè)角色的視角都以一種有趣的方式反映在光線中。我堅(jiān)信，我創(chuàng)作的任何作品，只要涉及到敘事，如果不是抽象到讓你對(duì)故事漠不關(guān)心的元素，燈光本身就應(yīng)該沿著弧線展開，就像角色從A點(diǎn)出發(fā)，最終到達(dá)Z點(diǎn)一樣。無論他們走到哪里，都會(huì)經(jīng)歷一段情感之旅。我認(rèn)為燈光也是如此。”

Long Day's Journey into Night 2016

?Michael Broslow

而在“霧氣”這一點(diǎn)上，卡茨則從燈光的角度去配合導(dǎo)演在劇中設(shè)計(jì)的這一象征元素。在劇中，創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)的成員們都覺得這是她腦海中霧氣消散、來臨、消散、來臨的隱喻。家庭被禁錮，無法分離。

墻是不透明的，是真實(shí)的墻，然后在第四幕，墻被切換了。希望觀眾沒有意識(shí)到這一點(diǎn)。他們?cè)诘谒哪磺袚Q了墻，然后我們就能透過墻看到滾滾而來的霧。這正是喬納森和湯姆思考的很大一部分。

在這一部分，卡茨主要思考的是燈光應(yīng)該怎樣去呈現(xiàn)霧的效果。一方面是顏色的選擇，另一方面則是“霧”所帶來的“光與影的斷裂感”——客廳中的某一角明亮溫暖，象征過去的希望；而餐廳或樓梯間則陷入模糊的暗影，暗示無法觸及的記憶與創(chuàng)傷。

這種舞臺(tái)上的層次劃分不僅很好地服務(wù)于主創(chuàng)們的想法，更是將燈光設(shè)備藏于舞臺(tái)建筑中，不制造過度戲劇性的閃爍或移動(dòng)，而是通過溫度、角度和飽和度的細(xì)膩?zhàn)兓⒐?jié)奏和情緒。

3

見證劇場(chǎng)的變革

正如上一段所提及的，卡茨的創(chuàng)作方法趨于傳統(tǒng)卻又不失新意。與此同時(shí)，她的職業(yè)生涯又正好見證劇場(chǎng)的變革。

從技術(shù)化的角度來說，她經(jīng)歷了燈光從完全人工到電腦編燈的轉(zhuǎn)變。如今，數(shù)字時(shí)代的人們往往會(huì)懷念膠片時(shí)代的電影質(zhì)感，卡茨在燈光的“LED”變革上也有自己的懷念。

“LED燈非常節(jié)能，這就是為什么我們?cè)僖操I不到燈泡了，因?yàn)檎Ｍ覀兪褂肔ED燈，因?yàn)樗鼈兎浅９?jié)能。但它們的不足之處在于它們?cè)谀w色上的效果。說實(shí)話，數(shù)字電影和膠片電影并沒有太大區(qū)別。它在很多方面改變了深度和感覺，因?yàn)樗谀w色上的效果不太好，而且你無法像以前那樣照亮下一層。它失去了一種柔和感，這實(shí)際上完全是膠片電影和數(shù)字電影的共同點(diǎn)。但我相信數(shù)字電影最終會(huì)回歸到那種狀態(tài)，我相信我們最終也會(huì)回歸那種狀態(tài)。科技帶來的最糟糕的事情是，它讓觀眾對(duì)角色產(chǎn)生了一種疏離感，因?yàn)闊艄獾念伾行┎徽鎸?shí)。如果你試圖像在《地球最后的夜晚》中那樣，讓觀眾感受到人類的情感，那么這些燈光就會(huì)開始成為一個(gè)問題。”

An Amerian in Paris

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同時(shí)，在她正式入行的20年中，百老匯也出現(xiàn)了“迪士尼化”的現(xiàn)象。卡茨在這一點(diǎn)上并沒有像大多數(shù)老牌燈光師一樣反感，相反，她參加了許多迪士尼劇場(chǎng)版的制作。

作為在上西區(qū)長(zhǎng)大的孩子，她小時(shí)候經(jīng)常去劇院。那時(shí)候的街道有點(diǎn)混亂，當(dāng)時(shí) 42 街完全被木板封住，劇院正走向衰弱。她也一直期待這些戲劇上的新嘗試可以讓更多人再度走進(jìn)劇場(chǎng)。

Frozen

?Matthew Murphy

作為屢獲殊榮的女性燈光設(shè)計(jì)師，卡茨也在采訪中提到了這個(gè)職業(yè)的“性別轉(zhuǎn)變”。

“我覺得我們今天所知的燈光設(shè)計(jì)是由一位女性開創(chuàng)的。她的名字叫Jean Rosenthal。這曾經(jīng)是一個(gè)女性的職業(yè)，有人開玩笑說，這就是為什么燈光設(shè)計(jì)師的薪水如此低，因?yàn)樗桥缘念I(lǐng)域。多年來，情況一直如此——有Jean Rosenthal、Tharon Musser和Peggy Clark。”

在她看來，行業(yè)里確實(shí)需要更多女性燈光師，她認(rèn)為指導(dǎo)其他女性，女性指導(dǎo)女性，非常非常重要。她目前是劇院發(fā)展基金會(huì)溫迪·沃瑟斯坦項(xiàng)目（前身為“開放之門”）的導(dǎo)師。

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