6月是屬于童心的季節，何香凝美術館也在這夏日時節醞釀出了首個以兒童為本位的展覽與教育項目，“人間任天真——蔡皋的藝文世界”。6月21日，這場融合繪本原作、生活美學與互動體驗的展覽，在何香凝美術館開幕。此次展覽展出了藝術家、作家蔡皋創作于不同時期的經典繪本以及兩個主題的水粉畫作，共約120件原作。從《花木蘭》里極具電影畫面感的戰爭分鏡，到《曬龍袍的六月六》中還帶著飛白的土家族紋樣勾線筆鋒，那些未加修飾的油畫刀鋒和筆觸，都在畫布上保留著創作時的鮮活呼吸。展覽的題目源自她的散文著作《人間任天真》，字里行間流淌著其平淡天真、通透豁達的人生觀，恰如她將生活褶皺釀成詩篇的創作實踐。此次展覽是給孩子的童話，也是給大人的詩篇，是一場超越年齡界限的心靈共振，展覽將持續至7月27日。

她的作品充滿著智慧、勇氣與力量，激發了孩子們的好奇心

以“兒童本位”為鑰匙，以藝術為紐帶，何香凝美術館開啟首個聚焦兒童的展覽項目，讓傳統文化的肌理與現代藝術的靈思在孩子心中播下種子，生長出花。作為這場溫暖旅程的起點，主辦方邀來一位特別的“引路人”——當代中國極富成就的繪本畫家之一、被千萬讀者親切稱為“繪本奶奶”的蔡皋。這位將《聊齋》狐精畫成童趣寓言、用黑白素描記錄歷史溫度的藝術家，在她跨越半個世紀的創作歷程中，為孩子們營造了一個充滿童趣的世界，也給無數成年人留下了珍貴的童年記憶。

南都記者在展覽現場了解到，現年79歲的藝術家、繪本畫家蔡皋，上世紀70年代末開始為孩子創作插畫，1993年她成為中國第一位獲得布拉迪斯拉伐國際兒童圖書雙年展（BIB）金蘋果獎的畫家，是中國原創繪本的先驅者。2000年被評為中國最杰出的兒童繪本藝術家，2022年獲得第34屆陳伯吹國際兒童文學獎授予的特別貢獻獎，2024年獲“卓越大師?中國”獎項，并于同年入圍國際安徒生獎短名單。

蔡皋強調要保護兒童的審美趣味，引導兒童用藝術的眼光審視生活。通過《桃花源的故事》《花木蘭》《孟姜女》《寶兒》《隱形葉子》《曬龍袍的六月六》《百鳥羽衣》等繪本，她帶領孩子們理解國學經典及其背后的歷史與文化。而她近年的作品《火城1938》《出生的故事》《不能沒有》則以戰爭與和平、生命的價值與意義、世界與我、愛與人生等為主題，以更當代的視角與藝術手法表達她對兒童的關心。

蔡皋通過藝術向孩子們傳遞愛和溫暖，她的作品充滿著智慧、勇氣與力量，激發了孩子們的好奇心，鼓勵他們探索和發現自然、生活和人性之美。

蔡皋的作品形態豐富多樣，除了繪本之外，她還有《花與人》《星空》《大地》《時間》《流云》等紙本水粉作品。西方繪畫豐富的肌理和色彩，中國民間藝術的夸張與熱烈，傳統文人繪畫的清雅俊逸，她都能運用自如，其富于個性的藝術表現手法，獨樹一幟。

她始終以一種積極的方式擁抱生活，在創作中形成視覺與文學的雙向共鳴

蔡皋被喜歡繪本的讀者親切地稱為“繪本奶奶”。她的作品植根于傳統文化的沃土，具有濃郁的中國特色，她將民間故事和神話傳說以活潑生動的形式呈現給孩子，深得讀者們的喜愛。蔡皋的作品為孩子們營造了一個充滿童趣的世界，也為無數成年人留下了珍貴的童年記憶。

在蔡皋的創作生涯中，她不僅是出版過數十部繪本的高產繪本畫家，還是一位藝術家和作家，她將民間故事的肌理與生命哲思熔鑄于筆端，在創作中形成視覺與文學的雙向共鳴。此次展覽一共展出蔡皋創作于不同時期的多套經典繪本以及兩個主題的水粉畫作，共約120件作品，而展覽的題目，源自她的散文著作《人間任天真》，字里行間無不透露出她平淡天真、通透豁達的人生觀。

無論繪畫還是文字，觀眾都可以從蔡皋的作品中感受到勃發的生命力。她的作品傳遞出對生活之美的感受，以及對自然與生命的尊重。在蔡皋的世界里，藝術和生活不可分割，她屋頂上的小花園，是扎根于她的日常的桃花源。

已近八十的蔡皋，一生經歷過諸多坎坷，然而她始終以一種積極的方式擁抱生活，將“一地的雞毛轉化成一地的錦繡?！彼宰钇椒驳乃郛嫴臑槊?，創造出一種超越時空的美，一種詩意的棲居。耄耋之年，她仍然對世界充滿好奇，她的藝術源自于生活，也高于生活。

蔡皋回顧自己所走過的路，常常感慨得益于一個溫暖有愛的童年，她說：“童年就是溫暖的枕頭，童年安穩，人就安穩了?！蓖晔撬簧牧α吭慈?。面對社會上普遍存在焦慮和內耗，她常常不吝勉勵之辭，被年輕人視為“寶藏奶奶”。蔡皋身上體現出來的樂觀豁達精神，不僅感染了孩子，更是感染了眾多的成年人。

在展覽上孩子看見自然的童話，大人照見歲月的褶皺

蔡皋曾說：“我覺得我有興趣要做的圖畫書應當是一種超越年齡界限的東西。讀過它的孩子長大以后仍能想起它，偶爾尋來一讀，驚喜地發現了孩提時代沒有讀出來的一些東西，獲得重新閱讀的愉悅?！?/p>

在《寶兒》黑紅綠交織的狐精故事里，孩子看見勇氣與智慧，大人卻讀出《聊齋》文本中“民間精神的現代轉譯”；在《火城1938》的炭筆廢墟中，孩童發現了藏匿的瓷碗碎片，成年人卻在筆觸肌理間觸碰到歷史傷痛與生命韌性的雙重重量。《花與人》《抽象》系列畫作用最平凡的水粉顏料，在灰調與留白之間為每個觀眾留了一面鏡子：孩子看見自然的童話，大人照見歲月的褶皺——這種“不同年齡層各有發現”的觀展體驗，正是蔡皋追求的“富有魅力的挑戰”。

在當天的展覽開幕式上，何香凝美術館館長蔡顯良表示，“我館一直致力于藝術的傳承與創新，從何香凝先生的藝術精神，到傳統藝術的深耕，再到女性藝術與兒童美育的探索，我們一直在實踐用藝術搭建一座連接過去與未來、成人與孩童的橋梁。今天這場展覽，正是一次特別溫暖的嘗試：我們希望通過‘繪本奶奶’蔡皋老師的作品，讓藝術成為孩子們眼中的星光，也成為大朋友們心中的故鄉。作為深耕繪本創作的藝術家，蔡皋用色彩線條編織想象，傳遞熱愛生活、敬畏萬物及珍視童年的天真本質。愿觀展之旅能喚醒我們內心的童真，用好奇的眼睛去發現，用柔軟的心去感受，讓我們記得：人間值得，天真可任?！?/p>

蔡皋表示，此次攜作品與深圳觀眾見面“是莫大的光榮”，并特別致謝何香凝美術館的策劃呈現：“展覽以如此明朗、特別的方式呈現，使我仿佛走進了自己的作品，成為了故事中的角色。這讓我感到幸福和不可思議。”

回顧過往，蔡皋深感童年對人生的奠基性作用：“一切都是從童年開始，一切的東西都已然跟童年相連。”藝術的教育可以為孩子插上翅膀，讓他們擁有自信自覺、自我完善的能力，以及將困難轉化為動力的力量。兒童的藝術啟蒙是全社會共同的責任，希望有更多的人投入到兒童事業這份“幸福的事業”之中來。

蔡皋還特別向觀眾，尤其是父母們推薦，一定要帶孩子親臨現場觀賞手繪原作。她強調，原作蘊含著“作者脈搏的跳動”與“一筆一畫的心境”，其獨特的質感、溫度和手工的親切感是印刷品無法替代的。到展覽現場貼近原作吧——當目光落在《寶兒》原稿的黑紅綠撞色上，你會突然讀懂，為何蔡皋說“童年是溫暖的枕頭”，原來這些帶著生活褶皺的筆觸，早把天真縫進了每一道色彩裂痕里。

采寫/攝影：南都記者 謝湘南