看到有人說相比現在的很多音綜，沒有人敢去的音綜其實是《我是唱作人》。

看了這么多年音綜再看《我是唱作人》的含金量還在上升。

一群有才華的原創音樂人，抱著很大的決心想證明自己，或者是撕掉身上的某些標簽來參加。

節目將唱作人分為上、中、下位區，每期通過作品PK決定分區調整，下位區成員可能直接淘汰。

要求一周一首原創新歌，且需通過“小樣互聽”環節獲得其他選手認可才能登臺表演。

無伴奏demo盲投，1v1生死對決，大眾評審實名投票賽制。

不僅要會唱歌還要會寫歌，沒有黑幕，全憑作品說話，里面創作的作曲到現在都還在歌單循環。

梁博的獨一份的搖滾敘事，汪蘇瀧顛覆以往風格，撕掉甜歌王子標簽。

還有18歲的王源用《姑娘》《世界上沒有真正的感同身受》《滾燙的青春》唱出少年心事，證明了偶像也能創作。

不同的是他們作曲曲風大相徑庭，因此也更有看頭。

民謠PK說唱？抒情遇上流行？也通過這個節目認識了不同風格的歌手。

無論是節目設置、歌手、或者是作品，都是音樂人之前的真實較量與惺惺相惜。

正是這種真實，才顯得音樂更加珍貴。每期都是神仙打架，簡直是競技音綜的遺珠。

2019年，王源以常駐嘉賓身份加盟《我是唱作人》，直面大眾對“流量歌手”的質疑。

整個團隊都不贊同還非要參加的綜藝，卻有了意外的收獲。

當時很佩服王源的勇氣，相比于其他歌手，18歲的他沒有任何存貨，在音樂方面算剛起步沒幾年 。

雖然從14年就開始寫歌了，但不像現在寫的那么多，他就敢去這樣的競技節目。

大家都很敢講，很真誠。“我知道他很好但是我覺得我更好”“因為他很強所以我要挑戰他”。

“不管他們覺得怎么樣，我都不會因為外界而改變自己，我都要堅持我自己”“不管對上誰我都有信心贏”……

毫無疑問，少年是真的“剛”。特別喜歡這種桀驁不服輸且有能力的感覺。

第一期的《隨想》，其實有點低估了它的價值，感覺它真的是滄海遺珠，歌詞讓人很有共鳴！

能深刻體會到他的歌詞帶來的那種沖擊和他想透過歌詞向聽眾表達的。

在競演中，王源多次選擇挑戰搖滾、說唱等硬核曲風。

那個時候的他做事真的是挺猛挺剛的，但是又能從他的言語中體會到他的善良和純粹。

與熱狗Battle時，他大膽以方言rap回擊偏見。這種“叛逆”背后，是他對音樂話語權的爭奪。

“很看不慣網上的那些網絡暴力，但是我又不能和他們說什么，那不就成跟他們一樣的人了嗎”。

13歲就因為經歷過太多的事而懂得了太多道理。他說過，別人20歲才經歷過的事情，他12歲就經歷過了。

偶像身份曾讓他被預設為“只有甜歌”，而他用作品證明自己可以駕馭多元風格。

節目中，他交出五首原創作品。從探討生命哲思的《隨想》、重慶方言說唱《吆不到臺》。

到剖白內心的《世界上沒有真正的感同身受》，每一首都帶著強烈的個人印記。

第三期的《世界上沒有真正的感同身受》是他第一次在舞臺上這么崩潰。

當他在舞臺上唱到“世上沒有真的感同身受，面對其實只有一個人”時，哽咽中斷演出的一幕引發熱議。

表演完90度的鞠躬和忍著痛哭說“對不起”和“謝謝”，下了臺后一個人落寞地躺在凳子上失魂地抱著孤獨而又清瘦的自己。

他說這首歌是給他自己、給他的朋友、給任何人的，每個人都不能去感同其他人的情緒和經歷。

這場“不完美”的表演，恰恰成為他打破偶像桎梏的標志。

他不再追求無瑕的舞臺形象，而是用真實的情緒傳遞音樂的力量。

創作不是要多么華麗有技巧，而是真摯能夠讓聽眾共情。

唱作人就是這樣的，讓大家從自我出發，像寫命題作文一樣表達自己的理解。

王源說：“十年是個不長不短的時間，他讓你變成我，也讓我還是我。”

白駒過隙，世事皆變，你卻如初！多少年過去了，他依舊是那樣赤誠、純凈、溫和、善良。