歌手楊坤又無法“無所謂”了，因為他再次反向上了熱搜！

這次的輿論風雨，顯然讓他猶如迎面被甩了一臉爛泥巴——一如其最近那首新作《泥巴》之描述。

原來，近日，楊坤在演唱會上，改編了經典紅歌《游擊隊之歌》，其中加入了新的配樂、表現手法等新元素——比如，加入了楊坤特有的音線；搖滾的元素；說唱的手法等。

像編劇于雷很快發文痛批楊坤紅歌《游擊隊之歌》： “你們還是人嗎？對得起死去的先烈嗎？沒人管管這孫子嗎”。

網友中有人則評論說：紅色經典歌曲不容褻瀆、不容篡改，紅歌不單單是記憶，更是歷史、是血！

當然，改編經典歌曲，包括改編“紅歌”，并非新鮮事，也不是藝術的禁區。

比如，像被歌迷們認為楊坤曾內涵過的刀郎，也改編過一些經典紅歌，但刀郎卻受到了網友們的一致夸贊，這與楊坤如今的待遇，則是天壤之別了！

這或許說明：對于像《游擊隊之歌》這樣的紅歌等經典曲目，如何改編得好，確實是一個嚴肅的問題。

本來，這種像一顆子彈一樣射向敵胸膛的鏗鏘有力、振奮人心之紅歌，如果你卻唱出了自己大作的《泥巴》味，豈能不被網友們甩了一臉泥巴呢？

在欣賞過楊坤版的《游擊隊之歌》后，網友大多以為其存在以下問題：

其一，風格混不搭。

原曲本為經典的“進行曲”風格，楊坤版則改編為電子音樂的混合說唱風格。

比如，原曲中的傳統小軍鼓節奏，被楊坤替換為流行性音樂編曲；還有，楊坤版中加入了很多重復段落的演繹，以及即興哼唱的說唱手法。

楊坤改編版中的這些處理手法，被認為嚴重削弱了原曲中抗日戰斗的敘事性，導致了歷史語境的意義流失，造成了歷史時空的錯位；因此消解了原曲中表達的固有、特定之氣質——即無形中淡化了抗日游擊隊戰士英勇果敢、靈活作戰、樂觀堅毅的精神內核。

其二，消解嚴肅性。

《游擊隊之歌》原創于抗日戰爭時期，這一傳唱久遠的紅歌，可以說承載著民族抗爭、舉國抗戰的集體記憶，也成了一代又一代人心中有關抗戰歷史記憶的經典之作。

但在楊坤版的改編中，為適應其加入的說唱等當代流行音樂風格，將搖滾、說唱等元素粗暴地植入原曲，使得原本鏗鏘有力、節奏分明的曲調，淪為支離破碎的嘶吼。

因此令游擊隊員們視死如歸的戰斗壯舉，疑似有矮化為輕佻娛樂表演之嫌，從而剝離了真實歷史意境，消解了革命戰爭敘事藝術的莊重感、嚴肅性。

還有楊坤對于一些歌詞的削減、重編，也有消解抗日戰場特有歷史語境下的戰斗緊迫感之嫌，很難傳遞出民族抗爭的嚴肅性，因此對于紅歌經典產生出過度娛樂化的傾向。

不少網友聽了這一改編歌曲后，有人指責楊坤：這是一種“文化投毒”，是在褻瀆民族精神遺產——甚至有網友認為，如此改編紅歌，極有“商女不知亡國恨、隔江猶唱后庭花”之感。

還有人認為，像《游擊隊之歌》、《義勇軍進行曲》這樣的紅歌經典名作，更不能等同于一般意義上的紅歌——這些經典中的經典，應該同屬于“國家記憶”的符號，本不宜進行娛樂化改編才對。

紅歌等經典曲目，當然并非不能有任何創新性改編，但是，卻需要平衡創新與傳承的關系。

這其中，顯然改編一定有一個度、有一個底線：那就是雖很難要求改編作品，一定能達到新的藝術高度，但也不能因此大大降低了經典原作的藝術魅力，更不能成了一種“低級紅、高級黑”的反向拉低效果。

這不由還令人想到，最近，楊坤本人起訴網絡上改編其作品的網友——確實，這些被起訴者對楊坤及作品的惡搞行為，最終也因此付出了法律的代價。

可是，當楊坤面對別人惡搞自己的經典曲目——像什么《無所謂》《泥巴》等，都會充滿無比憤怒，堅決予以反對，更是拿起法律武器，但是，當自己也來改編歌曲，且還是非常經典的紅歌時，怎么也忘了應有的底線思維和敬畏之心呢？

當一個人的內心里，有了一些“無所謂”的心態與觀念時，則自己就會開始“亂扔泥巴”，也更會因此被人們“回扔泥巴”了。

這樣的回旋鏢，如此快快地來到，豈不就是驗證了“不是不報，時候未到；時候一到，一定會報”之讖言？

嚴肅藝術的“子彈”之穿透力，可不是隨意亂扔的“泥巴”力所能為——爛泥，永遠不可能扶上藝術之巔的高墻！【原創評論：瑜說還休】