5月21日，由中國國家話劇院出品、演出，根據(jù)作家葛亮同名小說改編，青年導(dǎo)演張肖擔(dān)綱導(dǎo)演的話劇《燕食記》在國家話劇院劇場成功首演。

這部以嶺南飲食文化為脈絡(luò)的作品，憑借對原著精神的悉心挖掘、年輕化戲劇表達(dá)的創(chuàng)新探索，以及對匠人精神與傳承情懷的細(xì)膩詮釋，重新編織了嶺南飲食文化記憶的經(jīng)緯。

命運沉浮見筋骨

嶺南味里藏乾坤

《燕食記》原著以“飲食”為切口，勾勒粵港百年風(fēng)云，“一蔬一飯見天地，一味一情寫人生。”從“待鶴鳴”到蓮蓉月餅，一道道美食成為鏈接起過去與現(xiàn)在的文化符號。

對于話劇《燕食記》來說，將四十多萬字的文學(xué)著作壓縮至120余分鐘的舞臺作品，猶如在百年歷史的濃湯中萃取最精華的“味魂”。

主創(chuàng)團(tuán)隊以“吃”為支點的重新編排舞臺敘事，榮貽生的“古法炒蓮蓉”象征傳統(tǒng)根脈，“太史宴”折射亂世離合，熱絡(luò)活潑的美食節(jié)目和同欽樓的“創(chuàng)新月餅”隱喻了文化突圍，通過食材特性與烹飪儀式的層層遞進(jìn)，完成從技藝傳承到時代精神的抽象概括。“中國人的道理都在這吃里頭了。”

《燕食記》的動人之處，在于用食物編織起最樸素卻真誠的情感網(wǎng)絡(luò)。榮貽生在美食大賽最后的選擇藏著嚴(yán)師背后的舐犢之情；陳五舉與戴鳳行在灶臺前切磋廚藝的默契，是比愛情更深厚的知己之交；慧姑對貽生的關(guān)愛和守護(hù)，飽含了重情重義的堅守；茶樓里跑堂伙計與茶客間的寒暄，都浸潤著街坊鄰里間的溫?zé)崛饲槲丁?/p>

結(jié)尾處多重時空下的師徒對話，更奏出一曲飽含暖意的時代回響，也讓觀眾在蒸汽氤氳中看見自己——那些被快節(jié)奏生活稀釋的愛情、鄰里情、師徒情，都在舞臺上的一炒一熬間，重新熬煮出濃郁的回甘。

原著葛亮表示，話劇《燕食記》的改編讓他“如見故人”，不僅看到文字脫離書本活色生香的呈現(xiàn)于舞臺上，還給自己提供了新的視角，感謝《燕食記》劇組，用這樣的方式讓這些“親人”重新回到自己的身邊。

傳統(tǒng)文化年輕化

沉浸體驗破次元

如何讓百年史詩吸引年輕觀眾？以90后導(dǎo)演張肖為核心的年輕主創(chuàng)團(tuán)隊，選擇以“游戲感”重構(gòu)宏大敘事，以原著中的“美食大賽”作為全劇框架，巧妙填充進(jìn)人物成長的脈絡(luò)，讓厚重的故事在插敘結(jié)構(gòu)和幽默敘事中展開，呈現(xiàn)出張弛有度的節(jié)奏和輕盈的整體觀感。

美食大賽上，熟悉的TVB綜藝感節(jié)目片場，4K即時拍攝技術(shù)精準(zhǔn)捕捉演員面部表情細(xì)節(jié)，多媒體動畫直觀呈現(xiàn)原著中菜品的色香味，沉浸式觀感令觀眾直呼：“仿佛穿越到《食神》片場！”

在舞美設(shè)計王琛和燈光設(shè)計王琦的創(chuàng)意之下，話劇《燕食記》打破傳統(tǒng)設(shè)計思維，舞臺巧思和誠意十足，廣彩瓷紋樣投影點明主題，港風(fēng)茶樓和復(fù)古服化勾起回憶。現(xiàn)代音樂唱段的融入和粵語臺詞的保留，令這種“新嶺南美學(xué)”既尊重傳統(tǒng)，又契合年輕審美。

這些細(xì)節(jié)不僅是對原著中港粵茶樓文化的還原，更是對一個時代集體記憶的致敬，讓文學(xué)中的“煙火氣”真正走進(jìn)大家的生活。正如觀眾評價那樣：“把傳承與創(chuàng)新的沉重命題通過年輕視角呈現(xiàn)出了別樣的新意，整體既活潑又深情，讓書中的傳統(tǒng)文化煥然新生。”

面對原著龐雜且個性鮮明的角色體系，在編劇精簡為30余個核心人物的改編后，15位演員以“絲滑換裝+聲線重塑”實現(xiàn)“一人千面”：前一幕還是清末茶樓里拖長腔吆喝的跑堂，轉(zhuǎn)身便化作西裝革履的現(xiàn)代食客，通過手勢習(xí)慣與方言口音的精準(zhǔn)切換，演員們“一趕多”演繹的茶客眾生相，在碎片化場景中拼貼出完整的時代群像。30余個核心人物的演繹，讓原著故事線得以相對完整地保留，讓觀眾充分體會粵港百年變遷。

“好故事的核心永遠(yuǎn)是人。”榮貽生作為時代洪流中被動的文化傳承者，展現(xiàn)了從身世成謎的孤兒到“同欽樓”大按師傅沉重的成長軌跡，中國國家話劇院演員章劼通過收斂克制又飽含深情的表演，刻畫出一代匠人的精神圖譜；而中國國家話劇院青年演員張若塵演繹的陳五舉，作為巨變時代下的新生代，“革新者”形象飽滿立體，從謙卑順從到聽從本心的自我覺醒，其成長軌跡暗合改革開放后粵港文化的融合進(jìn)程。

故事線中以“斗雀”隱喻師徒二人的抉擇，更賦予戲劇深層次的象征性，不少年輕觀眾表示在陳五舉身上看到了年輕一代人的困惑與突圍。

主創(chuàng)觀眾共熬戲魂

葛亮點贊舞臺“鏡像”

演后談上，原著作者葛亮表示很驚喜主創(chuàng)團(tuán)隊在《燕食記》原本憂傷的、深藍(lán)色的基調(diào)當(dāng)中，發(fā)現(xiàn)了如此活潑、朝氣、樂觀的關(guān)于傳統(tǒng)文化的表達(dá)，這種“鏡像”的詮釋帶給他一種全新的審美體驗，相信這就是舞臺的魅力。在場觀眾則表示，這部悲喜交織的演出，不同于以往對國家話劇院的傳統(tǒng)印象，沒想到這么鮮活，完全打破了想象，給了超大的驚喜，“看完超想吃粵式點心”。

主創(chuàng)團(tuán)隊就觀眾的提問進(jìn)行了真誠的回答。導(dǎo)演張肖表示，接手《燕食記》這樣的文學(xué)著作，內(nèi)心惶恐又激動，與團(tuán)隊在一起創(chuàng)作的過程像一次緊張刺激的冒險。

同時《燕食記》劇組還在劇院現(xiàn)場設(shè)置了互動活動，希望能夠在這個過程當(dāng)中不斷地收集來自各方面的建議，讓觀眾不僅在劇場內(nèi)成為“參與者”也在劇場外成為“共創(chuàng)者”，幫助話劇《燕食記》像劇中的蓮蓉一樣：蓉要慢慢炒，戲也能在演出不斷打磨出它的絲滑和香氣。

當(dāng)美食大賽落幕，榮貽生用右手端起了炒鍋，成全的不僅是新一代，更是成全了顛沛半生的自己。

這是一場無人勝出的決賽，

卻是嶺南飲食文化守護(hù)與革新的勝利。

《燕食記》用舞臺證明，傳統(tǒng)文化與新生代精神可以同時呈現(xiàn)，刻在中國人基因里的味覺記憶，是每當(dāng)蒸汽升騰時就會被喚醒的情感共鳴。

演出信息

演出時間：

5.21-25 19:30

演出地點：

國家話劇院劇場