今年好萊塢的暑期檔熱得有些讓人看不懂。

除了《碟中諜8》這樣的傳統動作大片，幾乎所有種子選手都拿到了超預期的票房，尤其是周五上映的真人版大電影《新馴龍高手》。

影片北美周五首日票房勁收3560萬美元（約2.5億人民幣），創造系列最高首日票房的好成績，甚至超過了《奧本海默》首日的3301.8萬，創造環球影業自疫情以來第4高北美首日票房。

預計影片北美首周末票房將達8600萬-9200萬美元，遠超業內原本預測的7000萬上下。

口碑方面，爛番茄新鮮度77%，爆米花指數98%，MTC 61分，CinemaScore觀眾評分A。

又是影評人評價一般觀眾熱情高漲，后勁穩了。

按此走勢，環球收回1.5億美元的制作成本絕非難事。

但在北美的閃光表現之下，影片的內地票房表現卻平平無奇。

上映2天，票房剛過5000萬，預計總票房難破2億，多少有些令人費解。

《馴龍高手》在內地可不是沒有觀眾基礎的電影，光第一部豆瓣打分人數就高達83萬。

影片內地口碑也不弱，有觀眾表示，原版三部曲的導演+原版配樂+杰拉德·巴特勒演的爸一合體，DNA都動了。

還有人說這版沒牙仔的大眼睛更萌更靈動了，摸頭殺一出誰受得了。

5年后好萊塢的技術提升，賦予了這部好萊塢最適合改編動畫真人電影更出色的特效質感，無論是群龍還是博克島風光，都讓新一代觀眾吃得更好了。

那為什么這部好容易突破好萊塢動畫真人化“詛咒”的爆款黑馬，卻并未點燃中國觀眾的熱情?

好萊塢電影內地市場的好時光是否已經徹底結束？

在這個好萊塢大片全面進入的暑期檔，好萊塢大片是否會被國產影片團滅？

這些問題，都值得我們深入探討一下。

一、三大優點，《新馴龍高手》為好萊塢真人大電影打了個樣

沒人能想到《新馴龍高手》在北美的火爆程度，畢竟這幾年好萊塢陸續上了不少動畫真人化重拍的作品，卻各有各的槽點，《白雪公主》的失敗更是令好萊塢自己都開始擔心，真人大電影還是否玩得轉。

沒想到它竟然成了近期好萊塢大片最讓人驚喜的一部。

觀眾對本片最多的一個評價，也是本片最大的優點：忠于原作。

好萊塢終于知道翻拍經典動畫的最正確方法是——少改。

本片從劇情到場景到人物形象都一比一還原，北歐景色在CGI加持下甚至比動畫更為壯觀，小嗝嗝第一次觸摸沒牙仔的場景幾乎就是原作翻版，這顯然要歸功于真人版的導演——

也是動畫原版三部曲的導演迪恩·德布洛斯。

正是在這位動畫親爹的操刀下，《新馴龍高手》外景在挪威、北愛爾蘭實景拍攝，MAX之下，博克島與龍族的細節纖毫畢現，讓維京人與龍的故事變得更有沉浸感了。

但能讓老故事借新技術煥發出新生命，當然不僅是特效CG技術的勝利，更是新版故事和內核價值觀的勝利。

故事幾乎就是對原版的還原，圍繞小嗝嗝的成長展開。

故事開場，介紹了維京人要對付時不時來襲的惡龍，所以他們往往身材魁梧的故事背景。但小嗝嗝卻是個異類，他長得瘦小，性格溫柔，因此常常自卑、不受老爹認可。

偏偏他又是族長的兒子，日子就更難受。

直到一次意外擊中傳說中的夜煞沒牙仔，這個跟死神一樣讓人談之變色的家伙，渾身烏黑卻有一張貓臉，還缺了半條尾巴。

作為一只落單的夜煞，沒有族群的幫助，還變成了殘疾，原本注定將會死去。可這兩位同病相憐的家伙由敵對變成難兄難弟。

馴服巨龍后，男主在各方巨大壓力下完成成長，帶沒牙仔擊敗惡龍，進而打破了兩個種族的隔閡。

電影分成主角成長線和人龍對戰線，兩條時間線平行發展，支線是父子情感線，最后推向決戰的高潮戲。

動畫導演回歸自己指導，最大優勢是笑點把控和人物塑造都很到位。小嗝嗝與沒牙仔的人龍情感塑造做到了原汁原味的還原。

不過最厲害的還是，影片還原了原版毫不過時的經典主題：我是誰？

即：究竟要做自己，還是大家覺得你該成為的樣子。

這不僅是指主角小嗝嗝，也包括無牙仔，而要完成成長，又必須反抗父權。

小嗝嗝是個活在有毒男子氣概環境中的人，維京人崇尚野蠻、肌肉與暴力，但這種氣概也讓他們變得傲慢以至于對生命缺乏尊重，對待龍主張不死不休，認為是龍入侵了自己的家園，卻忘了維京人才是最早的入侵者。

小嗝嗝抗拒成為這樣的人，寧愿做一個面包師也不愿屠龍，因此被父親視為恥辱，被同伴嘲笑。

但影片動人之處就在于，貌似懦弱的他沒有屠龍，卻和龍一起翱翔長空，最后帶著一群早被維京人抓起來用作訓練工具的“失敗龍”，依靠曾被不齒的善良戰勝了惡龍，族長老爹也意識到自己的錯誤并為之道歉。

到這里，小嗝嗝也完成了蛻變：忠于與眾不同的自己。

相比許多真人大電影原版已稍顯落后的價值觀，這樣的價值觀不僅不過時，反倒正中新一代的心窩窩。

第二大優點，是出色的視效體驗。

這也是改編最大的意義，既然故事不能變，那么如何在IMAX的加持下，讓視覺體驗上更吸引眼球。

事實證明，在著名攝影師羅杰·迪金斯（《銀翼殺手2049》）的助陣下，影片視覺效果堪稱驚艷。

博克島的懸崖海浪、穿越云層后看到的極光、落日晚霞等視覺奇觀都很動人。

但最精彩的特效展現，還是：龍。

龍族不同種類的設計，既保留了動畫的辨識度，又增加了真實感。無牙仔和蜜蜂肥豬龍都太可愛了。誰不想擁有這么一只呆萌可愛的沒牙仔呢？

凡是與飛龍在天有關的大場面，都充滿大片氣質。

御龍飛天段落觀感全面升級，龍行云水間，完全是視覺盛宴。

高光段落龍窟大戰，那種群龍亂戰的壓迫感、規模感、龍影穿透云層的震撼感，都不僅完美還原原作精華，甚至更甚原版。

大戰場面，每處細節都看得清清楚楚，又顯得動靜結合，令觀眾十分過癮。

上天入地的動態捕捉，讓這個與龍共舞的世界仿佛真的存在一般。奇幻冒險片的趣味性完全體現出來了。

在特效大場面之外，電影還保留了足夠多的笑料，特效也變得更靈動。

還有第三大優點，選角出彩。

男主角梅森·泰晤士不僅在大銀幕上可愛十足，更十分貼合原版動畫角色的狀態，成功演出了角色的笨拙與成長。除了女主之外的伙伴團，比如鼻涕粗、魚腳司也個個還原度驚人。

但很多人都忽略了兩大配角。

一是飾演男主爹的杰拉德·巴特勒，巴特勒的偉岸身形，從斯巴達壯士延續而來的陽剛氣質，都令他簡直像是這個維京族長角色的天選演員。

他還還原了角色的喜感與跟小嗝嗝父子談心時的笨拙尷尬，我想不出還有誰能演得比他更好。

另一個是飾演負責訓練主角團的高伯的尼克·弗羅斯特，

他不僅是西蒙·佩吉老友，還是劇版《哈利·波特》的海格。

他的表演也是影片喜感的重要來源。

正是這一切，讓影片結局，短腿的小嗝嗝目送沒牙仔飛向隱密之境的背影如此動人，不是因為男主殘缺了，而是因為他找到了同樣殘缺、卻能一生攙扶的伙伴。

這些突出的優點，都是《新馴龍高手》能夠得到北美觀眾肯定，也在豆瓣拿到高評價的原因。

二、三大遺憾，令《新馴龍高手》沒能征服中國市場

這幾年，幾乎所有好萊塢不敗的制勝法寶，都被中國市場打破了。

作為一部好萊塢工業電影流水線打造出來的電影，《新馴龍高手》還是帶著好萊塢電影本身和真人大電影一貫存在的老毛病。

一是新增的半小時拖后腿。

原版動畫第一部98分鐘，真人版卻有126分鐘，多出差不多半小時的時長，主要有兩部分，一是小嗝嗝與無牙仔的磨合與相處，這部分填充了更多細節，頂多是令節奏失去了動畫版的絲滑，略顯拖沓了一些，還不是什么大問題。

但新增的女主阿斯翠德的戲份，就多少有些無趣了。

這部分新增劇情放大了她的勇敢、智慧和能力，相比原版，真人版是她在最后與惡龍的大戰中指揮戰斗，決戰中還有跳進龍嘴開砍的高光段落，這些劇情誰讓女主形象比原作豐滿了不少，但這樣的新增不僅毫無必要，甚至有些喧賓奪主。

更糟的是尼科·帕克比她媽《碟中諜2》女主坦迪牛頓演技還差不少，開場直接把女主的聰慧獨立演出了作感。

二是影片還原度雖好，但部分鏡頭卻有一股奇怪的cosplay感。

雖然全方位的復刻動畫版，是最不會出錯的選擇，但動畫和真人電影還是有區別的，而真人一比一還原動畫鏡頭，尤其是動畫中的表演和角色行為，有時候就會顯得裝腔作勢，因為動畫人物就是比真人可愛。

并且分鏡照搬之下，也缺乏了動畫版鏡頭調度與轉場的絲滑感。

除了這兩個遺憾外，影片還有個最大遺憾。

那就是影片越是完全尊重經典，按原版的劇情來，越是提醒觀眾，當下好萊塢原創力的衰落。

照搬原版是不會出錯，可也代表著沒有驚喜，如前所述，由于真人版和動畫的不同，即使再怎么翻拍，也只達到原版八成左右的品質。

那真人化的意義究竟何在？為什么不直接看原版？

難道僅僅是因為技術進步了，就需要再重拍一遍？

說白了，如今的好萊塢創造力，早已頹勢盡顯。

《新馴龍高手》越是火爆，越是映襯出今日好萊塢的尷尬:從《史迪奇》到《新馴龍高手》，大爆的電影，全是改編過去的經典。

三、失去原創力的好萊塢，正在徹底失去內地市場？

有趣的是，《馴龍高手》似乎也見證了好萊塢在內地市場的興衰。

從20世紀90年代，在《侏羅紀公園》之后，好萊塢電影迎來全球化擴張的輝煌時代，曾紅極一時的港片本土市場正是被好萊塢大片打垮。

光是1993年，就出現了《肖申克的救贖》、《低俗小說》、《阿甘正傳》等一波影史經典，當年好萊塢創造力確實如日中天。

但這些年好萊塢電影工業陷入了流水線作業的怪圈。

2014年，好萊塢五大電影公司的原創劇本僅剩25%。

2025年，好萊塢主流商業片中，原創劇本幾乎無跡可尋。

今年好萊塢最賣座的影片，幾乎都是改編自昔日經典。

而在中國市場，好萊塢的退潮有目共睹：

2019年《復聯4》拿下的42億人民幣票房，就像一首好萊塢大片的挽歌。

今年的上半年內地最賣座的好萊塢電影《碟中諜8》，票房也難以突破5億。

而放在五年前，隨便一部漫威新片都能在內地市場砍下如此票房。

顯然《新馴龍高手》的內地票房平淡不是影片本身的問題，而是整個好萊塢在內地市場都已到了強弩之末。

當下主導票房的00后，早已完成了與好萊塢的訣別，正是他們托起了《哪吒2》《熱辣滾燙》等國產票房大片的基本盤。

而這00后，對《馴龍高手》卻并無概念。

所以即使《新馴龍高手》這樣一部順暢絲滑的合家歡暑期大片，沒有任何觀影門檻，最多也只能吸引一些15年老粉，卻很難打動他們這些新朋友與龍共舞。

不是每一個真人版都值得砍，但《新馴龍高手》給出的答案，起碼是誠懇的。

只是對于這屆新觀眾來說，僅有誠懇，還遠遠不夠。

四、暑期檔國產片的機會來了？

那么下一個問題就是：正在全面開啟的暑期檔，當國產大片正面迎戰陸續而來的好萊塢大片，能夠全勝嗎？

實際上，好萊塢大片登陸暑期檔本身，已經給出了答案。

如果連《新馴龍高手》這樣的優質好萊塢商業大片只能止步2億票房，那么大多數好萊塢新片面對暑期檔國產主力就更不可能有勝算了。

與好萊塢電影的“墮落”相對的，正是國產優秀電影的崛起。

大家不是站在同一起跑線上，新一代觀眾天然就喜歡更能引發共鳴的本土故事和本土明星。

好萊塢大片能改寫內地市場的頹勢嗎？很難。

當老一輩觀眾看著無牙仔帶著阿斯翠德在天空飛翔，飛上星空看到極光那一幕熱淚盈眶。

新一代觀眾卻早已有了自己的星空。

中國電影早已將好萊塢迎頭趕上，如今的好萊塢在這中國市場，就像影片中斷尾的夜煞與失去右腿的男主。

雖然還能敖翔天際，卻再也無法飛回，15年的天空。