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作者丨朱力克

雖然當下的音樂節市場白熱化，但經得住時間考驗、能稱得上品牌的屈指可數。

想要在大浪淘沙的市場競爭中沉淀下來，對主辦方是綜合的考驗：有新意的陣容、特色的場地選擇、獨特的體驗感，更考驗背后持續穩定的團隊、專業的運營管理水平、良性運營能力等等。

經過9年的成長，MTA天漠音樂節肯定算是具備一定認可度的音樂節品牌之一。創始人李宏杰從一開始就要做一個不一樣的音樂節，稱“要長線規劃”、“按照10年來做藍圖”。MTA也從不掩飾野心，名字上包含了“Music、Technology、Art”的首字母，在誕生之初就具備了區別于其他音樂節的氣質。

如今，距實現“10年藍圖”僅一步之遙。6月27日到29日，新一屆MTA天漠音樂節將在河北懷來國家濕地公園舉辦，這也是時隔四年后MTA的正式回歸。在不斷涌現的新音樂節的包圍下，MTA是否還能維持新鮮感，贏得新一代年輕人的心？

“冷門”但有誠意的陣容

在音樂節同質化飽受詬病的當下，MTA天漠音樂節的陣容呈現了完全不一樣的思路。既撇去復制粘貼的內卷陣容，也沒有刻意追逐流量，而是給樂迷提供了特別的選擇。

三大舞臺，共40余組海內外音樂人，6組海外藝人。Mustafar舞臺 和 Naboo雙舞臺上，萬能青年旅店、痛仰將在同一天上演各50分鐘set，這也是鮮有的兩支樂隊齊聚同一天的音樂節陣容。另一天，重塑、AJR也將獻上各60分鐘專場級別的set。作為世界頂流獨立樂隊之一、熱單制造機，AJR也將在MTA完成中國的首演，也是中國唯一一場演出。

其中很多海外藝人都是首次來華演出。日本盯鞋傳奇東京酒吐座、抖音億萬級播放的澳洲甜系唱作人IVORIS都將在MTA完成中國北方音樂節首演。明尼蘇達Dreampop名團Vansire、美國新生代R&B男聲Bryant Barnes、被譽為小keshi的bixby都將實現中國首演。

此外，從現在爆火的DOUDOU，到因為《樂隊的夏天》被樂迷熟知的Nova Heart、柏林護士、Joyside也都將出現在MTA舞臺上。

陣容里絕大多數音樂人都是首次登陸MTA。兩大舞臺之外，Supernova則給處于上升期的新銳?樂人、小眾藝人提供了表現的機會，為他們音樂節大型舞臺鋪路，現在炙手可熱的年輕樂隊之一脆莓就是這個舞臺走出來的。

這源自李宏杰的想法，“用A&R的思路選年輕的音樂人”，以及給年輕音樂人展示的機會。既有耳熟能詳、能壓軸的藝人，也為觀眾推薦平時國內不易看到的優秀藝人、作品。

以往的MTA上，有大批首次來到中國音樂節舞臺的海外藝人，從Alan Walker到Clean Bandit、Years&Years、Kehlani、Tove Lo、ZHU，到TINASHE、Jay Park。國內藝人Tizzy T、秘密行動、海朋森、KAFE.HU等在變得更知名之前，MTA天漠音樂節都邀請過他們了。

首屆音樂節電子音樂Live為主旋律的新鮮音樂對當時的樂迷還顯得陌生，現在卻顯出MTA的前瞻性。尤其被反復提起的是，Alan Walker于2016年來到天漠，那也是他第一次到中國演出，因為這個舞臺，他被更多的中國樂迷認知。2024年他的中國巡演用電音魅力陸續點燃六座城市的萬人場館，反響空前火爆。

音樂節的邊界可以被拓展

除了獨特的陣容，特色的場地選擇、獨特的體驗感，也是MTA品牌的重要組成部分。讓樂迷有不看陣容就買票的信任感。

2025年的MTA天漠音樂節落地河北懷來官廳?庫國家濕地公園。這里早就以湖光山色著稱，完全建成后將是華北地區最大的濕地公園。因為距離北京很近，如果以朝陽區為起點出發，駕車大概需要花費90分鐘，如今更成為京城居民及國內游人休閑避暑的首選之地。

MTA更邀請喬小刀的荒野之國來到音樂節現場，結合官廳水庫濕地公園的景觀，實現自然、藝術、音樂的完美融合。這個由廢棄材料在麗江搭建的烏托邦，已成為童話夢境般的存在，也是不少青年到麗江的必打卡之地，這次將在MTA天漠音樂節驚喜呈現。

創辦MTA之初，李宏杰就表示“音樂節可以玩轉的不止是音樂，它的邊界是可以被拓展的”，“要在國內打造一個具有多元素的跨界音樂節”。

2016首屆MTA天漠音樂節無論是置身于沙漠之中的獨特地理環境，三個星球概念舞臺，蛇谷、星際戀人、太空人、火烈鳥等精妙震撼的藝術裝置，以及音樂、科技與藝術的概念融合，在一眾音樂節中呈現出鮮明的個性和辨識度。

藝術裝置展覽、多媒體藝術表演、VR/AR與人工智能體驗，都開始成為音樂節的組成部分。音樂節也就此發展到了新階段。樂迷不僅可以收獲音樂，也可以像科切拉音樂節和西南偏南音樂節，享受藝術、科技論壇等豐富的內容。

除了環境和概念，MTA也在細節體驗上不斷改進。創辦伊始，MTA就開始推?在?樂節露營的?活?式。在?樂節場地專門設有瑜伽冥想區域、親?活動區等等，?志于讓各類樂迷都擁有最貼?的音樂節回憶。

通過此前8年時間，MTA?樂節營造了?個充滿未來主義的平?空間——漠星樂園，在這?有獨?的?態和?命，有屬于這?的故事和愛情。2025年的舞臺概念依舊延續了從創辦開始一直沒變的《星球?戰》靈感，依然體現了音樂、科技和藝術的完美融合。

音樂節的3.0時代？

隨著市場過熱，新一輪洗牌也將到來。近期國內多個音樂節宣布延期，引發熱議，其中不少是“一次性”音樂節。

時隔4年回歸的MTA，也面臨著全新的市場環境。這也讓人期待，這一老資歷的音樂節品牌，能推動市場回歸理性和專業。

如果說，2000年初是中國音樂節1.0時代，音樂節從無至有、野蠻生長；2009年后的10年是音樂節2.0時代，音樂節不但數量增長，也從綜合到垂類多元化發展；經歷過去年的爆發式增長后，音樂節已經來到3.0時代，待市場冷靜下來，不可避免的精耕細作的專業化之路。

從2009年創辦首屆張北音樂節，到2016年創辦MTA天漠音樂節，李宏杰和團隊的操作是后來各地學習“音樂節+文旅”模式繞不過去的標桿案例。據MTA音樂節官方統計，從2016到2023年，共有300+?樂?和藝術家登上MTA舞臺，現場觀眾超過30萬人次，吸引旅游?數50萬?。

MTA天漠音樂節獲得懷來政府持續的大力支持，雙方簽約到了2030年。第一屆音樂節時，舉辦地懷來縣小南辛堡的音樂節場地還沒有水沒有電，道路設施也很欠缺，就需要從零開始，完善包括食宿、交通等方面的設施建設。懷來縣政府為音樂節附近的道路、水電、圍欄等設施提供了不小的支持，并且在音樂節期間協調了交通調度，包括縣城與音樂節間的擺渡車。

自2017年開始，MTA對標Fuji Rock音樂節，打造一個“中國最干凈的音樂節”。2018，在大麥的支持下，開始實行更為環保的身份證驗票方式；2019年，成為國內首個采用“人臉識別系統”進行驗票的音樂節。這些操作也都逐漸成了其他音樂節仿效的對象。

如李宏杰此前所說，“音樂節的商業模式很簡單，收入就那么幾塊：門票、贊助、餐飲、周邊產品。我覺得最重要、最有價值的部分其實是音樂節的品牌，但品牌不是一蹴而就的，需要時間、需要積累。”

MTA確實也以實際行動，貫徹了不急功近利的態度。這可能正是在市場極度內卷、觀眾代際更替頻繁的當下，這一品牌依然還能持續生長的原因。

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