雷佳音的演繹扎實可圈可點，故事脈絡(luò)也承襲了原著的精妙構(gòu)思。

然而當(dāng)觀眾試圖沉浸于大唐長安的繁華迷局時，無處不在、生硬刺眼的人造光源卻如無形之墻，將人一次次從情節(jié)中推離。

燈光，這一本應(yīng)隱于幕后的藝術(shù)，竟成了全劇最顯眼的“主角”。

電視劇“打光”分為環(huán)境光、面光、頂光、底光。

不論是晨曦微露、正午驕陽還是暮色四合，劇中的光線都透著一種揮之不去的“棚內(nèi)感”。

強烈的方向性光線勾勒著人物的輪廓，背景卻常陷入不合時宜的幽暗；室內(nèi)場景的光線均勻得毫無層次，仿佛整個長安城都籠罩在巨大的浴霸之下，炎熱無比。

有網(wǎng)友笑稱，看這劇必須得涂防曬霜。

有人辯解是不是要展現(xiàn)夏日的炎熱和荔枝的解渴？問題是故事一開始并不是在炎熱的夏季，主角是2月份接到的任務(wù)。

哪怕就是要還原烈日，也不能讓電視機前的人覺得是開了浴霸。

這些過度依賴人工布光產(chǎn)生的失真效果，硬生生撕裂了辛苦構(gòu)建的歷史氛圍，令精心設(shè)計的場景與服飾，在虛假的光影中失去了質(zhì)感與靈魂。

連這個劇的題眼——荔枝都被網(wǎng)友發(fā)現(xiàn)是假的。

而對比好萊塢的《藝伎回憶錄》，同樣是人造陽光，卻顯得自然逼真。

戲在，而光已“穿幫”。

《長安的荔枝》的棚拍困境并非孤例，它折射的是當(dāng)下劇集制作的普遍路徑依賴。

棚拍的優(yōu)勢顯而易見：環(huán)境完全可控，規(guī)避了天氣突變、噪音干擾等外景拍攝的致命難題；多組布景并行搭建拍攝，極大壓縮了制作周期；燈光、道具、特效的配合也更為精準(zhǔn)高效——這對于動輒數(shù)十集、投資龐大的劇集來說，是難以抗拒的“效率誘惑”。

然而硬幣的另一面則是，攝影棚的封閉空間，對光線模擬提出了極高要求。

自然光的魔力在于其瞬息萬變與復(fù)雜交互，陽光穿過樹葉的斑駁、雨前天空的灰藍(lán)調(diào)、燭火在絲綢上的跳躍反光，這些微妙層次在人工布光下極易失真。

當(dāng)《長安的荔枝》中那些缺乏自然邏輯的光影不斷出現(xiàn)，其代價便是場景真實感與觀眾沉浸感的雙重崩塌。

有趣的是當(dāng)下劇集在光線處理上的兩極分化。

一端是如《長安的荔枝》等古裝劇“亮得刺眼”，另一端則是大量劇“暗得費眼”。后者常打著“電影感”“高級灰”的旗號，將畫面整體壓暗，人物面孔在晦澀中模糊不清，細(xì)節(jié)盡失。

回望馬伯庸另一部被搬上熒屏的作品《長安十二時辰》就是如此。

有觀眾說"看著自己的臉，聽著聲音，畫面全靠腦補"、"畫面暗沉沉的，想睡"、"打光太暗，亮度怎么調(diào)高都沒用，傷眼睛"。

坊間傳言，影視劇越暗，特效花費就越少，似乎不無道理。

這種對所謂“質(zhì)感”的膚淺理解，實質(zhì)是美學(xué)上的懶惰與對真實光影規(guī)律的逃避。

光影的成敗，直接決定著電視劇的魂魄。

環(huán)境光烘托氛圍感，最直觀、最優(yōu)秀的例子同樣也是來自《長安十二時辰》中，夜游的畫面。

劇中導(dǎo)演曹盾精心設(shè)計了燈籠和面鼓的光源，做到了符合實際的同時烘托出了華麗的氛圍，從而營造出一種非常真實、自然的氛圍。

光影在此不僅是照明工具，更是敘事與氛圍營造的無聲語言。

其實早期的國產(chǎn)劇，打光問題、色調(diào)問題很少被觀眾吐槽，要知道當(dāng)年的設(shè)備還不如現(xiàn)在先進(jìn)呢！

回顧老劇，觀眾就會發(fā)現(xiàn)劇的色調(diào)是隨著環(huán)境而變化的，色調(diào)隨著劇情變化也有明暗軟硬的變化，這樣不僅對劇情有輔助作用，而且讓觀眾更有身臨其境之感，看得也不累。

再比如說十多年前《武林外傳》等棚拍情景喜劇，其光線雖簡樸卻自然熨帖。

技術(shù)洪流滾滾向前，為何今日劇集的打光反而顯得越發(fā)“刺眼”？

答案深植于劇集工業(yè)體系的嬗變之中。

當(dāng)前劇集制作周期被極限壓縮，“短平快”成為鐵律。在流水線作業(yè)下，效率壓倒藝術(shù)，留給燈光師反復(fù)調(diào)試、模擬自然光線的時間被大幅削減。燈光組常常被迫在極短時間內(nèi)完成大面積布光，犧牲的必然是精細(xì)度與真實感。

大量缺乏扎實基本功與豐富現(xiàn)場經(jīng)驗的燈光師匆忙上崗。對光線的理解停留在“照亮人臉”的初級階段，對如何用光塑造空間、營造氛圍、服務(wù)于敘事缺乏深刻認(rèn)知與實踐。

其次，行業(yè)缺乏對“好光線”的穩(wěn)定共識與堅持。部分創(chuàng)作者盲目追求形式化的“風(fēng)格”，唯流量是從。比如于正掀起的“阿寶色”和“莫蘭迪色”風(fēng)潮，一眾人趨之若鶩，卻忽略了光影服務(wù)于敘事與真實感的基本美學(xué)原則。

要知道，技術(shù)只是工具，駕馭工具的眼光與審美才是核心。

事實上，現(xiàn)在全世界范圍內(nèi)，實景拍攝的影視作品的確是越來越少。

上半年口碑韓劇《苦盡柑來遇見你》除了城市的大樓，連大海、海浪的場景都是棚內(nèi)綠幕呈現(xiàn)。

但是非常真實，光線柔和毫不突兀，確實給內(nèi)娛好好地上了一課。

《長安的荔枝》的燈光一憾，如同一聲警鐘。

電視劇是高度綜合的藝術(shù)，劇本、表演、服化道、攝影、燈光，環(huán)環(huán)相扣。

任何一環(huán)的短板或失焦，都將如木桶效應(yīng)般制約整體的高度。燈光雖是幕后，卻無時無刻不站在觀眾視線的第一線。當(dāng)觀眾因虛假的光影頻頻“出戲”，精心編織的故事再精彩，其感染力也已大打折扣。

值得期待的是，以LED虛擬制片技術(shù)為代表的新一代解決方案正在嶄露頭角。巨大弧形LED屏不僅能呈現(xiàn)逼真動態(tài)背景，其自體發(fā)光特性更提供了與場景實時互動的真實環(huán)境光源，為棚拍帶來了革命性的光線可能。

然而，技術(shù)只是路徑，真正的解藥仍在于行業(yè)對光影美學(xué)的敬畏之心、對藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)的堅守、對制作各環(huán)節(jié)專業(yè)性的尊重與耐心打磨。

當(dāng)創(chuàng)作不再被速度和成本綁架，當(dāng)光影重新成為敘事與情感的忠實仆人，長安的荔枝，乃至更多熒屏畫卷，才能真正散發(fā)出自然動人的光芒。