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我是歌手，這句話不是來自觀眾，注定了角度不同。

歌曲是歌手表達自己個性、自己對于藝術的理解和內心情感的一種方式，可以說是唯一方式，是建立聽眾與自己溝通的一道橋梁。

可是現在的聽眾口味比較刁鉆，你不僅要唱得好，還要跳得好，燈光也要有氛圍感，光有這些還不行，你還要長得或英俊或傾國傾城，眼妝畫得少一筆都是差評。

這屆的聽眾怎么了？

在這個信息爆炸的年代，流量為上的時代，在這個將音樂人為分類的市場行情下，快速地篩選音樂已也了聽眾固有的思維模式。

很多人認為騰格爾是民歌唱法，突然有一天唱了《隱形的翅膀》，大家覺得耳目一新，能接受，唱得不錯。

單依純將游戲里的詞融入到歌曲中后，樂意的是一些游戲愛好者，不樂意的是一些傳統聽眾。

這就是聽眾中的定性期待！

音樂本來就是要隨著年代、時代的發展，會變化出不同的風格的，再加上歌曲的結構、市場受歡迎程度、樂器等等幾方面不斷地融合、碰撞，審美角度不斷地變換著。

不知道大家還記得前段時間，在小學生中間特別火的一首歌嗎？《孤勇者》，當時很多人不理解為什么小學生們很喜歡這首歌，可是，當年自己有沒有喜歡過的歌曲？

80年代，搖滾最火，崔建的《一無所有》唱出了當時年輕人內心的渴望，現在的年輕人中有多少人還記得這首歌？

90年代，被稱為神仙打架的年代，劉德華、張學友、《光輝歲月》這些歌曲，估計聽的人都是兩個孩子的爸爸了。

2000年時，刀郎的傳統唱法又喚醒了一大批中年人，可是有一位獨特的歌手，用美妙的旋律和含有中國古詩味的歌詞，在樂壇打出了一片天，這個年輕人叫周杰倫。

周杰倫剛出來的時候，也是與今天的情景類似，很多人都接受不了，認為連歌詞都聽不清楚，怎么能叫歌曲呢？

可是，很多人就是喜歡。

歌手的自我表達方式沒有被這些定性期待的聽眾所束縛，獨特的視角最終改變了很多人的審美方式。

聽眾從來不說自己一直處在固有的期待中，從來不說理解不了風格迥異的音樂，從來不說這些音樂是前沿的。

只會說一個詞：Low!

在大多數聽眾的世界里，音樂只能有 愛情、親情、友情、孤獨、悲傷、喜悅、憤怒、思念、渴望、絕望、希望這些主流詞匯，而表達歌手真正內心世界的詞匯是不能有的，比方說：掙扎、擺爛等等。

如果說昨天的周杰倫是比較另類的，那么今天的他呢？單依純會不會也開創了一種新的審美方式，將游戲元素融入到音樂中，會不會在將來也成為一種新的曲風？

未必不會。

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