陳維亞

張千一

趙大鳴

劉震

劉晶

田青

25年，是時間長河中的匆匆一瞬，卻足以讓一部藝術經典從“嶄露頭角”走向“歷久彌新”。

1998年，《大夢敦煌》首次登上舞臺，敦煌壁畫中的神秘與壯美、絲路文明的滄桑與靈動，通過舞者的肢體語言被賦予鮮活的生命。從此，“飛天”不再只是壁畫上的剪影，而成為舞臺上的永恒意象；敦煌不再只是歷史書頁中的記載，而化作觀眾心間流淌的情感。

25年來，《大夢敦煌》以舞蹈為筆，以敦煌為紙，書寫了一部屬于中國的藝術史詩。它既是絲路精神的當代詮釋，也是中國舞劇走向世界的成功典范。在這個特殊的日子里，記者專程采訪了《大夢敦煌》的諸位主創及主演，暢談了《大夢敦煌》的創作初心、藝術突破與時代價值，以饗讀者。

總編導陳維亞：

以舞為筆續寫敦煌的永恒傳奇

2000年，《大夢敦煌》從敦煌莫高窟的壁畫中款款走出，在舞臺之幕的啟合間，訴說著千年的傳奇與文明的厚重。在創演二十五周年之際，總編導陳維亞在北京國家大劇院接受了記者采訪，重溫了昔日的難忘時光，分享了百感交集的心情。

“回首往昔，敦煌的風沙、月牙泉的漣漪、莫高窟的壁畫，連同那些在排練廳揮灑的汗水與淚水，仿佛昨日重現。時間的河流如同莫高窟中流淌了千年的巖彩，將往昔的吉光片羽淬煉成流金歲月，心中滿是對這部作品的深深眷戀與無限期望。”陳維亞的話語真摯感人，字字句句都是歲月中凝練的人生感悟。

他感慨地說：“作為總編導，當我站在2025年春日的暖陽下，黃河河畔的蘭州音樂廳前，望著黃河穿城而過的蘭州，千年水車仍在河岸吱呀轉動，卻不知轉過多少春秋——黃河水折映的光影里，總能疊映出25年前敦煌戈壁灘上的烽燧殘陽。”

“廿五載歲月流轉，這部舞劇恰似橫貫日月的長夢，在絲綢之路上縈徊著數代舞者們的呼吸與心跳。”他感慨地說，“在蘭州歌舞劇院的排練廳里，當我透過落地窗凝望黃河，水面倒映出新一代舞者的身影，他們旋轉的裙裾與第一代‘莫高’‘月牙’的舞姿漸漸重疊。站在二十五周年的歷史節點上，我心中既有欣慰，更有敬畏。”陳維亞由衷地告訴記者，“欣慰于這部作品已成為敦煌文化的鮮明印記，敬畏于藝術傳承的使命之重。未來的路，或許仍有風沙漫卷，但只要我們秉持對敦煌文化的敬畏與熱愛、對藝術的不懈追求，《大夢敦煌》的鎏光必將照亮更遠的征途。”

“愿下一個二十五年，我們依舊以舞為筆，續寫敦煌的永恒傳奇。”

作曲張千一：

那是靈魂深處流淌出的旋律

“今天晚上，《大夢敦煌》創演25周年紀念演出非常圓滿，非常成功。現在看這部舞劇，聽這部舞劇的音樂，依然是那樣的動人，那樣的激蕩人心。”走出國家大劇院，《大夢敦煌》作曲張千一的激動溢于言表，說話的聲音也有些顫抖。接連三天演出，北京國家大劇院歌劇廳觀眾席場場爆滿，所有人都為這部舞劇的再度成功而發出了由衷的喝彩。

“登臺謝幕時，面對眼含熱淚、熱情歡呼的觀眾，我不禁想起當年在蘭州創作這部劇時的情景。”回到后臺，張千一略微平復了心情，分享了自己內心的感受：“應該說，當年在創作的過程中我們下了非常大的功夫，而心中的目標通過25年2000場的演出也實現了。”

“可以說，舞劇《大夢敦煌》是站在文化的高度上來審視敦煌文化。當年的創作絕不浮躁，所有藝術家都能夠潛下心來，認真思考如何用舞劇的形式塑造‘莫高’‘月牙’等與敦煌文化符號息息相關的人物，用感人的愛情故事和唯美的音樂打造出一個藝術品質上乘的舞臺藝術精品。”

“歲月流逝中，當年在蘭州創作誕生的愛情主題音樂也已然成為經典，每當看到這部舞劇、聽到這部舞劇音樂，都會忍不住想起當年創作的情景。敦煌古譜給舞劇音樂創作帶來了更豐富的想象，是既有聲場力度又有聲音色彩的音樂，我也堅信經典的舞劇必須有經典的音樂。當年我帶著莫高和月牙的愛情主題音樂走出蘭州賓館的房間時，唱著唱著就流下了眼淚，那是從靈魂深處流淌出來的旋律。”

采訪最后，張千一為自己的作品獻上了最誠摯的祝福：“愿這部舞劇常演常新，讓蘭州的這張靚麗名片繼續閃閃發光。”

編劇趙大鳴：

敦煌題材的藝術創作是沒有止境的

“今天再看《大夢敦煌》仍然是一種精神升華的歷程，我們就應該始終有這樣的一種心態去創作、去欣賞，《大夢敦煌》這個夢就永遠是美好的。”回望《大夢敦煌》25年，編劇趙大鳴感慨萬千。

他說：“那些洞窟里，有人可能一生就畫一幅幾平方米的畫，我覺得他們也是一種修行。那樣的人，該有多么豐富的內心世界，而我們就是想要把這樣豐富的內心世界表達出來。所以說，敦煌題材的藝術創作是永遠沒有止境的。”

“那么回過頭來我們想，究竟什么樣的藝術作品才能被稱為經典？”采訪最后，趙大鳴用自己的感悟回答了一個思考多年的問題：“經典作品必須是震撼人心的，是可以對人的思想產生積極影響的，不僅會吸引大眾反復去欣賞、審美，更要與作品進行對話。今天看來，《大夢敦煌》已憑借著在中國舞劇創作史上不可替代的典范性、權威性，擁有了跨時代的文化價值。”

初代“月牙”扮演者劉晶：25年淬煉展現藝術之美

在國家大劇院演出中，劉晶一直靜靜地坐在觀眾席上，在她心中那25年時光交錯中，新老十代莫高、十二代月牙已然完成了無數次跨越時空的深情對話。

“25年前，我們用血肉之軀演繹敦煌魂。今天，一代代舞者的傳承讓敦煌活成了未來，因為這些年輕的身體里，住著和我們當年一樣滾燙的靈魂。”說話間，劉晶的聲音有些顫抖。

“敦煌的美是永恒的，每一代舞者都在賦予它新的呼吸。”重溫往事她心潮起伏：“當年首演時，我的心情非常激動，因為這也是我首次演繹敦煌故事里的人物，就像被敦煌千年的風沙裹挾著，同時又在熾烈地釋放著。”

伴隨著熟悉的旋律，劉晶仿佛回到了25年前那個熟悉的舞臺：“首演結束時，那潮水般涌來的掌聲讓我更加熱血沸騰、觸動心靈，我知道這不僅是觀眾對‘月牙’的肯定，也是對這部作品的高度贊賞。從排練到首演的70多個日子里，是主創團隊以及所有藝術工作者們通力合作、傾力打造，讓敦煌沉睡的沙粒、風化的色彩，通過肢體語言在舞臺上獲得了新生。”

初代“月牙”扮演者田青：代代相傳演繹舞臺不朽的經典

在《大夢敦煌》里，田青扮演的將軍之女“月牙”，有著剛柔并濟的個性。“以往舞劇中的女性角色要么柔美，要么剛強，性格上比較單薄，而‘月牙’這個人物既有著男兒英氣、豪爽的一面，也有著女性柔美的一面。”田青說。

“民族舞劇不僅僅是向世界介紹中國舞，更是向世人介紹中國的文化和歷史，其中的魅力讓人無法抗拒。”田青認為：“月牙最終走入了我的身體和心靈。所以說，好演員一定是在舞臺上磨出來的，演出是最好的鍛煉，好戲也要常演才能常新。”

“如今，歷經歲月磨礪的《大夢敦煌》已創造了無數奇跡。”田青感慨地說：“這輝煌的背后，離不開新老演員代代相傳的接力，這是用汗水和熱愛鑄就的舞臺傳奇。在近2000場表演中，鮮活的‘莫高’‘月牙’也在一代代演員的演繹中，跨越時空，不斷被賦予新的生命。”

初代“莫高”扮演者劉震：祝福“大夢敦煌”長演不衰

《大夢敦煌》的諸多榮譽中，很多都與當年劉震的汗水和付出分不開，因為他是一個用“心”跳舞的演員。而劉震也因為這個角色的創造獲得了中國首屆荷花杯舞劇男演員金獎，他演莫高長達8年，他飾演的莫高形象，至今仍留在很多觀眾的心里。

“在我成長和追求藝術的道路上，蘭州是我難忘的地方，也是充滿厚重文化底蘊的地方，有幸參與《大夢敦煌》的排練演出是我人生中不可替代的重要時刻。”劉震由衷地說：“在《大夢敦煌》團隊中，我遇見了最優秀的編導家、作曲家、燈光大師、舞美大師、服裝設計大師，還有最具感染力的觀眾。至今，許多難忘的朋友依然留在我心里。”

“舞劇《大夢敦煌》25歲了，這部作品見證和孕育了一代又一代優秀舞蹈家的誕生和成長，祝福舞劇《大夢敦煌》長演不衰，越來越好。”

蘭州日報社全媒體首席記者 李超 圖由蘭州大劇院提供

責任編輯：王旭偉

來源： 蘭州日報