鄧紫棋發布科幻新書《啟示路》，第一天就賣了20萬冊，據說GMV達到4000萬+。讓我等一眾職業作家尷尬汗顏——原來取代你的不是AI，是明星和網紅。

意大利文里有一個詞，叫“diletto”，意思是“愉悅”，后來引申成“跨界的業余者”，就是那種能從任何工作中獲得愉悅的人。像鄧紫棋這樣，提前一步獲得社會認可和能量的人，做成了這樣的人，未來可能每個人，都需要有這樣的潛能開發力吧。

為什么要觀察這些公眾人物的動向，因為他們是社會財富和心理的顯化。最近，好多有頭有臉的人都下場帶貨（連高冷的韓雪都在帶貨），這個世界越來越成為“農耕社會的集市”，原來村口有的八卦和菜，現在悉數搬到了網上、云上。人人都產自己的品，帶自己的貨……

這網絡仿佛只剩下了豪門的瓜，娛樂的果。我也只能在寫熱點人物的時候，夾帶私貨，我們普通凡人的發展機會越來越少，做好自己該做的事情的定力得越來越強。

不過，我個人是樂見有人能夠突破自己的維度發展出新的可能性的，一個文藝創作者一通百通，作詞作曲編劇小說寫字畫畫什么都能信手拈來，是真本事，本就符合我們國度里“百科全書派”的傳統。

“琴棋書畫戲詩酒花茶香”，生活方式就是創作方式，古代男人擁有的精神世界，現代女性可以生出新姿態、新樣本來，倒也是可喜的。

我對鄧紫棋，印象最深刻的話是：“每天都有人跟我撒謊，以為是家人的在欺騙你，以為是兄弟的在利用你，不經歷風浪的關系是不牢固的，一切關系都需要用時間驗證”“慶幸自己經歷過低谷，才懂得如何用音樂安慰別人”……

這個時代，她有療愈的號召力和影響力。

其實，一個人確實要先讓自己有光芒，無論如何綻放自己，“輝輝朗耀，炳炳照臨”，但只有經歷過“存亡俱泰”，才能“力濟無窮”。這個世界不僅僅只有斗爭和交易，還有撫慰和寄托人心的人事物情境。

她曾經找不到意義，15歲簽約經紀人和公司，別人給她灌輸的理念是，“你離開我們就什么都不是”“你只是我們打造的商品”“只有一直好和成功，才能證明自己的價值”。我們在這個商業社會里，被物化是必然的，突破物化和異化則是偶然的。

人要掙脫別人和自己的“意識”和“潛意識”何其難，蜀道難，難于上青天。

有智慧也過不好這一生，因為智慧之人都會遠離是非對錯紛繁復雜，而在人際關系的局中，自己是很難看清楚的，自緣身在此山中。自以為英明的人，反而是誰都勸不了的人。

男人覺而不醒，女人醒而不覺。在某個巨大的意識困境面前，比如感情和事業的挫折和考驗之下，女人會突然醒來，發現自己很茫然。人間清醒是相對容易的，但覺醒很難。因為覺醒，是掌握生命的主動權。

所以，這才有了她后面的敘事，當她的名字、她的音樂，都可能不再屬于她的時候，她必須蛻一層皮，甚至重構血肉——“我的人生的故事就是見證，我真的見過光，所以我只想把光反射出去。”

經歷過重大考驗的人，才有厚度，不然都是扯淡。

縱觀一個人的一生，一個女孩的十三四歲很重要。

比如，宗馥莉在美國留學，監護人是杜建英，她的情感的考驗應是巨大的，內心的小老虎就這樣養起來了；比如孟晚舟12歲后父親去深圳創業，她在貴州都勻果鄉村生活，抓蚱蜢、挖野菜，所以后來她能堅韌吃苦、平和自然；比如鄧紫棋，她13歲有個作家夢，14歲覺得自己很酷，參加了香港作詞作曲協會，她都不知道自己在追求什么干什么，導致自己關在房間里的作品著作權不屬于她自己。

我發現每個人的作家夢其實都生于13歲附近。比如J.K. 羅琳11歲寫了第一部小說《兔子》，13歲立志寫故事謀生，如今《哈利·波特》系列全球銷量超過5億冊；村上春樹13歲左右沉迷歐美文學和爵士樂，開始嘗試寫短文；阿加莎·克里斯蒂童年就熱愛寫故事，13歲時已嘗試創作短篇小說；甚至連瑪麗·雪萊，科幻文學之母，也是十幾歲參加文學沙龍，21歲創作《弗蘭肯斯坦》開創科幻小說先河。我自己也是13歲，開始沉浸在莊子的世界里，想做遺世獨立的哲學家。

后來，她重錄兒時的那些歌的時候，她知道自己已經很強大了。天無絕人之路，她用法律確認了自己歌曲作品的傳播權。

很多年來，經紀公司給她洗腦——她只是一個被創造出來的商品，沒有他們她就會死。她害怕，恐懼，也認為自己除了音樂什么都不行，這種懼怕像山一樣壓著她。其實這不是移山就行的，是需要在思維上飛起來。

你看如今，她重新擁抱了掌控權的自由。控制權、被認可、安全感，是所有人的精神世界里繞不過去的底層需求。

如今的她，做了多元的嘗試，現在連科幻小說都寫完了，讓自己長出很多羽翼，才能化解掉內心里存在了很多年的陰影。

對，那是“化解”，離“解決”和“解脫”還很遠。但一步步地去“覺”和“化”的本身很重要。

她覺得：“上天不會給你你承受不了的挑戰，雖然內心很強大了，但還是有過不去的事情，只不過站起來的速度比以前快了。強大是站起的速度。”

她化成：“無論輝煌還是落魄，只是一瞬間，跨過這一瞬間有的是未來”“人生最重要的是愛，帶著愛去做一件事的時候，它就會變得有意義。”對抗虛無主義，只能靠內心里的一步步的“化”。

從她邊學習邊寫小說的創作路數來看，她化解的方法多了很多層次感。原來她是靠靈感寫歌曲。比如《泡沫》是最慘痛的分手經歷之后，她去紐約街頭散心，看見小丑吹的泡泡，覺得自己為什么已經不能像街上的人那樣快樂。回到酒店就開始寫歌。

而現在的科幻創作，是靠時空的慣性，她甚至說，這不是創作，這就是研究實質。她說她學習了很多AI，元宇宙，暗物質，暗能量，黑洞之后，她不是在創作，而是真的這么認為的、定義的。這種慣性就是對場域的覺知，一切都是流出來的，而不是編出來的。

對于我們地球人而言，實際上時間都是有共識的，但是空間不一樣，遇到的人事物情境都不一樣。語言只能表達7%，55%左右都是場域決定的。比如孔子說登泰山時的“一覽眾山小”，是指那個場域給了他無窮無盡的對于宇宙、人生的啟發，而不是山的絕對高度和表象。

為什么這個人會遇到那個人，其實都是對于場域的共識。對，她想控場，且已經能控場。

她的I AM GLORIA巡演，以4.24億美元（30.4億人民幣）的票房，成功超越麥當娜的Sticky & Sweet Tou，成為全球史上票房第4高的女性藝人巡演。

Gloria也是她小說里面的虛擬主角名字。《啟示路》講述的故事構建了三重世界結構元宇宙中的“樂土”與“廢土”，以及真實世界。虛擬角色Gloria與現實中名為秋的女孩，在兩個世界中各自掙扎、彼此照映。她們經歷了身份的尋找與撕裂，也經歷了情感的失落與重建。

她全面地建構了自己的場。所謂“龍在田”，始終保持初心在場，是讓自己的內在能量和外在機遇相逢的最好的方式。我們也應該如此，通過自己的內核覺醒，在各種場域里布置自己的天賦和角色。

她建立“覺醒三部曲”式結構表達：

1、迷失階段。主要體現情感與身份危機。代表作為《泡沫》《你把我灌醉》《好想好想你》。

2、掙扎階段。開始覺察并尋找出路。《光年之外》《來自天堂的魔鬼》《畫》。

3、覺醒階段。找到自我，重構信念。《倒數》《差不多姑娘》《Gloria》。

她的知識結構基礎，大致是：

音樂+情感+語言=表達底層；

心理+信仰+沖突=哲思中軸；

美學+技術+視覺隱喻=輸出工具。

她的創作核心思想，大致是：

意識覺醒是人生最重要的課題；

時間、記憶、情感是靈魂的入口；

真實表達是唯一可穿越維度的載體；

未來主義與傷痛本質并不沖突，而是互相成全。

她的音樂作品中，反復出現的就是“宇宙與內心”。可能這個命題無論古今中外，精神維度高的人，都會去想。

《光年之外》是借外星人愛情寓言，描繪失落與自救；

《另一個童話》重構愛情為系統崩壞下的數據投射；

《回憶的沙漏》MV以多重時間線折疊來表現失控與輪回；

《Full Stop》隱含“清除過去程序重啟自我”的自剖；

《Gloria》系列則是最具“概念小說化”的視覺哲學作品。

她說，三思而后行，代表你愿意去承受代價。承受早年父母離異原生家庭的代價，承受人際關系破裂，安全感需要自己步步營建的代價。

其實，人的內核比較原始自然的話，能夠變出來的花樣和玩法更多。

她說“人生沒有找到意義，就會不滿足。我只要每一天還在做有意義的事情，就已經很好，就不會空虛。”她說，她希望自己是世界的一些新鮮血液，能夠推進一點什么。

她對AI也有自己的感知——AI能無止境地擴大人的欲望，而人類的優勢在于人文情感——感知、體驗、成長、痛苦，基于這些，慢慢地發展出不同的可能性。

AI是中立的，都是工具，取決于用它的人。科技時代的“自我認知”和“愛的本質”，她企圖用量子力學、神學和哲學去融合。她33歲，這個境界不錯了。

其實，中國人自帶自我啟示的基因。在中國傳統哲學語境里，人能夠通過幾種方式獲得啟示。

第一，心智的啟蒙，有良師益友幫助我們破除迷茫，虛心受教，主動探求才能獲得真知（“匪我求童蒙，童蒙求我”）。放下偏見成見，接納指引，在積累中逐步開悟。

第二，觀察與洞察。通過靜觀自然規律、社會現象，領悟宇宙運行的法則，“觀其生”，內觀自省達到通透澄明的境界。我們始終要保持客觀與敬畏，把自己的視野放大，我們遇到的很多問題，都會自動渺小。

第三，迷霧消散，心智清明。困惑的消散，如狂風驅散迷霧，突然看清真相，危機中借風力化解僵局，豁然開朗。在動蕩中保持冷靜，讓紛亂自然沉淀，真相自現。

第四，迷途知返，回歸本心。在錯誤或迷失后，通過自省發現初心。接納失敗，在反思中獲得方向，頓悟常生于絕處，所謂絕處逢生。

可惜，很多人都在乎一時成敗，忘了人生，身前身后名都太重了，不如安靜平和地對待成敗得失。

No.6458 原創首發文章｜作者 水姐

作者：秦朔朋友圈主編，上海作協會員，公眾號：水姐。視頻號：

中年好友水姐

。代表作：

《陽明心能源》。

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