《演員請就位3》是一檔和以往演技類綜藝有很大差異的節目，把更多的視角投注在每一次表演背后的創作歷程，探討何為演員、何為“表演的幸福”，以這種價值感真正構建起一個考驗演員不同層次素質的成長路徑。同時，以力求還原真實影視工業生態為基礎，也讓這種成長獲得了扎根行業需求的能量，踐行“想入席，先入戲”的核心邏輯。

來源｜傳媒大眼

作者：劉松林

“蘇曉彤，你的長相讓我偶爾幻視劉亦菲，你的演技讓我恨你像塊木頭。”《演員請就位3》第九期，25位演員拍攝的10部短片將面臨專業媒體評審和100位大眾觀影團的考核，也是節目的學員們第一次面對真實的市場“大考”。當制片人楊曉培在現場念出來自觀眾的真實反饋，對《玫瑰的故事》片段中蘇曉彤的這句點評，更讓臺下的廖慧佳感慨“好嚴”。這實則是演員這一職業必然面對的職業處境，而搭建了這方舞臺的《演員請就位3》，也讓人進一步理解了節目定位“公選演綜”的屬性。

從這個角度解讀節目迄今為止的三輪考驗，或許可以看到，《演員請就位3》所構建的演員成長路徑，正在形成一個特有的窗口和評價體系，學員和觀眾們會由此理解表演為何物、價值何在。而當演員們在這里獲得成長、更多的好演員因此被看到，也讓人更加理解為何當下我們需要《演員請就位3》。

構建表演評價體系，

三輪競演打造“通關”試煉

應該看到的是，《演員請就位3》是一檔和以往演技類綜藝有很大差異的節目，把更多的視角投注在每一次表演背后的創作歷程，探討何為演員、何為“表演的幸福”，以這種價值感真正構建起一個考驗演員不同層次素質的成長路徑。同時，以力求還原真實影視工業生態為基礎，也讓這種成長獲得了扎根行業需求的能量，踐行“想入席，先入戲”的核心邏輯。

事實上，從目前為止的三輪考驗就不難看到這種用心，宛如是一次“通關”試煉，基于對演員不同方面素質和能力的要求，看他們在深刻結合行業真實生態的環境里如何解題。

比如第一輪的“表演之城”和面試的“小考”，要求的是演員具有快速入戲、即興表演和創作的能力，而這就是很多時候演員在劇組需要面對的創作環境，更是演員入行初期的創作常態；第二輪的“跑組試戲”，除了考驗演員的創作狀態，更需要把握自己優勢、通過面試拿下角色的能力，如曹斐然失去、得到又失去的一天經歷，也會讓人看到行業生態的殘酷一面；而到了此次第三輪的“劇目競演”大考，演員們則需要進一步從創作端走出來，面對來自市場、媒體的真實聲音。

為此，節目在第三輪打造了一個最接近真實的模擬市場環境。100位大眾觀影團的男女人數各占一半，并分別涵蓋了“20+”“30+”“50+”三個年齡段。演員們演繹的十部短片，每部片長五至六分鐘，而觀影團的觀片總時間為45分鐘，只有看完短片的100%內容，才能算一次有效的觀看，一旦中途劃走即為無效觀看，也很符合海量內容產出過載的當下必須面對的競爭。在觀片過程中，觀影團還可以點贊或點踩，而只有最終有效觀看量最高的前兩部短片和點贊量最高的一部短片，可以全組演員進入終極盛典。

三輪考驗，形成的是一個演員從學習到成長再到真正從業的歷程，打造了真實的“通關”試煉。而這場試煉還未結束，最終留下的演員們，還將繼續完成終極盛典的創作表演，給這段試煉添上一個閃光的高潮。在這個過程中最令人印象深刻的，或許恰恰是節目一切以表演說話的初心，去探討什么才是對于當下的行業和市場最需要的演員。也正因如此，節目的“公選”屬性才熠熠生輝。

“公選演綜”構建行業全場景，

助力好演員被看到

10小時的壓力試鏡，打造10部影視化短片，而演員們最終的成果驗收，是在一個包括“市場喜好+專業導師+行業實操+媒體觀察”的行業全場景下完成的，讓演員與市場雙向確認，最終輸出綜合不同維度的評價，打造面向觀眾，最公平公開的“公選演綜”。

在這里，觀眾會用最直觀的市場反饋，點擊量、停留率等真實數據，讓好的表演獲得好的回報，這是影視行業最基礎的運行法則。

其次，導師們會從專業角度扮演著“扶上馬，送一程”的關鍵角色，除了幫助演員們盡量選擇較為貼合自身的劇目，讓其展現亮點和個人特色，也在影視化拍攝過程中為大家提供幫助和經驗分享。

比如導師章子怡，當《聚光燈下》的劉美含遲遲抓不到人物，會一點點幫她捋清了情緒要點：多久沒見媽媽？知不知道媽媽要來試鏡？以及在細節上該如何表現情緒，讓劉美含直言“救了我大命”；還有在《左耳》劇組給李奕臻的建議，讓制片人饒雪漫都會感慨“真正的愛不是教導而是分享，她會把自己的東西非常無私地分享給年輕演員”。而導師陳凱歌非常善于幫演員進入角色，他會讓《好東西》的張百喬把更多的注意力給到錘娜麗莎飾演的鐵梅，宛如畫龍點睛。

同時，導師們在觀影后真摯中肯的評價與指導，也始終是干貨滿滿，無論是陳凱歌的“此境之中”，還是章子怡對演情緒和演人物的分析，即使是觀眾也會理解表演的標準何在。

再次，多部短片都有原作導演/制片人加入，不僅能夠帶演員們真實體驗影視行業的工作流程，這些最接近行業前端的從業者，也會通過導演/制片的另一維度視角審視和評價演員。

饒雪漫此次有《沙漏》《左耳》兩部作品改編短片，她甚至直接帶來了長期合作的導演攝影師等制作團隊，讓演員們進入最“原汁原味”的創作空間；而她一開始其實認為《左耳》定下的演員王佑碩和李奕臻形象上有差異，但最終給出肯定稱“倆人在有限的時間內，可以體現出那種感覺，我覺得他們是完成了這次挑戰的”。

最后，媒體觀影團的專業視角，或犀利直接，或坦誠認可，成為督促演員成長的另一種聲音。他們會質疑代高政是否“不親不會演”，認為短片《邊水往事》把質感劇演成了小網劇；但媒體也會真誠提問佟晨潔是否有試戲失敗的引導問題，而佟晨潔由此得以分享《繁花》那段一年多的試鏡經歷，并表示“這條路我們可能會循環往復地一直走下去”，觀眾會在這種分享中獲得共情與認可。

至此，何謂“公選演綜”已經愈發鮮明。四重視角下的行業全場景，通過觀眾、市場、媒體、導師多個維度，構建起一個兼具多元視角和標準的體系，為演員作品進行公開、公平、公正的全面客觀評價，會讓更多演員能夠沉下心表演、抬起頭看路，獲得讓他們的職業生涯都會受益的成長。在這個體系下被看到的演員，或許將在未來印證節目的價值。

以多元生態為土壤，

讓好演員從這里生長起來

值得期待的是，接下來《演員請就位3》將迎來終極影視化的拍攝，由本輪“入席”的演員繼續詮釋屬于他們自己的全新角色，作為開啟他們未來演員生涯的第一步，并見證他們在這段試煉之旅中經歷的成長與收獲。

九期以來，很多演員都通過節目的培養，在一點點實現自我蛻變。一方面，這離不開演員的自我努力和高要求，代高政算得上其中的代表，為了參加節目推掉了全部的短劇工作，希望能夠在這里好好學習一段時間、“打破自己”，而從《狂飆》拍攝時自扇耳光、全程跟在監視器后觀察和學習，到此次的演繹能夠觸動制片人賈軼群，成長已經在發生。

另一方面，節目層層遞進的評價體系和考核流程，構成了一種層層遞進的成長路徑，在十部短片中，看到并真誠表達對自己不滿足的蘇曉彤，打破形象局限的王佑碩和李奕臻，都讓人看到一路走來如何逐漸解鎖了作為演員更多元的能力和意識，在這里，堅持與熱愛總會有收獲。或許會想到導師陳凱歌在節目之初就提出的，演員應該感受到“比觀眾還幸福”，節目帶給演員們最大的財富，或許就是把表演作為一種追求和幸福，重新走入表演這條長路。這樣的演員是行業和市場所需要的，也是《演員請就位3》始終期待的。

對于如今步入工業化時代的影視行業，演員人才培養是一個大課題，更不是一檔節目可以一蹴而就的事情，這需要一點一滴的努力和付出。而《演員請就位》IP能夠“日拱一卒”，始終堅持以實際行動培養好演員，提供更多元的成長路徑，并以“公選”模式讓他們被大眾、市場、行業一點點看到，在未來爭取更多新的機會，這是真正對演員人才培養事業的助力，也在為未來的中國影視產業儲備更多優秀的中堅力量。