《長安的荔枝》，火了。

從長安城的勾心斗角到嶺南的市井煙火，從權傾朝野的大人物到命如草芥的小人物，《長安的荔枝》用一顆小小的荔枝串聯起了一個波瀾壯闊的時代。

更讓番茄君驚奇的是，劇中演員的表演，出乎意料地好。

雷佳音一如既往，岳云鵬表現驚艷，不少新人也開始嶄露頭角。

今天，就讓我們為劇中8位演員的表演，做個排名：

第8名：周美君（飾 阿僮）

作為劇中為數不多的年輕女性角色，周美君飾演的阿僮，承載著嶺南地區獨特的風土人情，她既是荔枝園的守護者，也是李善德命運轉折的關鍵人物。

周美君在詮釋阿僮這個角色時，最打動人的是她那份渾然天成的純真氣質。

初次登場時，她挑著荔枝在街市叫賣，面對幾個惡霸刁難，周美君沒有選擇夸張的情緒表達，而是用一種近乎本能的倔強來抵抗。

扮相上，周美君皮膚黝黑，說話粗放，性子率真，似乎就是一個土生土長的嶺南姑娘。

荔枝園沖突中，周美君更是將阿僮的堅韌與溫柔詮釋得入木三分。

面對李善德對荔枝保鮮技術的急切詢問，她一邊耐心地解釋著祖傳的方法，一邊不時地用關切的眼神打量著這個遠道而來的客人。

那種既想幫助他，又擔心自己能力有限的矛盾心理，在周美君的表演中顯得格外真實。

保護下園子后，晚上的聚會阿僮也是打直球，絲毫不掩飾自己對李善德的感情。

雖然戲份相對較少，但周美君用她清新自然的表演風格，為這部男性主導的古裝劇增添了一抹柔美的色彩。

她的阿僮不是那種驚艷四座的絕世美人，而是一個真實可感的鄰家女孩，這種貼近生活的表演方式，反而讓觀眾產生了更強的代入感。

第7名：張天愛（飾 十七娘）

許久不在劇中看到張天愛，這次出場，番茄君差點沒認出來。

一方面，是唐朝的妝容太濃重，另一方面，也是張天愛把這個老板娘，演得活靈活現。

作為平康坊的風云人物，十七娘這個角色本身就充滿了復雜性。

她既是精明的商人，又是溫柔的女子，既要在男性主導的商業世界中立足，又要保持女性特有的魅力。

最讓番茄君印象深刻的，是張天愛對十七娘“表里不一”這一特質的精準拿捏。

在與李善德初次見面的放貸場景中，她表面上溫聲細語，一副善解人意的模樣，實際上卻在暗中盤算著如何從這個老實人身上榨取更多的利益。

當李善德說話時，她的眼神專注而溫和，但當李善德低頭看文書時，她的眼神立刻變得銳利而精明。

這種瞬間的轉換，展現了十七娘作為商人的本質。

在那場“功德福報”的戲中，張天愛更是將十七娘的狡黠與機智發揮得淋漓盡致。

當沙彌說出“功德深厚，福報連綿”這樣冠冕堂皇的話時，張天愛臉上那種幾乎要忍不住笑出來的表情，既暴露了十七娘內心的得意，又顯示了她對這種“文字游戲”的熟練運用。

看似溫和，實則陰森；看似是個弱女子，實則是個女強人。

作為配角的張天愛，實在出彩，讓人刮目相看。

第6名：郭濤（飾 劉署令）

要說目前為止演得最好的官場老油條，要數郭濤飾演的劉署令。

郭濤出場的時候，大家對這個老人，還是帶著善意的。

畢竟在一個閑職部門，接到這么一個燙手山芋，實在也難為他。

但隨著故事的發展，劉署令越來越討人嫌，因為他是在表里不一，老謀深算，且陰鷙殘忍。

分配荔枝使任務時，劉署令雖然沒有表現出明顯的惡意，但實際是用一種看似無奈實則精明的方式來推卸責任。

他先是愁眉苦臉，仿佛這個任務讓他也很為難，然后再點名李善德，以道德綁架。

在設局灌醉李善德的酒席上，郭濤舉杯時熱情洋溢，聽李善德講述荔枝典故時裝模作樣。

可誘導李善德簽字時又步步緊逼，特別是當李善德在文書上簽字的那一刻，郭濤臉上閃過的那絲得意之色，雖然轉瞬即逝，卻被他演繹得恰到好處。

后來，面對李善德的哀求，劉署令先是裝作不明白，然后堅決否認自己修改過文書，最后干脆翻臉不認人。

整個情緒變化的過程被他處理得行云流水，沒有一絲突兀感。

不過，即便如此，郭濤的劉署令也沒有臉譜化。

雖然做了很多不厚道的事情，但這個角色更像是一個在官場中被環境所塑造的普通人。

他的狡詐和虛偽，與其說是天性使然，不如說是在官僚體系中求生存的必然選擇。

這種有血有肉的表演方式，讓劉署令這個反面角色也具有了一定的悲劇色彩。

第5名：呂梁（飾 蘇諒）

如果不看演員表，很多觀眾都沒發現，胡商蘇諒的扮演者，是呂梁。

作為劇中的“成語大師”，呂梁演得蘇諒，既是搞笑擔當，也十分生動形象。

首先，他有商人特有的精明氣質。

初次與李善德見面時，蘇諒一眼就看中了李善德手中通關文牒的價值。

呂梁通過眼神的快速轉動和微妙的表情變化，完美展現了一個商人敏銳的商業嗅覺。

討價還價時，呂梁用一種近乎游戲般的輕松態度來處理這段戲碼。

當李善德報出七百六十六貫的價格時，蘇諒先是沉思了一會兒，然后突然爽朗地笑了起來，直接加到一千貫。

這種出人意料的慷慨，既顯示了蘇諒的財力雄厚，又說明了他對這筆交易價值的準確判斷，讓觀眾立刻就能感受到這個角色的不凡之處。

其次，是他的生存智慧。

在與阿彌塔討要自己的香料時，蘇諒先是興師問罪，一改往日慈眉善目的樣子，看起來帶著點威嚴。

可當阿彌塔主動說出香料地點時，他又迅速變臉，前后判若兩人，對瞬間情緒的拿捏和對場面關系的維護，可以說做到了極致。

這才是商人，永遠不會為情緒左右，利益才是一切的決定因素。

看到這里，才發覺，蘇諒這個角色不僅老奸巨猾， 還有點恐怖在里面，且看他后面，還會有怎樣的大動作。

第4名：雷佳音（飾 李善德）

雷佳音，其實不用番茄君再過多介紹了。

作為內娛“老實人”的范本，他可太適合李善德這個角色了。

雖然是本劇的主角，但因雷佳音回歸舒適區，沒有什么特別驚艷的發揮，所以只能排在第四。

但劇中，雷佳音依舊將一個普通唐朝小官的悲喜人生演繹得深入人心。

開篇買房，李善德面對鄭平安的小心翼翼，面對借款時的謹慎小心，以及不時搓手，眼神游移，說話偶爾的結巴，都真實地展現著一個普通人面對巨大經濟壓力時的緊張心理。

特別是當十七娘開出苛刻條件時，雷佳音臉上那種既想反駁又不敢開口的糾結表情，將李善德內心的掙扎刻畫得入木三分。

被同僚設計的那場酒局中，雷佳音更是展現出了李善德性格中的另一個側面，那就是專業素養過硬但缺乏社交智慧。

當劉署令要求他介紹荔枝典故時，李善德立刻變得滔滔不絕，眼中閃爍著專業知識帶來的自信光芒。

雷佳音在這里的表演相當精彩，他讓李善德在講述專業知識時完全換了一個人似的，語氣變得鏗鏘有力，手勢也變得自然大方，這種反差恰恰說明了李善德并非無能之輩，只是不懂得官場的險惡。

發現自己被騙后，雷佳音也迎來了表演高光。

從酒醒后的茫然，到發現文書被篡改時的震驚，再到意識到自己落入陷阱后的絕望，整個情緒變化層次分明。

特別是他在夜色中奔跑回上林署的那個鏡頭，將李善德內心的崩潰表現得極其真實。

到嶺南后，也能感受到，李善德這個角色的成長。

此時他有了更多的韌性和智慧，面對何有光的質疑和刁難，李善德雖然謙遜，眼神變得更加堅定，說話時的語調也更加沉穩。

在塑造李善德這個角色時，雷佳音始終保持著一種“凡人”質感。

他就是一個生活在唐朝的打工人，是個有血有肉、有優點也有缺點的普通人。

這種真實感正是雷佳音表演的可貴之處，也是李善德這個角色能夠打動觀眾的根本原因。

第3名：公磊（飾 趙辛民）

公磊可以說是內娛的黃金綠葉，他有無數出彩的配角，《長安十二時辰》中的趙參軍，至今還歷歷在目。

這次，他又演了一個姓趙的，名叫趙辛民，是刺史的掌書，類似于師爺的角色。

公磊把這個角色演得很好，渾身上下雖然透著一種云淡風輕，但為人處世卻是個不顯山露水的高手。

他和何有光，是嶺南戲份里的“臥龍鳳雛”，兩人對戲頗為精彩。

我們經常看到，趙辛民有種反差特質。

在日常工作中，趙辛民總是恭敬謹慎。

公磊表演時，總是腰身略彎、步伐小心翼翼，時刻著觀察上司臉色的眼神。

可關鍵時刻，當趙辛民需要為何有光出謀劃策時，公磊又立刻讓角色展現出了完全不同的一面。

他的眼神會變得銳利而深邃，說話的語調也變得沉穩而有力。

分析李善德和鄭平安身份時，是公磊的高光戲。

他沒有急于下結論，而是通過仔細觀察兩人的言行舉止，逐步拼湊出事情的真相。

尤其在和岳云鵬對戲時，兩人看似友好交談，實際上暗藏著無數的試探和反試探。

而這一切的緊張及刺激，公磊只通過眼神的交流、語調的變化以及肢體語言的細微調整，就演得張力拉滿。

可以說，無論在形象上，還是在氣質上，公磊的趙辛民都是全劇最為亮眼的角色之一，這也是他作為綠葉，對整部劇最大的貢獻。

第2名：岳云鵬（飾 鄭平安）

岳云鵬，這次著實令人驚艷。

雖然不少人還是詬病岳云鵬的演技，但從專業角度分析，岳云鵬的表演，已經強過不少演員。

岳云鵬演技進步最大的，有兩點。

一點，是他能取長補短，在發揮自己喜劇身份的同時，保證場景的鏡頭情緒和張力。

這一點，劇中有很多場景可以直接證明。

比如：在窗外偷聽馬歸云談話時，兩人開窗照面后的一句“我在偷聽啊”，讓人忍俊不禁，可隨后的瞬間變臉，又讓氣氛歸于嚴肅的主題。

再比如：在嶺南，岳云鵬和公磊的語言對壘，你一言我一句，句句刀鋒，岳云鵬小眼睛一轉，既幽默又透著精明，可以說演得十分生動。

另一點，是充沛的感情。

因為鄭平安的負責身份，他的底色，實際上是悲劇。

所以很多場景，我們看得出鄭平安是脆弱敏感的。

離開長安要跟狗兒告別的時候，岳云鵬這段戲情緒十分飽滿，看得人潸然淚下。

得知父親死去的真相后，面對李善德的那一大段獨白，可見岳云鵬的臺詞功底，字里行間的情感，也讓人動容。

不夸張的說，岳云鵬通過鄭平安這個角色，展現出了他在正劇表演方面的巨大潛力。

他證明了自己不僅僅是一個相聲演員，更是一個有著不錯表演功底的演員。

這種突破對岳云鵬個人來說是一個重要的里程碑，對觀眾來說也是一個驚喜。

第1名：馮嘉怡（飾 何有光）

思來想去，番茄君決定把演技第一，給馮嘉怡飾演的何有光。

他的刺史，既突破了觀眾對封疆大吏的刻板印象，又有著十足的人物魅力，十分出彩。

馮嘉怡用他爐火純青的表演技巧，將這個看似矛盾的角色統一得相當完美，堪稱本劇的表演典范。

作為一方諸侯，何有光本應是威嚴肅穆的形象，但馮嘉怡卻給這個角色增添了許多意想不到的俏皮元素。

初登場時，他卷著褲腿、啃著甘蔗，立刻就顛覆了觀眾的傳統印象。

這種造型和表演，不僅沒有削弱何有光的威嚴，反而讓這個角色更加真實可信。

他就像是一個在嶺南這片熱土上生活多年的官員，已經完全適應了當地的氣候和文化。

在處理何有光與下屬關系的戲份中，馮嘉怡展現出了角色作為領導者的另一面。

雖然平時看起來大大咧咧，但在關鍵時刻，何有光還是能夠展現出應有的決斷力和權威性。

他十分自然地在“親民”和“威嚴”兩種狀態之間切換。

尤其面對趙辛民的決策，以及鄭平安差點暴露那場戲份里，有一個瞬間，你能看到他眼神里，真正的殺氣。

另一方面，馮嘉怡的何有光，也并非只聽趙辛民的蠢貨。

相反，他比趙辛民更具有思辨頭腦和智慧。

分析鄭平安的身份，他時而點頭稱是，時而故意岔開話題，時而又突然問出關鍵問題，往往都是一針見血。

后面的斗雞戲，看似是塑造何有光愛玩兒親民的特性，實際上，也在演他的偏執和不可一世。

他決定的事很難輕易改變，他看中的雞（人）一般都不會放棄，他有充分的自信和眼光，也有殺伐果斷的決絕，這也是一個封疆大吏必備的素質。

從技術層面來說，馮嘉怡在《長安的荔枝》中的表演可以說是教科書級別的。

他成功地融合了喜劇和正劇表演，既沒有為了搞笑而破壞角色的完整性，也沒有為了深沉而喪失應有的娛樂性。

這種平衡感的把握，很少有演員能處理這么好。

當然，除了這些，劇中的好演員，好角色還有很多，比如朱亞文的杜甫，竇驍的盧奐，那爾那茜的阿彌塔等等。

囿于篇幅，番茄君就不一一評論了。

目前，《長安的荔枝》故事漸入佳境。

在這些演員的表演下，我們似乎穿越到盛唐，跟著這幾個小人物，體驗一個帝國的興衰榮辱。

這樣的劇，真心希望多來幾部！

（電影爛番茄編輯部：淼淼）