又到一年畢業(yè)季，各大美術(shù)學(xué)院的畢業(yè)展成為藝術(shù)界關(guān)注的焦點，由于這些展覽也向公眾開放，這一藝術(shù)專業(yè)畢業(yè)生們展示學(xué)習(xí)成果與才華的舞臺，也引發(fā)了流量的狂歡：近日，四川美院本科生作品《禱》和杭州中國美院碩士畢業(yè)生作品《滴動儀》引發(fā)關(guān)注，不少觀眾專程到這兩個作品前去打卡、發(fā)帖。

網(wǎng)紅效應(yīng)之外，如何評價這些爆款作品的專業(yè)價值？有藝術(shù)界專業(yè)人士向澎湃新聞表示，美院畢業(yè)生的基本功與創(chuàng)新力值得肯定與鼓勵，但也沒必要把初出茅廬的作品捧到太高位置。藝術(shù)創(chuàng)造需要沉靜的環(huán)境和時間的沉淀，如何避免被流量裹挾是每個藝術(shù)家都需要直面的問題。

四川美院畢業(yè)展上的《禱》展出現(xiàn)場

創(chuàng)作者與導(dǎo)師談國美畢業(yè)展上的《滴動儀》

在中國美術(shù)學(xué)院2025年畢業(yè)展上，作品《滴動儀》吸引了眾多目光，在社交媒體也成為爆款作品。

這件展品將自然界中的水波紋與中國古代羅盤進行同構(gòu)。滴動儀并非靜止的、僅供觀賞的實體，而是通過內(nèi)部精密的機械結(jié)構(gòu)，使液體以一種規(guī)律且富有變化的方式滴落，模擬水波紋擴散效果，賦予作品動態(tài)美感。其靈感來源的中國古代羅盤元素。另外，邊上的《循回儀》，則是通過陰陽魚的形式，一條青銅魚和一條電動魚的游走，形成獨特的視覺效果。

聶士昌作品《滴動儀》；圖片由藝術(shù)家提供

《滴動儀》（局部）；圖片由藝術(shù)家提供

該作品的作者是中國美院雕塑與公共藝術(shù)學(xué)院碩士畢業(yè)生聶士昌。他的畢業(yè)作品共展出了五件裝置藝術(shù)。對于自己作品在網(wǎng)絡(luò)上爆紅，聶士昌對澎湃新聞表示，作品成為網(wǎng)紅，脫離不了大眾的喜愛，也脫離不了中國的傳統(tǒng)文化，“近幾年，國潮的發(fā)展其實是很好的。比如，黑悟空神話、哪吒電影的沖擊票房等，都是中國人民對于自身文化的一種認可，以及對這種認知的回歸。”

聶士昌告訴澎湃新聞，自己來自河南，其自身對于中國傳統(tǒng)文化很感興趣，經(jīng)常會去河南省博物院、陜西省歷史博物館等參觀，自己平時也喜歡思考和搜集一些與傳統(tǒng)文化有關(guān)的素材、詩句等。另外，自己也對機械類的東西感興趣，結(jié)合兩方面，就促使了其畢業(yè)作品的誕生。

聶士昌的五件畢業(yè)設(shè)計耗時1年多，在他看來，機械的部分經(jīng)過拆解后，并不難，而難點在于“如何將中國傳統(tǒng)文化的一些元素跟機械的聯(lián)動保持一個非常巧妙的結(jié)合。”

碩士畢業(yè)后，聶士昌還將繼續(xù)攻讀中國美院博士，他說，“大眾認可才會爆火，這也說明了我選擇的這條藝術(shù)之路是對的，在表達方式上，用中國傳統(tǒng)文化去表現(xiàn)美感也是對的。在讀博及學(xué)術(shù)上，我將繼續(xù)對這個方向進行研究。”

對于聶士昌的作品，其導(dǎo)師、中國美院教授、雕塑家楊奇瑞告訴澎湃新聞，聶士昌是從本科開始就在中國美院雕塑與公共藝術(shù)學(xué)院就讀，一直到碩士，未來將讀博士，其鉆研的裝置藝術(shù)風(fēng)格是從本科就延續(xù)下來的。“他比較專注于將我們的本土文化與當(dāng)代這部分結(jié)合，所以在這一次的畢業(yè)展作品中，有很多都是這方面主題的思考和創(chuàng)作。他既有本心，有自己本專業(yè)的堅守，也癡迷于科技的運用與使用，所以他的作品還都不錯。”

聶士昌作品《循回儀》；圖片由藝術(shù)家提供

《循回儀》（局部）；圖片由藝術(shù)家提供

對于這一藝術(shù)裝置的爆火，楊奇瑞說，通過這次走紅，也反映了雕塑與公共藝術(shù)學(xué)院的裝置藝術(shù)從早些年不太被人理解，到現(xiàn)在被很多人了解，引起社會的關(guān)注，這是學(xué)校的這一專業(yè)的多年發(fā)展與探索的反應(yīng)。同時，這一作品聯(lián)系和打通了和大眾的聯(lián)系。“當(dāng)下是一個審美藝術(shù)趨向于多元化的時代，公眾對新的藝術(shù)種類，包括創(chuàng)新形式都抱著一種包容，好奇，也尊重探索文化的氛圍。他的作品被人理解，被人喜歡，和這個時代的進步也有關(guān)系。”

當(dāng)然，這一作品的爆火也離不開科技與藝術(shù)融合的話題。“顯然，科技與藝術(shù)融合已經(jīng)成為一個熱烈討論和專注實踐的趨勢。科技、AI對所有的藝術(shù)都是有影響的。”楊奇瑞說。

那么，一件學(xué)生作品在網(wǎng)絡(luò)上的爆火，是否會對于藝術(shù)高校的評判及教學(xué)產(chǎn)生影響？對此，楊奇瑞給出了正面的回復(fù)，“現(xiàn)在社會評價的力量、作用是越來越大，這是毫無疑問的。從學(xué)校來講，最希望是從學(xué)術(shù)創(chuàng)作，藝術(shù)水平的高度與深度和社會效益都能夠統(tǒng)一，這是我們的理想追求。這樣會產(chǎn)生積極的影響，尤其對青年人是一個帶動。”

“重慶人自己的《蒙娜麗莎》”

無獨有偶，在四川美術(shù)學(xué)院的畢業(yè)展上，油畫系2025屆畢業(yè)生安琪的作品《禱》也在社交平臺上爆火異常——紅黃藍三原色被分配給了戴在了一個木頭“模特”頭上的耳機、紗巾和“模特”身上蓋著的紗巾。“模特”的臉則由大家網(wǎng)購時經(jīng)常見到的氣泡膜所覆蓋，看不到容貌。有網(wǎng)友戲稱其為 “重慶人自己的《蒙娜麗莎》” ，這一標簽也迅速在社交平臺傳播開來。

最初在社交平臺看到這件作品，不少人會發(fā)出這是“油畫”還是裝置的疑問。這是源于作者對“模特”手部木紋的細致刻畫，對藍、黃兩色紗巾彎曲、褶皺處光影的呈現(xiàn)，以及對氣泡膜的描繪……都可以用幾可亂真來形容。

四川美院的人氣畢業(yè)作品《禱》

“我還以為是立體的差點就摸了”“繪畫技法很強，作品寓意耐人尋味。”“這場面還以為在盧浮宮圍觀蒙娜麗莎”“重慶人也有自己的蒙娜麗莎”

對于網(wǎng)友們異常高漲的熱情，作者安琪此前解讀自己的創(chuàng)作想法時表示，通過這幅作品更多是希望提醒大家不要被消費主義迷失，失去了自我。“現(xiàn)在不少人被無休止的購物和身材標準所控制。”安琪說，畫作中出現(xiàn)的其實都是廉價材料，自己想通過密集堆砌，解構(gòu)“精致生活”的虛假性。

對于有消息稱該作品已售出。作者安琪表示確有此事，價格不便透露。

此前有媒體報道，這件作品完成前后花了2個月時間。在確定了創(chuàng)作選題方向后，安琪和指導(dǎo)老師圍繞畫面構(gòu)圖、主題進行了多輪溝通、討論。“構(gòu)圖確定后，我就自己購買材料在教室里搭建了一個畫面里的這個裝置。道具、服飾、光線角度……這些都是我和老師反復(fù)溝通調(diào)整完成的。”安琪說。但對于在社交平臺上的爆紅，安琪自然是沒有想到的，“有點驚喜，但也覺得有點不真實。”

目前安琪已經(jīng)考取了川美油畫專業(yè)的研究生，表示接下來會繼續(xù)在學(xué)習(xí)與創(chuàng)作中努力。

四川美術(shù)學(xué)院在中國當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域一直是特殊的存在。相較于北京、上海，重慶地處中國西南，讓藝術(shù)創(chuàng)作有更大的彈性。四川美院在1970年代率先興起“傷痕美術(shù)”（如羅中立《父親》、何多苓《春風(fēng)已經(jīng)蘇醒》），這些作品以悲憫和人性關(guān)懷的姿態(tài)介入現(xiàn)實，在當(dāng)時具有突破性的意義。此后，80年代“新潮美術(shù)”運動中，四川美院成為先鋒力量，張曉剛等當(dāng)代藝術(shù)家亦從川美走出。在以寫實主義見長的川美油畫系練就的基本功，為藝術(shù)家后來的風(fēng)格轉(zhuǎn)型奠定了基礎(chǔ)。

“網(wǎng)紅”作品和“好”作品未必是一個概念

對于這些作品的突然“網(wǎng)紅”，相關(guān)美院的一些教師接受澎湃新聞采訪時表示有點意外。

“我最初在網(wǎng)上看到了《禱》這件作品時，但看過也就劃過去了，但近幾天網(wǎng)上刷到它的比例很高，我想是產(chǎn)生了一定的話題性。”一位藝術(shù)家對澎湃新聞?wù)f，“雖然作品自述文章中，作者對該作品解讀為‘解構(gòu)消費主義’，但她用的手法和詮釋，或者背后的文本含義并不是一個新的概念。其中體現(xiàn)了作者對于藝術(shù)史、或者說當(dāng)代藝術(shù)史的一些閱讀，但這種轉(zhuǎn)換還是比較簡單的。當(dāng)然，被關(guān)注的另一個原因可能是畫面直接性，讓非藝術(shù)業(yè)內(nèi)人士，尤其是大眾（或者說網(wǎng)友）特別容易理解。”

四川美術(shù)學(xué)院一位從事多年策展與教學(xué)的教授對澎湃新聞表示，“其實《禱》這件作品在整個畢業(yè)展中處于平均水平。”（看來川美畢業(yè)生作品整體很強）。

上海一位美術(shù)學(xué)院教師則表示，不能忽略的是，這件只是一位本科畢業(yè)生的作品，代表了某種實驗，從學(xué)生的角度，這的確是一件基本功扎實的作品，且包含了對消費主義的思考。但是把這件初出茅廬的作品吹捧到一定的高度，實在大可不必。

值得一提的是，記者發(fā)現(xiàn)，國美爆火作品作者聶士昌的小紅書賬號處發(fā)現(xiàn)，其個人賬號發(fā)布的第一條帖子即是畢業(yè)作品《滴動儀》，發(fā)布于6月4日。之后，發(fā)布的帖子是《循回儀》《律動》《枯木逢春》等作品。在此之前，該賬號沒有相關(guān)作品、生活經(jīng)歷等分享。自他開始在發(fā)帖至今的一周內(nèi)，已獲得2.3萬粉絲，其作品的獲贊與收藏則達到了22.4萬。

同樣，四川美院的人氣作品《禱》或許亦是如此。記者試圖想通過社交平臺更多了解作者安琪的生活，但她的小紅書賬號內(nèi)只有這一幅作品的帖子。然而，在這張作品發(fā)布三天后，其粉絲已躍升至近6萬，作品的點贊數(shù)量已超過36萬。

流量狂歡背后，專業(yè)價值與網(wǎng)紅效應(yīng)開始復(fù)雜交織。嚴肅藝術(shù)創(chuàng)作如何避免淪為流量快餐成為一個命題。

事實上，一個開放的畢業(yè)展，不僅是給畢業(yè)生的，也是給每一位觀眾的。藝術(shù)是需要發(fā)現(xiàn)的，發(fā)現(xiàn)自己產(chǎn)生共鳴的作品，而不是在社交媒體時代一窩蜂地去“打卡”網(wǎng)紅作品。

一位知名評論家對澎湃新聞表示，流量其實是稍縱即逝的，流量對藝術(shù)評價并無真正的影響力，但反過來，對真正好的藝術(shù)作品，構(gòu)建兼顧學(xué)術(shù)與傳播的評價體系勢在必行。杭州師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長王中焰曾在畢業(yè)展致辭中強調(diào)：“藝術(shù)的終極價值不在于技術(shù)的革新，而在于人性的溫度與思想的深度——對手工質(zhì)感的敬畏、對生命體驗的誠實、對社會現(xiàn)實的關(guān)切。”

這場關(guān)于流量時代畢業(yè)藝術(shù)作品的話題，或許正如中國美院畢業(yè)展“七十二變”主題所隱喻的——在永恒的變化中，唯有真誠的創(chuàng)作與開放的對話，能抵御時間的沖刷，讓藝術(shù)穿越流量迷霧，抵達人心。”