2025年5月16日在北美上映的《死神來了6：血脈詛咒》（Final Destination: Bloodlines）在全球電影票房中脫穎而出：首周票房突破5000萬美元迅速登頂，并在短短三周內達成2億美元的票房成績。與其僅5000萬美元的制作成本相比，該片展現出驚人的“性價比”。在前作口碑兩極分化的情況下，《死神6》的觀眾口碑也呈現出正向反應：在爛番茄網站上，觀眾新鮮度高達85%；CinemaScore評分為B+；IMDb評分穩定在系列最高分7.1分以上。

更值得注意的是，這一切發生在距離上一部《死神來了5》（2011）整整過去13年之后。在類型片不斷被視為“審美疲勞受害者”的當下，為何一個《死神來了》IP能實現“逆齡生長”？在流媒體沖擊、內容飽和、觀眾分層的環境下重啟成功？

《死神來了》IP重啟的三重原因

時隔十三年，《死神來了》IP能夠重啟，其背后有三重原因。

首先，IP的結構性優勢與文化價值依然堅挺。《死神來了》系列本身具備高度機制化的敘事優勢與藝術識別度。不同于傳統血腥恐怖片依賴怪物或殺人狂，《死神來了》將恐懼來源“擬人化”卻不“具象化”——死神不可見、但又無所不在，從而構成一種“看不見的敵人”的壓迫感。

從第一部開始，該系列就通過“死神不可見”“預感+連鎖反應”“逃不過的宿命”等要素，構建了一個兼具懸念、驚悚與心理壓迫感的獨特類型框架。這種機制本質上是對人類“對死亡的不可控性”焦慮的視聽重構，也是一種“結構恐懼”的敘事設計。

其次，當前的社會心理也讓IP本身在當代語境中“重生”。在COVID19突然爆發、俄烏戰爭等地緣政治沖突頻發、AI技術迅速發展等背景下，個體的不確定感不斷加劇，觀眾在心理上更能接受“我們無力控制一切”的宿命論設定。《死神來了6》用驚悚的視聽語言制造出一種“你知道會死，但不知道怎么死”的緊繃氛圍，把觀眾從日常生活的安全感中強行拉出，進入一種“心理密室”狀態。

觀眾通過“猜測能否逃脫死亡”“猜測要怎么死亡”形成一種“命運預言者”的快感機制，使觀影過程本身成為一種互動性心理游戲，而非單向敘述體驗。這種沉浸式參與感本質上也是恐怖片提供的情緒服務。

同時，在當前時代下，年輕觀眾也更為關注個體與命運的關系。《死神來了6》準確捕捉了這種心理動向——通過引入“血脈詛咒”的設定，讓死神不僅追殺逃生者，更追殺他們的后代，從而將原有系列擴展為一個“家族命運宇宙”。這一設定兼顧舊機制延續與敘事新鮮感，同時也回應了“命運不可逆”的集體焦慮主題。

再者，《死神來了6》的成功也離不開其所處的產業背景——好萊塢的創意保守化趨勢與重啟邏輯相吻合。

好萊塢近年來在原創內容上的乏力已是普遍共識，新IP投入高、風險大、回報周期長，使得“舊IP重啟”成為片方更可控的選擇。尤其是在疫情后院線逐步恢復觀影、但觀眾觀影決策更趨理性的情況下，品牌認知度成為票房博弈的關鍵要素。

《死神來了6》得以啟動的底層邏輯，和其他老牌IP如《碟中諜》《星際寶貝》等重啟邏輯并無不同：不是內容無法更新，而是觀眾對品牌有穩定期待，而片方愿意在“熟悉”的邊界內進行“微創新”。這類操作的核心在于建立一種新的“心理契約”——舊IP給予觀眾安全感，新機制提供敘事期待感，從而實現“看過類似的，但沒看過這樣的”情緒結構。

用5000萬美元講出2億美元的故事

與好萊塢普遍動輒上億的大片預算相比，《死神來了》系列一直是高性價比的代表。《死神來了5》以約4000萬美元的制作成本取得1.579億美元全球票房；《死神來了6》成本略有提升的同時實現了更高投入產出比，以5000萬美元實現了超2億美元的回報。

影片成本得到有效控制，首先在于主創有意識地減少對CG特效的依賴，更多采用實景搭建和物理機關進行拍攝。例如影片中的幾場關鍵死亡戲垃圾車廂內擠殺、醫院CT室磁吸絞殺等，均在實景中搭設機關。

這種操作方式一方面降低了后期制作成本，另一方面也更符合該系列特有的“機關敘事”美學和“死亡意外化”的敘事機制——死神的殺戮往往通過日常物品的連鎖反應完成，其驚悚感正是源自“真實可感的意外性”，有效提升了觀眾對“真實物理危險”的代入感。

在減少特效的情況下，《死神來了6》在敘事模式、剪輯節奏和視聽呈現上延續并優化了前作的優勢，從而保持類型看點。

在敘事模式上，影片通過前情預兆、時間拉扯與觀眾預判制造“即將到來”的懸念感，再在非預期點位實現“反向驚嚇”。

在視聽設計上，《死神來了6》延續了“視覺提示+音效鋪墊+反高潮制造”的系列傳統。例如在多段死亡場景中，攝影機采用大量推拉鏡頭、低角度凝視與空間錯位構圖，使觀眾不斷在“他會不會死”與“怎么死”的心理落差中完成情緒過山車。

《死神來了》在實景拍攝和敘事節奏、視聽設計等方面的“技術含量”顯著上升，使其無需依賴高昂的動作場面或災難效果，依然能夠賦予影片極致的情緒張力，因而以中等成本取得票房、口碑雙豐收。

類型片的再生不是復制，而是精準調校

如果說過去的恐怖片是“把人嚇一跳”，那么今天的類型片更需要做的是“把觀眾情緒節奏徹底掌控”，用機制做情緒，用情緒講邏輯。《死神來了6》的回歸，可謂是一次“類型片機制”與“觀眾情緒算法”的雙重調試。

影片做到了“在熟悉之上建立新奇”，既保留了原系列最核心的“機關死亡+命定懸念”看點，將“死神鏈條”置于更復雜的敘事網絡中，又通過人物設定、家族詛咒與時間線的拓展，用“命運擴展宇宙”回應時代焦慮。觀眾既能獲得“期待中的驚嚇”，又能體驗“意料之外的轉折”，這正是類型片煥新活力的關鍵所在。

《死神來了6》的成功，也給影視從業者而言帶來了重要啟示：恐怖片的生命力從未消失，中成本類型片不是雞肋，而是當前市場中最具穩定性與靈活性的創作模型。相較于高風險、審美疲勞的大制作，類型片只要結構合理、情緒節奏把握精準，反而更容易與觀眾達成“心理契約”。恐懼并不來自視覺轟炸，而來自精密結構與節奏控制。最“值錢”的一刻，是觀眾“明知道會出事，但仍然被嚇到”的瞬間，這種“設計感”才是類型片的核心競爭力。

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作者 | 李東錦

主編 | 彭侃

執行主編 | 劉翠翠

排版 | 于佳欣