2025年6月7日—6月13日,中國著名畫家李牧遙在倫敦泰晤士河畔的臨江宴舉辦“東方與西方對話——李牧遙個人繪畫展”,這是一場充滿東方韻味與現代抽象交融的藝術盛宴,也是李牧遙個人繪畫作品全球巡展的第三站。前面兩站她的個人畫展在印度尼西亞雅加達和香港,都取得了圓滿成功。倫敦畫展場地的旁邊就是倫敦眼,這是一座古老建筑,對面就是大本鐘,地理位置絕佳,屬于倫敦城市的心臟地帶。

6月7日舉行的開幕儀式高朋滿座,吸引了來自藝術、文化、媒體、商界、影視等多個領域的觀眾齊聚現場。因為是第一次在倫敦舉辦個展,李牧遙僅攜帶油畫、中國畫各十幅,均是她最新創作的小尺寸作品。

本次畫展由中國日報倫敦分社主辦,CulArt Fusion limited承辦,臨江宴協辦。開幕式的主要嘉賓有畫展主辦方中國日報歐洲分社社長楊春婭女士,中國日報歐洲分社范元總裁,倫敦知名社會活動家、Ciro餐廳創史人Ciro先生,倫敦臨江宴董事長劉金榮,倫敦上海商會的嚴會長,大英博物館古畫修復大師邱女士,國際冰心文學獎組委會秘書長羅凡華,曾經參與迪奧的設計師Rossi等,主禮嘉賓參加了剪彩儀式。

中國日報歐洲分社的范元總裁代表致辭表示:“這次精心籌備的畫展,無疑為促進中英兩國之間的文化藝術交流搭建了一座堅實的橋梁。它不僅加深了兩國人民之間的友誼,更讓中英民心得以相通,文化得以互融。在此,我要特別提到我們的藝術家李牧遙,她的作品精湛,獨具特色,每一幅畫作都蘊含著深刻的情感與獨特的藝術魅力。我深信,通過這次畫展,李牧遙的藝術才華將得到更廣泛的認可與贊賞。在此,我預祝她的世界巡回畫展取得圓滿成功,將中國的藝術之美傳遞給世界的每一個角落……”

倫敦知名社會活動家Ciro先生也發表了講話:“我一直以來都對中國的文化藝術抱有濃厚的興趣。今天,能在這里欣賞到李牧遙的作品,我感到無比的榮幸與喜悅。她的作品不僅技藝高超,更蘊含著深厚的東方韻味。每一幅畫作都讓我窺見中國文化的博大精深。我相信,李牧遙的藝術創作會讓英國人民喜歡,也期待她的作品在英國傳播,激勵更多的英國人去了解中國的文化藝術?！?/p>

李牧遙發表講話表示:“多年來,我一直在探索中國傳統水墨畫與現代抽象表現主義之間的對話。在畫這些作品時,我經常想起倫敦的霧。展出的作品主要有城市建筑和中國禪文化,理智同感性互存,這也是我的性格特點。我也希望此次畫展加深中英兩國人民的友好合作。更是展望未來希望兩國和平共處,文化互融。我非常感謝主辦方中國日報歐洲分社讓這次跨界文化對話成為現實,讓我有機會在西方國家傳播我國的優秀傳統文化。”

李牧遙這位被譽為“用東方絲線編織西方建筑的視覺哲人”的藝術家,不僅以她令人驚艷的油畫和國畫作品在藝術界聲名鵲起,更以其背后的故事和理念打動了無數藝術愛好者。

早前,她的一幅油畫作品“悉尼歌劇院”在北京保利拍出101萬人民幣的高價;最近,2025年香港中信國際春季拍賣會上,她的一幅青綠山水國畫“少林風景圖”以35萬港幣的高價成交。剛剛在印度尼西亞雅加達、香港完成她全球巡展,這一位既可以展示油畫粗獷奔放,又能呈現國畫細膩內斂的知性女畫家,這次在倫敦臨江宴擺開盛展,以獨到的構圖、色彩、線條以及傳承藝術大師的渾然一體的繪畫技巧,將在“東方與西方對話、情感與自然交融”的倫敦李牧遙作品展上,帶你走入她的藝術世界。

倫敦作品展,呈現李牧遙20多幅作品,包括油畫、國畫和禪意畫。李牧遙油畫創作中創造性融合唐宋十字繡的經緯編織邏輯,將傳統刺繡的線性秩序轉化為抽象繪畫的肌理語言。紫色調性在印象主義光色體系與東方五行哲學間構建對話信道——紫色作為火(紅)水(藍)相濟之色,暗合周易“既濟”卦象,形成獨特的跨媒介視覺語法。英國的哥德建筑經此解構,既保留垂直升騰的宗教精神,又賦予水墨暈染般的朦朧詩意。

李牧遙把具象地標經抽象化處理后,成為承載集體記憶的精神圖騰,在畫面中構建起橫跨歐亞大陸的文化磁場。本次展覽構建起獨特的文化拓撲模型:唐宋刺繡的經緯網格、水墨的氤氳氣韻、油彩的物質厚度,共同編織成跨文明的認知網絡。藝術家以架上繪畫為實驗場域,在筆觸運動軌跡中埋藏絲綢之路的精神密碼,為全球化時代的文明對話提供充滿張力的美學樣本。李牧遙以英國地標為畫布,植入唐宋十字繡的經緯邏輯與青綠山水的空間語法,將哥德建筑的垂直性與東方山水“三遠法”并置,形成視覺人類學的對話場域。這種解構使英國觀眾得以在熟悉的城市圖騰中,窺見中國文人“臥游”山水的觀物之道;而中國觀眾則從水墨氤氳的氣氛里,重新認知西方理性文明的另一種詩意維度。展覽構建的“雙生地標”系統,成為中英文化互鑒的拓撲學模型。

唐宋十字繡技法在油畫中的創新運用,向西方藝術界展示了中國美學的數理智慧——刺繡的經緯網格與抽象繪畫的構成主義形成跨時空呼應,紫色調的五行哲學闡釋則為印象派光色理論提供了東方注腳。這種技法融合不僅打破媒介邊界,更將中國非遺技藝提升至當代學術話語體系,為“技藝東方主義”提供了批判性實踐案例。

裸體女子與旗袍女性的二元意象,構成東西方身體美學的復調敘事:前者呼應希臘雕塑傳統,后者以東方含蓄美德。一朵英格蘭玫瑰與幾朵郁金香的并置,則通過植物形態學差異揭示文明認知框架——西方玫瑰的放射狀花瓣暗合個體主義精神,郁金香的含蓄線性美則隱喻集體審美意識。這種微觀符號的比較美學,為性別研究提供了跨文化視角。

紫色調在周易“水火既濟”與英國皇室象征間的游走,青綠山水與西方油彩,創造出跨文化的色譜辭典。李牧遙的筆下色彩不再是視覺附屬物,而成為文明精神的可視化頻譜,為色彩心理學研究開辟了新的跨文化路徑。

新水墨荷花系列以生宣模擬水體污染痕跡,將“出淤泥不染”的傳統寓意轉化為當代生態批判。英國觀眾在熟悉的綜合材料技法中,遭遇道家“天人合一”的宇宙觀,這種碰撞使中國自然哲學獲得全球化語境下的當代詮釋,為環境藝術提供了非西方中心的思考維度。

展覽通過油彩與水墨的物質性博弈、具象與抽象的認知博弈、傳統與當代的時空博弈,創造出超越東西方二元對立的“第三空間”。此次展覽使中英兩種文明在相互映照中看清自身特質與共性。李牧遙以藝術為媒介,將文化對話從表層的符號借用推進至深層的認知框架協商,其價值不僅在于視覺創新,更在于為全球化時代的文明互鑒提供了可操作的語法系統。這種跨文化實踐或將激發中英在文化遺產數字化、藝術教育方法論等領域的深度合作,催生更具創造性的文明共生范式。

李牧遙,原名李莉,是中國當代知名的女畫家和作家。在云南出生,重慶長大,后來移居北京,成為職業畫家。原名李莉,字珵,號為牧遙,別名李怡青。被譽為當紅“知性女畫家”和“激情女作家”,微博粉絲超過五百萬。她的恩師戴澤是徐悲鴻的得意門生。李牧遙的作品曾多次在國內外展出,并被多家藝術機構和私人收藏家收藏。在中央美術學院進行過專業的訓練。出版過多部文學著作和個人畫冊,其中2010年6月,個人畫冊《美麗等待》在人民美術出版社出版。

(文/紀碩鳴)

責任編輯：任芯儀(EN063)