成長之路：藝術(shù)種子的萌芽與生長

姜竹松出生于江蘇南通。這座充滿人文氣息的城市，為他的藝術(shù)啟蒙提供了肥沃的土壤。童年時期，姜竹松便對繪畫展現(xiàn)出濃厚的興趣，常常在紙筆間描繪自己眼中的世界。少年時代，他開始接受系統(tǒng)的美術(shù)訓(xùn)練，素描、色彩等基礎(chǔ)課程的學(xué)習(xí)，為他日后的藝術(shù)創(chuàng)作奠定了堅實的根基。

1982年，姜竹松考入蘇州絲綢工學(xué)院工藝美術(shù)系，自此開啟了他在藝術(shù)領(lǐng)域的深入探索之旅。在大學(xué)期間，他汲取各類藝術(shù)知識，廣泛涉獵東西方藝術(shù)史論、繪畫技巧等課程。同時，他積極參與各類藝術(shù)實踐活動，不斷嘗試新的創(chuàng)作思路與方法。這段求學(xué)生涯，不僅讓他在專業(yè)技能上得到了質(zhì)的提升，更讓他接觸到了當(dāng)時國內(nèi)前沿的藝術(shù)思潮，為他日后形成獨特的藝術(shù)風(fēng)格埋下了伏筆。

藝術(shù)創(chuàng)作：多元風(fēng)格的融合與創(chuàng)新

姜竹松的藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格豐富多樣，涵蓋了水彩畫、油畫、公共藝術(shù)等多個領(lǐng)域。在他的作品中，我們既能看到西方繪畫技巧的精湛運用，又能感受到東方文化底蘊(yùn)的深厚浸潤。

花與果/79x109/1995年/水彩畫

水彩畫：生命與自然的詩意表達(dá)

在姜竹松的藝術(shù)創(chuàng)作中，水彩畫占據(jù)著重要的地位。他的水彩畫作品風(fēng)格獨特，既有英國式水彩畫的透明和清新，又融入了中國傳統(tǒng)文化的意蘊(yùn)和氣韻生動的靈性。

早期，姜竹松以花卉為題材創(chuàng)作了“生存狀態(tài)”系列水彩畫作品。在這些作品中，他較多注重寫實，采用敘事性和文學(xué)性的形式語言，將人為物質(zhì)形象（如鎖鏈、齒輪等機(jī)械物件）與自然花卉的嬌嫩形成強(qiáng)烈對比，以此表達(dá)對高度物質(zhì)化現(xiàn)代社會中人與自然、文明與人的生存狀態(tài)所產(chǎn)生矛盾和沖突的關(guān)注。例如《花語匯系列》，在《生存狀態(tài)》的作品畫面中灰暗的機(jī)械零件與鮮艷卻柔弱的花卉相互交織，機(jī)械零件的冰冷質(zhì)感與花卉的生機(jī)形成鮮明反差，深刻地反映出在現(xiàn)代工業(yè)文明沖擊下，生命的脆弱與堅韌。

生存狀態(tài)之1/79x109/1996年/水彩畫

隨著創(chuàng)作的深入，姜竹松逐漸將西方水彩畫的重寫實與中國繪畫的重意境銜接融合。作品開始出現(xiàn)中國畫寫意性的韻味和氣勢，他不再僅僅局限于對物體形態(tài)的精準(zhǔn)描繪，而是更加注重通過色彩和筆觸傳達(dá)內(nèi)心的情感與意境。近年來，姜竹松的“生命之歌”系列作品筆觸變得更加灑脫松弛、自由奔放。他在很大程度上擺脫了形的束縛，在簡約的構(gòu)成和色彩中表現(xiàn)出豐富而深邃的意境。在《陽光燦爛》中，畫家以簡潔的線條勾勒出花卉的大致形態(tài)，用大塊面的色彩鋪陳畫面，色彩的濃淡、冷暖對比強(qiáng)烈，卻又和諧統(tǒng)一。筆觸在畫面上自由游走，或輕快、或厚重，仿佛是畫家在與生命對話，盡情抒發(fā)著對大自然和生命的熱愛與敬畏之情。

陽光燦爛/79x109cm/2008年/水彩畫

油畫：對內(nèi)心世界的深度挖掘

除了水彩畫，姜竹松在油畫創(chuàng)作領(lǐng)域也頗有建樹。他的油畫作品往往帶有強(qiáng)烈的個人情感和對生活、社會的深刻思考。早期受西方現(xiàn)代主義藝術(shù)思潮影響，他的油畫作品風(fēng)格多變，嘗試過印象主義、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實主義等多種風(fēng)格。如創(chuàng)作于1985年的《最終的追究=虛妄》，這件作品入選1985年江蘇省美術(shù)館舉辦的“江蘇青年藝術(shù)周?大型現(xiàn)代藝術(shù)展”，并被高名潞在《中國當(dāng)代美術(shù)史1985-1986》中三次提及并評論。作品中充滿了象征與隱喻的元素，通過獨特的畫面構(gòu)圖和色彩運用，表達(dá)了對哲學(xué)理性、宗教意識和悲劇精神的探索，展現(xiàn)出姜竹松在青年時期對藝術(shù)深度和廣度的大膽嘗試。

隨著對藝術(shù)理解的不斷深入，姜竹松的油畫作品逐漸回歸本真，更加注重對內(nèi)心世界的真實表達(dá)。他善于捕捉生活中的細(xì)微瞬間，將平凡的事物通過獨特的藝術(shù)處理轉(zhuǎn)化為具有深刻內(nèi)涵的視覺形象。在他的一些近期油畫作品中，我們可以看到他對日常生活場景、人物情感的細(xì)膩描繪，畫面色調(diào)沉穩(wěn)而富有層次，筆觸堅實而富有變化，讓人能夠透過畫面感受到畫家內(nèi)心深處的情感波瀾。

自由泳者/100x160cm/1993年/油畫

公共藝術(shù)：讓藝術(shù)融入城市生活

姜竹松在公共藝術(shù)領(lǐng)域同樣成績斐然。他認(rèn)為公共藝術(shù)是連接藝術(shù)與大眾、藝術(shù)與城市的橋梁，能夠為城市注入獨特的文化內(nèi)涵和精神氣質(zhì)。

蘇州獨墅湖科教區(qū)大型地標(biāo)性城市景觀雕塑《升華》便是他的代表作之一。這座雕塑以其獨特的造型和深刻的寓意，成為蘇州城東科教創(chuàng)新區(qū)的地標(biāo)性符號。雕塑主體由流暢的線條和富有動感的形態(tài)構(gòu)成，仿佛是一股向上騰飛的力量，象征著知識的升華、科技的進(jìn)步以及人類對未來的不懈追求。其材質(zhì)的選擇和表面處理與周邊環(huán)境相得益彰，在陽光的照耀下，雕塑散發(fā)著獨特的光澤，與周圍的自然景觀和人文環(huán)境完美融合，成為人們駐足欣賞、拍照留念的熱門景點。

公共雕塑《升華》

此外，姜竹松還主持設(shè)計了蘇州軌道交通二號線車站全線公共藝術(shù)項目。他根據(jù)每個車站的地理位置、文化背景和功能定位，量身定制了各具特色的公共藝術(shù)作品。這些作品涵蓋了壁畫、雕塑、裝置藝術(shù)等多種形式，將蘇州的歷史文化、現(xiàn)代風(fēng)貌以及城市精神通過藝術(shù)的形式展現(xiàn)出來，讓乘客在乘坐地鐵的過程中，能夠感受到藝術(shù)的魅力，領(lǐng)略到蘇州這座城市的獨特韻味。以2號線的“蘇州火車站”為例，“園林意象”采用枯山水式的縮微式園林景觀表現(xiàn)手法，通過現(xiàn)代的藝術(shù)手法將蘇州傳統(tǒng)的園林元素與地鐵空間的硬朗相結(jié)合，創(chuàng)造出一種既具有地域文化特色又充滿現(xiàn)代感的藝術(shù)氛圍，使乘客仿佛置身于一個流動的藝術(shù)長廊之中。

學(xué)術(shù)貢獻(xiàn)：藝術(shù)理論的探索與傳播

作為一名學(xué)者型藝術(shù)家，姜竹松在藝術(shù)理論研究方面也成果豐碩。他長期專注于跨媒介的視覺藝術(shù)語言研究，深入探討視覺傳播中圖形語言的形態(tài)與意義、形象肖似符號的修辭與意義等問題。

姜竹松發(fā)表了《論視覺傳播中形象肖似符號的修辭與意義》《關(guān)于圖像符號的肖似性分析》《跨文化傳播的視覺語言》等數(shù)十篇學(xué)術(shù)論文。在這些論文中，他運用符號學(xué)、傳播學(xué)等多學(xué)科理論知識，對視覺藝術(shù)中的各種現(xiàn)象和問題進(jìn)行了深入剖析，提出了許多獨到的見解。例如在《論視覺傳播中形象肖似符號的修辭與意義》一文中，他通過對大量藝術(shù)作品的分析，闡述了形象肖似符號在視覺傳播中的重要作用以及其如何通過修辭手段傳達(dá)豐富的意義，為我們理解視覺藝術(shù)的傳播機(jī)制提供了新的視角和方法。

此外，他還出版了《圖形設(shè)計》《花語匯——姜竹松水彩畫作品集》《美術(shù)與設(shè)計教學(xué)檔案：姜竹松卷》等多部著作。其中，《圖形設(shè)計》一書系統(tǒng)地介紹了圖形設(shè)計的基本原理、方法和應(yīng)用，對培養(yǎng)學(xué)生的圖形設(shè)計能力和創(chuàng)新思維具有重要的指導(dǎo)意義；《花語匯——姜竹松水彩畫作品集》則集中展示了他多年來在水彩畫創(chuàng)作方面的成果，書中不僅收錄了他的大量優(yōu)秀作品，還對作品的創(chuàng)作背景、藝術(shù)風(fēng)格和表現(xiàn)手法進(jìn)行了詳細(xì)的解讀，為讀者深入了解他的藝術(shù)世界提供了寶貴的資料；《美術(shù)與設(shè)計教學(xué)檔案：姜竹松卷》則以獨特的方式對繪畫史上的藝術(shù)流派進(jìn)行了梳理和總結(jié)，并結(jié)合自己的作品進(jìn)行分析，為美術(shù)教學(xué)和研究提供了有益的參考。

生命之1/79x109/1995年/水彩畫

藝術(shù)教育：培養(yǎng)藝術(shù)人才的辛勤園丁

姜竹松在藝術(shù)教育領(lǐng)域同樣發(fā)揮著重要的作用。他現(xiàn)任蘇州城市學(xué)院藝術(shù)與創(chuàng)意設(shè)計學(xué)院院長，多年來一直堅守在教學(xué)一線，為培養(yǎng)優(yōu)秀的藝術(shù)人才默默耕耘。

在教學(xué)過程中，姜竹松注重培養(yǎng)學(xué)生的綜合素質(zhì)和創(chuàng)新能力。他鼓勵學(xué)生廣泛涉獵不同的藝術(shù)領(lǐng)域和文化知識，拓寬自己的視野和思維方式。在專業(yè)教學(xué)上，他因材施教，根據(jù)每個學(xué)生的特點和興趣，為他們制定個性化的學(xué)習(xí)計劃和創(chuàng)作指導(dǎo)方案。他強(qiáng)調(diào)實踐與理論相結(jié)合，通過組織學(xué)生參加各類藝術(shù)展覽、創(chuàng)作實踐項目等活動，讓學(xué)生在實踐中不斷提升自己的專業(yè)技能和藝術(shù)修養(yǎng)。

同時，姜竹松還積極推動藝術(shù)教育的改革與創(chuàng)新。他關(guān)注國內(nèi)外藝術(shù)教育的最新動態(tài)和發(fā)展趨勢，將先進(jìn)的教育理念和教學(xué)方法引入到教學(xué)實踐中。他倡導(dǎo)跨學(xué)科教學(xué)，打破傳統(tǒng)學(xué)科之間的界限，鼓勵學(xué)生在不同學(xué)科的交叉融合中尋找新的創(chuàng)作靈感和方法。

姜竹松是一位在藝術(shù)創(chuàng)作、學(xué)術(shù)研究和藝術(shù)教育等多個領(lǐng)域都取得卓越成就的藝術(shù)家。他的藝術(shù)作品風(fēng)格獨特，充滿了對生命、自然和社會的深刻思考與感悟；他的學(xué)術(shù)研究成果豐碩，為我們深入理解視覺藝術(shù)的內(nèi)涵和傳播機(jī)制提供了重要的理論支持；他在藝術(shù)教育領(lǐng)域辛勤耕耘，培養(yǎng)了一代又一代優(yōu)秀的藝術(shù)人才。在他的身上，我們看到了一位藝術(shù)家對藝術(shù)的執(zhí)著追求和對社會的責(zé)任感。

文/王曉瓊，來源：藝術(shù)頭條）

姜竹松作品欣賞

桃/42.5x51cm/2010年/水彩畫

蘇格蘭風(fēng)景39×54cm 2015 水彩畫

擘藍(lán) 41x31cm 2019年 水彩畫

獅子林的秋色57x77cm2014年水彩畫

原野23x31cm2024年水彩畫

印跡系列之3 77x56cm 2014年 紙本、水彩、彩鉛

印跡系列之6 56x77cm 2014年 紙本、墨、茶

印跡系列之17 70x150cm 2014年 紙本、墨、茶

畫家簡介

姜竹松，蘇州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院原院長、教授，蘇州城市學(xué)院設(shè)計與藝術(shù)學(xué)院院長。中國高等教育學(xué)會設(shè)計教育專委會常務(wù)理事；教育部普通高校藝術(shù)類專業(yè)考試招生指導(dǎo)委員會委員；第三屆全國藝術(shù)專業(yè)學(xué)位研究生教指委委員；江蘇省學(xué)校美育教指委委員；中國美術(shù)家協(xié)會會員；江蘇省美術(shù)家協(xié)會理事、水彩藝委會委員；蘇州市美術(shù)家協(xié)會副主席。作品參加第九、十二屆全國美展及國內(nèi)外重要展覽，獲第二、第七屆全國水彩、粉畫展優(yōu)秀獎、江蘇省第五屆水彩畫展銀獎、北美藝術(shù)節(jié)小幅繪畫展金獎等，在上海、蘇州等地多次舉辦個人作品展覽，并有作品被專業(yè)機(jī)構(gòu)和個人收藏。