紀堯姆·德內爾沃

Guillaume Dénervaud

紀堯姆·德內爾沃于 1987 年出生于瑞士弗里堡，并在巴黎生活和工作。

紀堯姆的作品在其獨特的藝術生態系統中運作，他慣常于探索樸實的天然顏料，使用動物、植物、藻類或礦物提取物制成墨水和油畫顏料，或是參照古老的蛋彩畫法，繁復的色彩實驗和建筑繪圖模板的應用下，茂密的微觀景象在畫布上發生著層次清晰的裂變。

A small group remained

160×110cm

布面油畫、蛋彩

2025

后末日的極致之美

As Beautiful As Post-apocalyptic Can Be

文/薩繆爾·海茨（Samuel Haitz）

紀堯姆·德內爾沃以細膩的手法詮釋了一幅后末日景象，深刻反映了我們對環境漠視所造成的后果。

除了曾讀過喬治·奧威爾的《1984》（1949）一次之外，我很少接觸科幻類作品——我的相關知識非常有限，因此對這一類型僅停留在對各種烏托邦與反烏托邦敘事的模糊認知上。然而，瑞士當代藝術家紀堯姆·德內爾沃的創作深受這一文學流派的影響，其作品處于未來主義敘事的光譜之中。在他的繪畫中，作品既超越了抽象與具象的界限，又同時喚起微觀世界的視覺感受，以及有機生命重新占據地球的強烈意象。在這個后末日的世界里，植物在人類所建造、而后又被摧毀的廢墟之上肆意生長——這一切正是人類世（Anthropocene）所帶來環境后果的寫照。

Galvanized Advices

布面油畫、膠彩

160×110cm

2024

在紐約瑞士學院（Swiss Institute）舉辦的德內爾沃的最新個展“臭氧站”（Ozoned Station，2023）中，我們得以目睹六幅這樣的畫作——它們以鉛筆、蛋彩與油彩精心繪制于亞麻畫布之上。藝術家采用前電腦時代的建筑繪圖模板作為技法基礎，畫布上密集鋪陳著形態開放的意象：或可解讀為花朵、煙花、扇形與風車般的結構、行星，乃至神經網絡。這些作品采用源自植物、動物與礦物的天然顏料，呈現出質樸卻鮮活的色調；顏料以半透明層次鋪展，其平涂的筆觸更接近于繪圖而非“傳統意義上的繪畫”。

Please, bring it to the Core Room

細節圖

布面油畫、蛋彩、鉛筆

2023

若將德內爾沃的創作置于當代繪畫的既定話語體系中進行討論，其龐雜的技術手段與多元參照系便會讓這項任務變得尤為復雜。盡管他曾將自己的創作過程——比如稀釋從褐煤礦中提取的卡斯爾棕（Cassel brown）顏料——類比于弗蘭德斯巴洛克大師凡·戴克（Van Dyck）及其同儕彼得·保羅·魯本斯（Peter Paul Rubens）使用的不穩定瀝青煤基顏料“凡·戴克棕”，但他并非直接挪用他們的技法。“我針對歷史顏料與天然顏料做過大量研究，”他解釋道，“我的畫布底子是用兔皮膠與一種灰綠色礦物顏料混合制成的，干燥后會形成高度吸水的繪畫表面……我偏愛將某種可能被視為古老甚至過時的技法——比如蛋彩畫或酪素畫——與工業化主題或‘人為自然’的概念并置。”德內爾沃的作品運作于其個人創作生態的獨特場域之中：它們既不迎合潮流，卻又絲毫不顯陳舊；盡管有著后末日景象所能呈現的那種極致美感，但若將這些畫布簡單定義為“裝飾性”作品卻并不準確。用藝術家本人的話來說，這是一種“矛盾的不對稱性”。他拒絕被輕易歸類——既不能簡單歸為當代藝術，甚至也不能被視作“反當代”；正是這些畫作難以捉摸、超越流派的獨特魅力，激發了我對其持續不斷的興趣。

Mr Miles Adjusts the Filaments of the Lantern

細節圖

布面油畫、蛋彩、鉛筆

2023

瑞士學院的展覽現場還呈現了三幅裝裱起來的以中國墨繪制的素描，這些作品將畫布主題延展至近乎喜劇式的荒誕維度。（其中［Whisper Something，2022］描繪了兩個外星人般的形體，德內爾沃將其軀干與一套相互連通、幾近纏繞的軟管系統融為一體。）展覽空間的墻面經過含瀝青煤顏料的特殊處理，形成一層斑駁的包漿，令人聯想到工業化生產遺留的粉塵與隨之而來的污染。“這個手法與繪畫的關聯，其實比畫布上的作品更為直接，”藝術家解釋道。

“臭氧站”（Ozoned Station）現場視圖

Voltage Should Be High

細節圖

紙本水墨

2023

Whisper Something

細節圖

紙本水墨

2022

至于那件S形鋼制雕塑《出入容量》（InOut Capacities，2023），德內爾沃坦率承認其具備模塊化、甚至社會互動的潛在功能。另一件吊扇造型的天花板雕塑《請注意，它們正在消逝》（Please note, they are fading，2023）則將他鐘愛的繪畫母題轉化為三維形態，進一步強化了展覽整體的（后）工業氛圍。

“臭氧站”（Ozoned Station）現場視圖

最令人意外且耳目一新的作品藏在通往展廳的走廊里——三件分別名為《揮發性球體1號》（Volatility Orb ’1）《可變性球體2號》（Changeability Orb ’2）與《輕盈球體3號》(Levity Orb ’3)均為2023年創作的手工吹制玻璃球懸垂于空中，因色彩差異意外構成了一座微型太陽系。其中一枚宣稱處于漂浮狀態，另外兩枚則顯得疲憊不堪，卡在半空緊貼墻面。每顆內置燈泡的玻璃球都散發著詭譎的光暈與迷幻氣息，這種效果貫穿整個展覽空間，成為隱秘而連貫的體驗線索。

Volatility Orb’1

吹制玻璃，燈泡，電線

2023

在“臭氧站”系列作品中，德內爾沃以細膩的筆觸勾勒出一幅被遺棄的后末日圖景。他既展現了人類對環境漠視所帶來的潛在威脅，又巧妙避開了許多同代藝術家慣用的道德說教口吻。其作品似乎在為未來世代探尋一種可持續的生存可能——既暗示著生態系統自我修復的希望，也更無負擔地呈現出自然能夠積極適應并重獲新生的能力。

“臭氧站”（Ozoned Station）現場視圖

關于適應性這一命題，德內爾沃的創作實踐并非以顯著的美學風格突變見長，而是體現為一種持續演進的軌跡。他的藝術探索如同步步為營的推進——植根于繪畫本體的他，從容地向新形式、新技術乃至新維度自然延伸。盡管他的紙本作品從不以創作草圖的面目示人，但這些繪畫實踐對其它媒介視覺語言的影響卻清晰可辨。

The Balance Of Production And Pollution

140×90cm

布面油畫、膠彩

2023

藝術家本人對此有著清醒的認知：“我可以毫無預設地自由繪畫，”他坦言，“但這種狀態在雕塑創作中就完全不可能實現。”這段話揭示了他藝術哲學的兩面性：在展覽籌備階段，他通過繪畫進行構思；而在展覽開幕后，繪畫又成為他"存檔思考"的方式。有人或許會認為這種無限重復與微變的創作策略在瞬息萬變的藝術界顯得過于沉悶遲緩，但對德內爾沃而言，這種實踐既非衍生復制，亦非自我剽竊，而是一種篤定而真誠的藝術態度。這種持續的自我指涉與循環往復，恰恰強化了“藝術實踐”本身所蘊含的精確性與重復性本質。

Green Gold Mine

140×90cm

布面油畫、膠彩

2023

兩天前的深夜，我做了一個受這位藝術家創作主題啟發的夢：與一位新結識的朋友攜手走進蘇黎世的一幢老宅——那正是我數年前居住過的房子，如今卻已破敗不堪，仿佛被遺棄了幾個世紀之久。大部分窗玻璃都已破碎，剝落的墻面上積滿塵垢，那斑駁的質感與“臭氧站”系列畫作中呈現的包漿如出一轍。我的家具仍原封不動地擺放在房間里，仿佛從未搬離，只是植物已野蠻生長，將所有平面都覆蓋吞噬。一群亞洲蝽象——這種1998年蘇黎世中國園翻修時首次被引入瑞士的入侵物種——占據了衣柜，它們怡然自得地棲息在我那些充滿懷舊價值的紀念品之間，對這些物件的意義渾然不覺。那盞廉價和紙燈的燈泡依然亮著，但燈罩早已撕裂褪色，這個畫面想必源自我記憶的拼貼：既有因丑聞纏身而聲名狼藉的瑞士藝術家托拜厄斯·麥迪遜（Tobias Madison）創作的膠粘紙巾燈系列，也有紀堯姆早期玻璃球裝置《地層》（Strata，2020）的影子。

Gatekeepers

70×49.5cm

拼布畫布上的丙烯與油彩

2022

夢里，這幢老宅遭不明力量摧毀、自然取而代之的荒蕪景象——與德內爾沃作品敘事如出一轍——在我眼前徐徐展開。如同他作品中那些詭譎卻和諧的美學關聯，這個末日夢境帶來的慰藉與澄明之感，竟與服用裸蓋菇素（psilocybin）后的迷幻體驗驚人相似。我自認并非神秘主義者，但唯有在經歷這個夢之后，我才真正理解了非理性元素在德內爾沃創作中的功能性意義——這個問題曾讓我苦思數日卻不得其解，而清醒時的理性推演終究徒勞無功。

Several Hypotheses Are Discussed

140×90cm

布面油畫、蛋彩

2023

Pollination

200×130cm

布面油畫、蛋彩

2023

Ventilated Square

布面油畫、膠彩

160×220cm

2024

Copper City

140×90cm

布面油畫、蛋彩

2023

8月與東京藝大材料專家

面對面交流與創作

繪畫材料物質研究

國際名師工作坊

期待你的加入

特邀導師：秋本貴透（日）

特邀講師：樂麗君

舉辦日期：2025年8月20日——27日

（8天，每天9:00——18:00）

講授形式：理論講授+創作實踐+一對一指導+參訪清華大學美術學院知名教授工作室

舉 辦 地：北京

招收人數：15人（小班制確保指導質量）

策 劃 方：庫藝術教育

主 辦 方：藝時代（北京）國際教育咨詢有限公司

特別支持：日本Kusakabe畫材公司、麥克美迪

工作坊亮點
Workshop features

1， 足不出國，以最短的時間，最小的代價獲得國際 權威導師 親傳核心材料技法；

2， 歐洲傳統技法的亞洲化改良 ， 契合東方創作者思維的教學法 ；

3，建立科學認知框架取代經驗主義 ， 培養以材料特性驅動創作的思維模式 ；

4， 完成1-2幅具有材料研究深度的創作 。

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