本文轉自：魔燈映畫

六月的后兩個周末，魔燈映畫和詩人老賀、詩人陳家坪合作。我們把目光聚焦到有關詩人的影像紀錄作品上。我們選出14部國內導演的優秀作品。這些影片中的詩人們，有些已經離世，有些淡出了大眾的視野，有些雖然老邁，但仍舊活躍。以往大家是通過其詩歌來了解這些詩人，而這14部影片給我們提供了一種新的視角，以影像的方式重新閱讀詩人與詩歌。以更直觀的方式去走進他們的生活，追尋他們的足跡。

本次的14部影片作為詩人的珍貴影像，大部分在國內外各大電影節的紀錄片單元獲獎或入圍，也有少數被奉為地下經典的杰作。這十四部影片也是二十幾年來拍攝漢語詩人最重要，最優秀的影片，也是第一次集中梳理與展映。

四天的活動時間里，《詩人馬雁》《詩與病的旅程》《詩人出差了》《犴達罕》《柳霞的太陽》《三味線》《食指》這7部影片的導演和主創人員將到現場和觀眾們進行映后交流。

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“未命名”詩電影映畫活動的起源

帕索里尼認為，詩電影具有自由且間接的主觀特性，它借助電影技巧，挖掘出夢幻、野蠻、強悍又充滿無秩序感的幻覺特性 。法國先鋒派電影堅決反對將敘事作為電影藝術的核心手段，他們覺得電影與小說、戲劇這類敘事作品存在本質區別，應當向純粹的當下抒情詩靠攏。實際上，他們所倡導的“純電影”，正是詩電影。

愛森斯坦的表現蒙太奇，構建于隱喻、象征和節奏等詩性語言的基礎之上，其作品《戰艦波將金號》更是奠定了“詩派”電影的重要地位。此后，一系列經典之作不斷涌現，如塔可夫斯基的《鄉愁》《鏡子》《犧牲》，謝爾蓋·帕拉杰諾夫的《石榴的顏色》，伯格曼的《野草莓》，費里尼的《阿瑪柯德》安哲羅普洛斯的《永遠的一天》《尤利西斯的凝視》，貝拉·塔爾的《都靈之馬》，羅伊·安德森的《寒枝雀靜》等。這些影片運用詩意的影像符號，以跳躍性的方式相互連接，構建出充滿沉思的空白與非線性的影像空間。在這些作品里，影像敘事只是一條線索，在緩緩推進的過程中，鏡頭的韻律與意象跳躍展開，不斷探索著全新的電影語言。

回顧中國電影的發展歷程，以經典影片《小城之春》為代表的詩電影，追求的是氣韻與意境，聚焦個體生命的表達，在藝術創作上力求虛實相生，營造出如詩如畫的電影效果。而如今，我們所提出的詩電影，更應追求一種詩性，而非僅僅局限于散文化思維的詩意。畢竟，音樂、小說、舞蹈中都可能蘊含詩意，但這并不等同于詩的本質。詩的本質是碎片化、跳躍性、間隙性和非線性的，只有在這種形式與理念的探索下所形成的影像語言，才堪稱真正的“詩電影”。在當下的華語電影中，像《聶隱娘》《太陽照常升起》《蘇州河》《路邊野餐》以及一些當代影像作品，都在不同程度上對詩電影進行了展現與探索。

“詩電影”展映，應該分有兩個單元。一，拍攝詩人的電影，二，具有“詩性的電影”。我們這屆影展主要展映第一類影片。這十四部影片是二十幾年來拍攝漢語詩人最重要，最優秀的影片。也是第一次集中梳理與展映。第二類影片“詩性電影”還有待繼續界定。本屆影展正式提出“詩電影”概念，并展開深入探討。這是一次高端學術論壇。同時，力求推動詩與電影兩種語言符號的深入對話與實踐。

導演和影片介紹(按照影片先后順序）

《詩人聚會》（開幕短片）

導演：旺忘望

主演: 芒克、楊煉、唐曉渡、張棗、李亞偉、野夫、趙野、黃珂、曾來德、張一白、張傲嘉

片長：5分鐘

影片概述：本片以當代“孟嘗君”黃珂家的黃門宴為背景。紀錄了詩人張棗來京，芒克、楊煉、唐曉渡、野夫、李亞偉、曾來德、張一白、影子等諸多詩人、導演、藝術家聚會的眾生像。

導演介紹：旺忘望，當代著名跨界藝術家，集畫家、平面設計家、詩人于一身。1962年生于沈陽，畢業于中國清華美院設計系。其中以文化設計，現代肖像、詩歌創作為特色。曾獲多項國際設計大獎與詩歌獎項，被譽為“安迪.沃霍爾”式的當代藝術家。

《詩人馬雁》

導演：陳家坪

主演: 馬雁 、 胡續冬 、 冷霜 、 張定浩 、 翟永明 、 柏樺 、 姜濤 、 吳昕陽 、 馬雁父親 、 馬雁干媽 、 韋源 、 王飛 、 王靚 、 楊慶民等

片長：60分鐘

2024年5月參加第二屆導演藝術展

2024年12月紀念馬雁逝世十四周年

影片概述：影片簡介2010年12月28日，詩人馬雁從上海維也納酒店八樓一躍而下。本片經北京、成都、上海，歷時十四年采訪了馬雁家人、朋友和四十多位當代詩人。馬雁的生活和寫作高度一致，她是畢業于北京大學的天才詩人，主持過北大首屆未名詩歌節，投身汶川抗震救災。她接受現代精英教育，卻傾向于草根精神，希望在詩歌創作中實現語言平權，通過發明詞語達到對現實生活的介入。

映后嘉賓：老賀、朱靖江、許秋漢、劉暢、趙嘉、流馬、陳家坪、張照、郭曉東、潘不二

導演介紹：陳家坪，詩人、紀錄片導演。執導紀錄片《孤兒》（2017年），獲“第七屆后天電影獎”；香港中文大學展映并收藏；英國紐卡斯爾大學華語獨立影像資料館收藏。執導紀錄片《大興失火》（2018年），參加美國紐約大學獨立電影雙年展；英國紐卡斯爾大學華語獨立影像資料館收藏。執導紀錄片《政治家》（2019年），獲臺灣第56屆金馬獎提名。執導紀錄片《只有黎明在微笑》（2022年），獲第二屆世界游牧影展十佳紀錄片；參加第一屆導演藝術展。其電影創作關注人權，關注人性，最終關注社會文化及個人在時代生活中的命運。

《詩與病的旅程》

導演：耿軍

主演: 張稀稀

片長：133分鐘

2011年第六屆北京獨立電影節

2011年第八屆中國紀錄片交流周

影片概述：《詩與病的旅程》是一部關于詩人的紀錄片，主人公叫張稀稀，曾在北京清美院就讀，之后在北京生活，由于生活壓力，他在北京得了“抑郁癥”，患病后回到了家鄉一個中學里教書，由于病情的嚴重他轉化成了“精神分裂癥”，離開了學校回家養病，養病期間他在不停地創作詩歌，他希望通過詩歌來改變自己的命運....冬去春來他在康復的旅程中生活并創作著...

映后嘉賓：耿軍

導演介紹：耿軍：導演、編劇、制片人。2004劇情長片《燒烤》入圍南特三大洲電影節新電影單元及鹿特丹電影節未來電影單元，2008劇情長片《青年》入圍羅馬電影節主競賽單元，2014劇情短片《錘子鐮刀都休息》獲金馬獎最佳創作短片，2017年《輕松+愉快》獲得圣丹斯影節評委會特別獎，并獲第54屆金馬獎最佳劇情長片、最佳導演獎等四項提名，2021年《東北虎》獲第24屆上海國際電影節金爵獎最佳影片獎。2024年《漂亮朋友》第61屆金馬獎最佳男主角、最佳攝影、最佳剪輯、觀眾票選最佳影片。

《好多大米》

導演：李紅旗

主演: 韓東、張躍東、韓煦

片長：84分鐘

2005瑞士洛迦諾電影節“亞洲電影促進聯盟NetPAC”獎

影片概述：影片講述了對生活心不在焉的毛老師，在一次與女友玩捉迷藏游戲的過程中，從自己的家庭中走失了，來到一個叫肥城的小城市尋找一個叫小何的“朋友”，在另一個家庭中開始了另外的生活，并與小何共同經歷了一場滑稽的愛情，最后帶著一袋來歷不明的大米走向下一場未知的故事。

導演介紹：1976年生于山東，自幼學習繪畫，1998-2004寫詩寫小說，2004至今拍攝制作電影和其他與影像和聲音有關的創作和實驗。其導演的電影作品曾獲洛迦諾電影節金豹獎、鹿特丹電影節KNF獎等獎項，并被紐約現代藝術博物館等機構收藏。

《燦爛》

導演：楊黎

主演: 楊黎、吉木狼格、何小竹、小安、馬松、李亞偉、萬夏、韓東、于堅、于小偉

片長：154分鐘

影片概述：《燦爛》一片為第三代人詩歌資料片，它是我2001年為寫作《燦爛》一書，而開始拍攝的訪談資料。后經過補充整理，在二十年后終于成片。現在大家看見的，是本片的第一部分，為《燦爛之三大流派》。三大流派是指第三代人詩歌運動中，最有影響的莽漢、他們和非非。除了這一部分外，《燦爛》一片還有《上海腔調》《整體主義》《四川五君》《三大推手》四部分。他們包括了孟浪、張小波、朱大可、歐陽江河、宋煒、徐敬亞等中國詩歌的風云人物。該片的重要性，在于呈現了這些風云人物二十年前的影像。

導演介紹：男，1962年8月生于成都。1980年開始寫作，第三代人詩歌運動代表作家和發言人。廢話寫作理論提出者，著有《我不在》《找王菊花》《燦爛》《廢話》等數十本詩歌小說文論集。現居成都。

《詩人出差了》

導演：雎安奇

主演：豎 Shu（侯獻波 Hou Xianbo）

片長：103分鐘

2015年 獲得第16屆全州國際電影節最高大獎 | GRAND PRIZE,Jeonju International Film Festival

2015年 獲得第44屆鹿特丹國際電影節最佳亞洲電影大獎 | NETPAC Award,INTERNATIONAL FILM FESTIVAL ROTTERDAM

影片概述：2002年的秋天，從來沒有出過差的詩人決定派自己到4000公里外的新疆出一趟差。他獨自一人搭乘各種交通工具，住在廉價的旅館。途經高山、森林、湖泊、沙漠和邊境。他漫無目標的尋找著風景，也尋找著妓女，在孤獨而荒謬的出差途中，不停地穿梭在風景和肉體之間。在路上，他寫下了16首詩……這部電影拍攝于2002年9月，導演雎安奇帶著詩人坐上了火車，離開北京來到了距離北京四千公里的新疆。雎安奇一個人擔任導演、編劇和攝影師，詩人侯獻波扮演詩人，在原始和貧困的條件下，用一臺DV開始了四十天的拍攝，穿越了整個新疆。經過十二年的沉寂，這部低成本的黑白電影終于在2014年得以完成。影片呈現出了一種不可言喻的荒謬和隱喻。這部在中國最西部的新疆拍攝而成的唯一的一部獨立電影，對這個處于轉型期的國家投以哀而不傷的一瞥，提供了觀照這個時代的存在主義的不可逆性的一面鏡子。

映后嘉賓：雎安奇

導演介紹：雎安奇是目前備受國際矚目的電影導演、藝術家，是世界當代電影的重要作者之一。 他畢業于北京電影學院導演系，作品參加超過40個國際影展，也曾于法國巴黎蓬皮杜藝術中心、紐約現代藝術博物館、紐約古根海姆美術館等國際頂級藝術機構展出。 處女作《北京的風很大》入圍第50屆柏林國際電影節，成為日后中國實驗電影的里程碑之作;2008年紀錄片《中國之夜》獲得第39屆瑞士真實電影節( Visions duRéel)評審團大獎;2015年劇情片《詩人出差了》在第44屆鹿特丹國際電影節首映并獲得了最佳亞洲電影大獎，以及第16屆韓國全州國際電影節最高大獎。其最新劇情長片《海面上漂過的獎杯》在第三屆平遙國際電影展中獲得三項大獎，主演王學兵獲封平遙影帝，并入圍第10屆北京國際電影節及第33屆中國金雞電影獎。2019年開始拍攝文獻紀錄片“中國建筑遺產三部曲”，2022年完成三部曲首部影片《樓》;目前正在拍攝“中國建筑遺產三部曲”的第二部《廠》。他擔任了2023年第25屆上海國際電影節金爵獎評委。

《三味線》

導演：唐大年

主演：狗子、老狼、唐大年

片長：110分鐘

影片概述：作家狗子和民謠歌手老狼以及本片導演唐大年，應“西局書局”之邀，在日本“無賴派”作家太宰治離世七十周年之際，踏上了尋找太宰治之路。從太宰治生活過的東京三鷹市、吉祥寺，到青森老家，以及太宰治出生地金木的老屋———著名的斜陽館，再到太宰治多次自殺的鐮倉，并且走訪了太宰治的私生女、被稱做“斜陽之子”的太田治子。他們漫游于太宰治足跡所到之處，且喝且行且聊，關于太宰治、關于酒、文學、女性和死亡，其間也有種種爭執和沖突。所謂的尋找之旅，其實是每個人的向內追尋，在太宰治的迷霧中，照見自己。

映后嘉賓：子君、唐大年、張馳、于一爽、李萌能、老狼（待定）

導演介紹：唐大年，編劇、導演。編劇作品：電影《北京你早》《北京雜種》《十七歲單車》《搜索》；導演作品：電影《都市天堂》、《青春期》、《尋漢計》、紀錄片《三味線——尋找太宰治》、電視連續劇《動什么別動感情》等。

《犴達罕》

導演：顧桃

主演：維加

片長：100分鐘

影片概述：犴達罕是大興安嶺森林里體態最大的動物，威武，敏感，擁有尊嚴。近年生態的破壞，偷獵者的增多，犴達罕也更稀少。而這不是一部關于犴的片子。具有犴一樣孤獨氣質的鄂溫克獵人維加在禁獵后失落悲傷，經常酒后用詩和畫懷念逝去的狩獵時代。春天來了，維加和伙伴進入原始森林，尋找犴達罕的足跡。城市里教書的夏老師愛慕維加的才華，維加的生活發生了變化……

《柳霞的太陽》

導演：顧桃

主演：柳霞、雨果

片長：15分鐘

影片概述：雨果作為新一代成長在敖魯古雅森林的鄂溫克族馴鹿人，他3年前從城里回到森林，開始憑借著母親柳霞帶他走的山路的記憶，去尋找他們的鹿群。同時他也將城里的滑板、山地自行車、短視頻和說唱帶到森林。這是屬于新一代馴鹿人的風格，與森林之外的世界發生著鏈接，眷顧狩獵時代，但并不困于此。 雨果的名字是喜溫，鄂溫克語太陽的意思，柳霞對雨果的思念與愛是直接的猛烈的，如太陽能量。每當柳霞想念兒子雨果時，她就會看著天上的太陽，而雨果也在迎著太陽去尋找他的馴鹿。

映后嘉賓：顧桃

導演介紹：顧桃，1970年出生于內蒙古自治區，1995年畢業于內蒙古藝術學院繪畫系油畫專業。藝術家、紀錄片導演、攝影師、獨立影像作者。2000年，拍攝觀念攝影《蒙古表情》。2003年，執導個人首部紀錄片《敖魯古雅·敖魯古雅》，該片獲得第5屆中國獨立影像年度展年度十佳、第16屆上海國際電視節自然類紀錄片金獎。2005年，執導紀錄片《我的身體你做主》該片獲得南阿巴拉契亞國際電影節最佳外語紀錄片獎 。2010年，執導紀錄片《雨果的假期》，該片獲得日本山形國際紀錄片電影節“亞洲新浪潮”單元最高獎—小川紳介獎 、亞洲電視大獎最佳紀錄片獎 。2013年，執導紀錄片《犴達罕》，該片獲得鳳凰視頻紀錄片大獎最佳紀錄長片獎。

《空山軼》

導演：高子鵬

主演：阿堅、狗子、小招、郁文

片長：94分鐘

第16屆釜山電影節新潮流競賽單元

第8屆中國獨立影像年度展的劇情片競賽

影片概述：大踏帶著長白，喻為和小蠻子穿過北京西郊的礦區，進山去尋找失蹤的朋友別雷。別雷失蹤已經半年了，與其說是尋找不如說是探望。他們沿著京西古道在山間一路而行。晚上四人點起了篝火，大踏帶頭唱起了別雷最喜歡的歌。在歌聲，或者說是在別雷的感召下，喝得暈暈乎乎的小蠻子一個人離開了。山里面的村莊因為大量采煤使得山體變空，村民們整體搬遷，而已經荒廢。大踏，長白和喻為分頭在廢村里尋找著失蹤的別雷，也尋找著走失的小蠻子。被廢村里的狗驚嚇后的長白無意在一所廢棄的院落里，發現了躺在棺材里睡覺的小蠻子。于是四個人牽著廢村里的狗前住在山頂的安大爺一家。大踏和住在山頂廢村里的安大爺和安大媽于半年前搜救失蹤的別雷而相識。晚上在安大爺家的飯桌上，安大爺和眾人聊起了當年自己下礦當工人死里逃生的經歷。一早四人牽著狗來到別雷失蹤紀念處。大踏說他昨晚夢到了別雷，半年多來是頭一次。大踏去看望別雷的老母親和妻子楚楚，楚楚不在。出來時大踏在胡同里碰到了看病回來的楚楚。長白要離開北京去南京教書，朋友們在飯館給長白踐行。飯館外，喝多的長白跟喻為顯得有些曖昧，并說要去南京找別雷。半年后，少了長白和喻為，大踏帶著小蠻子又一次來到別雷失蹤紀念處。下山來到安大爺家，碰到廢村里的另一戶人家——老張。老張曾經給上山的別雷指過道，老張判斷說別雷肯定不在這山里。別雷失蹤已經一年了，別雷的老母親攜別雷的妻子楚楚答謝搜救別雷的朋友們一年來所付出的辛苦和努力。在別雷失蹤紀念處，搜救隊宣布對別雷的搜救工作正式結束。喻為一直被一段感情所糾纏。為了躲避從巴黎趕過來北京看她的法國男友，喻為去了南京找長白。喻為和已經戒了酒的長白在城墻上撿到一只沒人要的小貓。這時長白告訴喻為自己馬上就要有小孩了。而那個神秘的放貓的人則在城墻下的人群中遁去。

導演介紹：高子鵬，電影導演，民間影像實踐者。其早年拍攝的紀錄片《沉默之旅》曾入圍第2屆中國獨立影像年度展；2011年制作完成劇情片《空山軼》，影片曾入圍第16屆釜山電影節新潮流競賽單元及第8屆中國獨立影像年度展的劇情片競賽；2009年，因拍攝紀錄片《上海青年》而在上海與民間劇團草臺班的趙川，吳夢成立弗搭界影像實踐小組，后因《上海青年》而進行的民間自主性放映——“私幕”，發展成為一個民間影像的聚落組織。紀錄片《上海青年》曾分別入圍第十一屆中國獨立影像年度展十佳紀錄片單元及北京獨立影像展。其它影像作品有：《飯盒》（2007）；《草臺班拉練2011》；《逢場作戲》（2015）；《桔洞清明拜山帖》《2017）；《草芥/HK》（2019）；《星期六在魯迅公園》（三頻錄像，2020）；《歌樂山》（2025）；《輝祿書舍》（2024）等。

《說廢話的人》

導演：張陰暗

主演：袁瑋、楊洋、劉滴川

片長：100分鐘

第十一屆中國獨立影像展紀錄長片展映單元

第九屆FIRST青年電影展紀錄片單元

第八屆中國新人電影節

2016法國昂熱新人電影節中國單元

赫爾辛基藝術節25X25錄下來單元

北京國際設計周“白塔寺館”

臺灣高雄屋頂電影二十好幾主題

單向空間八五后鮮浪潮影像展

影片概述：三個出生在北京的互不相識的文學青年——詩人、作家、編劇，他們從中學時代開始從事文學創作，多年以來，作品無數，但卻過著一種近似于當代嬉皮的生活。他們邊緣、異類、不為人知，甚至難以謀生，沒有規劃，生活狀態和那些城市職業作家完全不同。影片主要從他們的生活、創作、愛情開始，講到狀態的失控，格局的重整，并最終達到一種新的平衡。從社會定義來講，他們屬于啃老族、不求上進的一類，但從一個人真誠的本心出發，他們其實從未放棄過他們追求的東西，從未向世俗妥協。

導演介紹：張陰暗1987年生于北京2009年畢業于北京電影學院管理系本科，2014年畢業于北京電影學院導演系碩士研究生。曾出版長篇小說《殘翅》（2005年）、《獨生》（2008年）短篇小說收錄于《橡皮：中國先鋒文學3》（2014年）、《檔口少女》（2014年）獨立長片紀錄片《說廢話的人》（2014年）。長篇小說《沒什么事我先掛了》2022年。

《我的詩篇》

導演：吳飛躍、秦曉宇

主演：陳年喜、鄔霞、烏鳥鳥、老井、吉克阿優、許立志

片長：104分鐘

獲第18屆上海國際電影節最佳紀錄片獎。

獲第13屆中國（廣州）國際紀錄片節最佳紀錄片獎和最佳音效紀錄片獎。

中國紀錄片學院獎最佳紀錄片獎。

入圍第52屆金馬獎最佳紀錄片和最佳剪輯獎。

影片概述：生活就是藝術，人人皆有詩心。六名打工者，六個我們最熟悉的陌生人，漂泊于故鄉與城市之間，忙碌于幽深的礦井與轟鳴的流水線，飽經人間冷暖，同時將這樣的生活化作動人的詩篇。“我的詩篇”就是寫給世界的情書，來自地心深處、礦洞盡頭、歸鄉途中、新婚之夜，來自所有詩意照進現實的時刻；而《我的詩篇》則是關于平凡世界與非凡詩意的故事，蘊含著對陌生人最深切的祝福。

導演介紹：吳飛躍，連續創業者，羅胖在SMG第一財經頻道做《中國經營者》時的老搭檔。2012年辭職后先后創辦互聯網微紀錄片創作機構“大象微紀錄”與中國首個親子微劇場“小不點大視界”。目前大象微紀錄在國內各大視頻網站都已建立專區，出品了多部令業界眼前一亮的互聯網微紀錄片，包括《食品的良心》、《進擊吧Forrina》、《鋼琴王子遇見美食大師》等，其首部紀錄長片《我的詩篇》獲上海國際電影節金爵獎，并已入圍全球最大紀錄片節荷蘭IDFA。

導演介紹：秦曉宇，導演、詩人、評論家。執導電影《我的詩篇》《一日冬春》等。著有《七零詩話》《長調》等詩文集，及詩論專著《玉梯——當代中文詩敘論》。

《告別1988》

導演：王勝華

主演：趙已然

片長：103分鐘

影片概述：2021年9月30號，音樂人趙已然病故，結束了他傳奇的一生。他熱烈地活過，使勁愛過，給大家帶來不少音樂和歡樂。 晚年的趙已然被病痛折磨，離群索居，甚少見人。《告別1988》記錄了他2017年到2020年在京郊農村的生活點點滴滴，觀眾得以一窺舞臺之下的趙老大，他的病痛、他的堅守與拒絕， 他的思考以及遺憾。

導演介紹：王勝華，80后，山西人，現居陜西。《獄望》雜志主編。有紀錄作品《我的希望在路上》、《迷塵》、《還鄉》、《路上的情花花》、《十字道》、《告別1988》、《尋找鮮婭》。

《食指》

導演：蔣志

主演：食指

片長：45分鐘

影片概述：《食指》拍攝了一位影響過一代人而后完全被湮沒的詩人。由于他特殊的身份，和動蕩時代密切相關的命運，對人物的描述難免不涉及歷史。但作者的興趣顯然不在于此，不在于詩人的人生際遇以及它可能揭示的社會意義。他使用各種不同的資料，包括一些象征性歷史時刻的影像、老照片、訪問、字幕，呈現了詩人的生命歷程和它的背景；同時還插入了一段場景戲劇的表演：食指的詩作《瘋狗》獲得了形象化的演繹，通過這一則荒謬的生存寓言，作者表達了自己對一個詩人和他的命運的理解。

映后嘉賓：蔣志、老賀

導演介紹：蔣志，1971年生于湖南沅江，1995年畢業于中國美術學院。蔣志為中國當今最多樣性的藝術家之一，他的創作包括攝影、繪畫、錄像及裝置，小說和詩作亦是他開始藝術創作以來的重要媒介。他長期深入地關注各類當代社會與文化的議題，自覺地處在詩學與社會學這兩個維度的交匯處上，并著力于如何使那些我們熟悉的日常社會和個人經驗轉換進作品文本中。蔣志曾于昊美術館（2024）、阿那亞藝術中心 (2024)、深圳坪山美術館(2022)、深圳OCAT美術館 (2016)和廣東時代美術館(2012) 舉辦個展。

活動地址

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