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國畫，常常被視為傳統的代名詞；但許多海派畫家在傳統筆墨的基礎上進行創新，并描畫出當下的都市情愫。6月10日起，一場名為“伍·行”的水墨作品聯展在位于閔行區莘莊鎮的張淵藝術館開展。此次畫展由莘莊鎮文體中心主辦，洪健、白瓔、葉芃、邵仄炯、顧炫5位海派畫家展示了他們傳承、創新的“行進之路”，以及他們對城市文化的觀察與思考。

洪健《柯靈舊居》

“在我的創作中，我喜歡用灰色來表現上海。上海的建筑大多是灰色的，上海的天氣也適合用灰色來表達。灰的品種很豐富，藍灰、綠灰、紅灰、黃灰；這個顏色和上海人的精神內在也比較符合，很雅致，不高調，有沉淀。”上海中國畫院畫師洪健說。

此次他的作品《柯靈舊居》就把觀眾帶入了冬日上海的灰調子。這幅作品采用三聯畫的樣式，乍一看合三為一成完整畫面，實則分屬不同的時間軸線，每一聯都藏有彩蛋：中間一聯的紅色電話亭，展示的是曾經的“城市風景線”；左邊一聯的腳手架，指向城市中歷史建筑的保護與修繕；右邊一聯梧桐樹下停著電動自行車，勾勒出當下的生活時尚。現代與歷史的對話，讓這幅畫有了耐人尋味的厚度。

“傳統的國畫，畫的主要是山和水。對于現在生活在城市里的人來說，建筑和道路就替代了山和水。所以我畫的是城市山水。”洪健認為，現在的年輕人對國畫中的山水可能沒有共鳴，現在的畫家可能也無法以古文人的心境去描繪山水，“我希望，自己的創作能成為現代人對城市進行闡釋和想象的有效通道。”

白瓔《漾》No.15

在人們印象中，傳統的人物畫一般是“寵辱不驚”的表情和“四平八穩”的狀態，但畫家白瓔卻帶來不一樣的“夸張”組合。白瓔筆下的城市水墨人物畫，大多是表現城市青年女性，但他對形體、色彩的描畫常常是非常主觀的。白瓔曾說過，他想讓觀者忽視過多的細節，單純去關注人物肢體動靜間的平衡感以及所傳達的情愫。

有人曾評價說，藝術家畫的不是女人，也不是胖子，而是都市情愫。生于上海、長于上海的白瓔將自己對這座城市的思考，化作對都市里女性的觀察與表現，畫面或唯美或嫵媚或孤傲，寄寓了對城市意象的隱喻和象征。

顧炫《枯榮之舞》

“在我們的生活中，蝴蝶、蜻蜓、飛蛾等都是很常見的生物，但也正因為如此，它們比較容易被我們忽略。所以我選擇用微距的角度，來展現一種生命力。”畫家顧炫說。

顧炫的師父，是很多莘莊人熟悉的畫家張淵。張淵大力倡導野外寫生，所以顧炫跟著張淵老師積累了30多年寫生經驗，成了“半個植物學家”。在作品《枯榮之舞》的創作過程中，顧炫通過對荷花、枯蓮蓬、飛蛾等標本的采集，展現出對自然界的敏銳洞察。“我把飛蛾與荷花、蓮蓬組合在一起，把飛蛾畫成紅顏色，想要表達的也是一種生生不息的狀態。”

作為此次水墨作品聯展的策展人，洪健表示，中國畫按傳統題材主要分為山水畫、人物畫和花鳥畫，此次參展的五位畫家的作品也覆蓋了這些題材。“我們希望呈現的是，傳統的藝術在當下的土壤里是如何發展的，也希望觀眾自己代入到畫面中去聯想、去發散。”

葉芃《格·印》系列四

邵仄炯《花的肖像》五

伍·行——洪健、白瓔、葉芃、邵仄炯、顧炫水墨作品聯展

展覽日期：6月10日—7月31日（每周一閉館）10:00—17:00

地址：上海市閔行區七莘路305號張淵藝術館

記者：范仲毅

供稿：辛向榮

初審：林心怡

復審：何婷婷

終審：劉墾博

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