相信不少朋友都有注意到這樣一個現(xiàn)象：曾經頂流爆款的國產動漫IP，這幾年突然銷聲匿跡，一去搜索發(fā)現(xiàn)一改往日好評如潮的現(xiàn)象，取而代之的是“爛尾”、“太水”和“毀IP”的吐槽。但與此同時，也有著說著“你們根本不懂作品！”或者“懂不懂制作組貢獻！”的人也活躍在評論區(qū)里。這種現(xiàn)象也引出了我們今天要聊的話題：為什么原來爆款好評的國產動漫IP紛紛走向末路。

我們不妨以《刺客伍六七》為例：倘若我們把時間回調，《刺客伍六七》可謂是不折不扣的“國漫之光”——第一季在當年7.4萬人評價的程度下依舊斬獲了9.9的高分。制作組用十集將世界觀，以及伍六七、梅花十三等角色進行了相當優(yōu)秀的刻畫，雜糅著“熱血+搞笑”的組合的動漫風格，初入刺客行業(yè)的伍六七居然是因為“揭不開鍋”。

令人哭笑不得的同時也隨著劇情的展開愈發(fā)熱血起來，我想這也是為什么那么多觀眾對伍六七寄予厚望的原因之一。2018年3月27日，《刺客伍六七》成為中國唯一一部入選法國昂西國際動漫電影節(jié)主競賽單元“系列動漫”作品，同樣當時唯一入圍的國產動漫，可以說《刺客伍六七》無論是口碑，還是商業(yè)，都取得了相當不錯的成績。

然而，隨著劇情的更新，觀眾們翹首以盼的續(xù)集卻不大符合預期，制作組在敘事方面的弊端開始顯露出來：展開了世界觀，明明應該好好講述主線，卻將重心放在了其它地方，打亂了作品的敘事節(jié)奏，也破壞了觀眾的觀影體驗。

但在《刺客伍六七》前期積累的熱度和口碑下，依舊有不少觀眾護著動漫與制作組，結果后面動漫開始水劇情，全部都這講一些無關緊要的支線或者是路人角色的故事，主線一點都不推進。

動漫火起來之后，各種周邊手辦外傳漫畫以及各種聯(lián)動似乎也永遠停不下來。

我們不難看出，我們優(yōu)秀的國產動漫IP似乎陷入了一個永遠無法逃離的莫比烏斯環(huán)：一個原創(chuàng)動漫剛起步的時候因為劇本做的非常優(yōu)秀然后大火吸引一大波粉絲，結果后面動漫就瘋狂開始水劇情，熱衷于講述一些無關緊要的支線或者是路人角色的故事，主線一點都不推進，而且動漫火了之后各種周邊手辦外傳漫畫以及各種聯(lián)動是永遠停不下來的，而動漫產能則是越來越不盡人意。

也就是動漫的創(chuàng)作越來越脫離劇本的重要性，開始強調“視覺盛宴”和“強行升華”。

用“去世”來強行升華

這一點在2022年的《三體:ANIMATION》上有著具有十分代表性的體現(xiàn)，由制作過《靈籠》的公司藝畫開天操刀，改編來自劉慈欣的著作《三體》，一時間動漫迷和科幻迷們同時沸騰起來。然而隨著動畫的開播，藝畫開天先是用“大學生團隊”進行動畫制作，表現(xiàn)他們對該IP的不在乎，而后在劇本方面對原作進行大量改編，原本設定上“不能引起注意”的刺殺，在動漫里變成了“好萊塢式大場面”，而且無處不在的廣告插入，粗制濫造的畫面更是讓觀眾直呼上當。“抄都抄不明白”，是當時最常聽到的話，動漫由一開始的萬眾矚目，到兩極分化，再到臭名昭著，最后一地雞毛。

此外，還有一個重要的原因就是作者無處安放的“創(chuàng)作欲”，一部作品經常會經歷這樣一個過程：憑借優(yōu)秀的劇本與設定走紅，到劇情不明所以勸退觀眾。作品走紅帶來大量的流量與收入會讓作者沖昏頭腦，沉浸在自己的藝術中，對觀眾的反饋視而不顧——這也有部分“結晶粉”的功勞，我們也就順勢提及下一個原因：國產動漫飯圈化。

飯圈化指的是一群粉絲對自己的喜歡作品有著十分癡狂的舉動，會無腦吹捧，并且反對一切否定作品的言論，這樣一群粉絲在作者耳邊吹捧，造成的后果就是作者再也聽不進去改進型的建議，讓作品受眾面一而再再而三的縮小，最后無人問津。

現(xiàn)在作品開頭好看，后面劇情爛了或者庸俗無聊的情況也太普遍了。一個IP火了，制作組想的不是去精進作品內核，而是想方設法去壓榨IP價值，這不就是舍本逐末嗎？

文：Ca9e