撰文：滾筒洗衣機

6月15日，白鹿、曾舜晞主演的《臨江仙》在愛奇藝站內熱度值破萬；和這部仙俠劇同檔期播出的上星古裝劇，雷佳音、岳云鵬主演的《長安的荔枝》，當日的燈塔全網正片播放量，僅為《臨江仙》的一半。

6月15日，《臨江仙》在愛奇藝站內熱度值破萬。

在短劇、短視頻蓬勃發展的當下，這兩部長劇的敘事方式可以說是南轅北轍。

《臨江仙》主打一個短平快，雖服化道不如人意，但男女主“三結三離”這一相殺比相愛更多的“離婚仙俠”，無論從男女主恨意滿滿的人設，還是不斷切換時空和記憶的敘事節奏來看，都是不走尋常路的一款古偶劇，把長劇短劇化給玩得明明白白。

而《長安的荔枝》則恰恰相反，它的每一幀畫面，每一個光影的選擇，每一個慢鏡頭，都帶著濃濃的電影感。從劇情來說，馬伯庸的原著僅七萬字，改編時增加了替左相尋找扳倒右相斂財罪證的鄭平安這條線，反倒是李善德送荔枝這個主線任務推進緩慢。原本15集的體量就能講完的故事，卻要擴展成35集，被網友戲稱為“99道工序做一道拍黃瓜”。

《長安的荔枝》劇照

“長劇短劇化”和“精品化長劇”，是不是一種絕對的對立面？究竟什么樣的長劇才能真正吸引當下的觀眾？

《長安的荔枝》導演曹盾在接受CCTV專訪時說，拍攝這部劇最大的收獲，就是與一些新的演員合作，重新用一些新的方法，去講一個同樣是長安的故事。他認為，馬伯庸的每一個巧思，都讓他眼前一亮。無論是話劇、電影還是電視劇的改編，它針對的受眾都不一樣，核心的人群是有區別的，因此不同的改編要貼合自己的載體。

曹盾表示，“電視劇考慮的是，更多的人下了班，有一點小小的時間，能休息一下，在休息的過程中，讓大家更多地有一種愉快的體驗感。”如何讓更多的老百姓在茶余飯后打開電視機，拿著手機，很放松地去看一個好故事，才是他追求的目的。

而于正在微博上談及《臨江仙》的制作時說，“我對這部劇的嚴苛前所未有，就是要每個情緒點必須要讓觀眾笑出來或者哭出來，共情感要無限放大，不給一分一秒氣口讓觀眾離開。”他認為，“新時代要有新的方式引觀眾入場，并且第一秒開始就讓他們走不掉才是王道。”

于正表示，“這是一個學習的時代，也是一個試驗的時代，別怕丟臉，別怕失敗，別等到你高高在上坐著，觀眾席下空無一人再來懊悔?！?/p>

從兩部劇的主創發言不難看出，不同的業內人士對于時下長劇的制作方式，已經有了許多截然不同的看法，公說公有理，婆說婆有理。

此前《新聞女王2》的總監制鐘澍佳接受采訪時，也談到了在短劇沖擊之下的長劇制作。

鐘澍佳說，“看短劇的時候，所有觀眾的寬容度都變寬很多，TA不介意你狗血，不介意情節不合理。但長劇的話，你一坐下來看，我就來挑你的毛病，你是刑偵劇的話，我就看你邏輯合不合。只要TA不懂的，TA就認為你是不合理，一定不是因為TA不懂，現在的觀眾他們心急?！?/p>

筆者認為，與其說是觀眾“心急”，倒不如說是觀眾可以選擇的劇集太多了，有的觀眾追求去蕪存菁，慢慢細品；也有觀眾就要一個快節奏輸出，主打一個爽。每一種垂類的觀眾，TA需要從刷劇中獲得的情緒價值已經與以往不同。一言以蔽之，如果一部劇無法在“黃金前三集”就打動觀眾，人家為什么要等到十幾集再品你這細糠呢？而如果一部劇空有狗血劇情，卻沒有妥帖的情感表達來承載這種狗血，那么觀眾也遲早會遠離。

講真，同一個檔期，觀眾從觀劇時間來說，是可以容納不止一部劇集的。就好比筆者同時在追《長安的荔枝》和《臨江仙》，我就時常在想，如果這兩部劇的敘事節奏能夠中和一下，該有多好。來一點《臨江仙》的狗血和爽文，再來一點《長安的荔枝》的細節和情感；少一點《臨江仙》的突兀轉折，再少一點《長安的荔枝》拖沓的支線……所謂過猶不及，剛剛好，恰恰是最難的。

歸根結底，當下影視劇從業者對自身的要求應該是，戲本身要好看。這種好看，既要它擺在一集45分鐘的體量里面，不影響敘事節奏的前提下好看，也要它被剪成切片在短視頻平臺傳播時好看。否則，即便是靠著cut吸引過去，打開兩集卻又昏昏入睡，那么即便是再大的投入，最后也是苦果自食，做了無用功。