當“互聯網原住民”們對電影的期待值飆升，行業卻面臨創作焦慮加劇、資金鏈緊張的嚴峻現實。

近日，在上海舉辦的第27屆上海國際電影節開幕論壇上，多位業界領軍人物針對如何為創作者減壓、重新贏得電影觀眾的心等問題展開了討論。

觀眾“嘴更刁了”

“觀眾對于電影的要求越來越高。”上海電影集團有限公司黨委書記、董事長王雋在論壇討論中點明了當前市場最顯著的變化。

她進一步表示：“電影是影像視覺藝術，而且具有很強的商業屬性。大家去看電影，做一次文化消費，其實就是一種體驗。（就像）去餐館用餐，去看畫展，去欣賞不同的藝術作品，大家都有不同的訴求。其實最大的變化也是底層邏輯上的發展變化，觀眾作為電影作品的接收者們，品位越來越高，需求越來越多元，他們的審美發生著挺大的變化。”

大麥娛樂總裁李捷也提及了燈塔研究院在春節檔后進行的用戶調研結果：“《哪吒》系列之后，大多數觀眾對于‘好電影’的評價標準又上升了15%。”

李捷分析道，從某種角度來講，春節檔有很多電影票房沒有達到預期，不僅是觀眾的缺失，也是觀眾期望值沒有得到滿足。

導演文晏作為創作者，也深刻感受到了觀眾的變化。“這一代的觀眾是看著視頻成長起來的，他們是在網絡上、游戲中，在所有多媒體的刺激下成長起來的，所以他們對于視聽的要求非常高，對于類型敘事的要求也會非常高，像傳統的那種敘事模式，他們早就厭煩了，看著就睡著了。”

導演魏書鈞有相似的看法。“這是觀眾主體意識覺醒的時代，創作者被動覺醒的時間點。觀眾從原來把看電影當成一種儀式感或者生活方式，到現在他更多希望從電影里面獲得的不僅是娛樂性，更多是一種情感共鳴，或者是心理代償，或者是一種社交話題。”

如何贏回年輕觀眾的心

這些年間，觀眾變得越來越需要參與感。

文晏作為內容創作者，有強烈的一種感受——觀眾的參與感和主體性發生了變化。“觀眾不再是坐在我們對面默默接受電影里呈現的東西，而是有非常強烈的參與感，像很多線下活動非常火爆，就是因為他們愿意有那種在場感、參與感。我覺得電影也是需要朝這個方向去努力。”

文晏認為， 創作者也要相應調整敘事模式。“必須要在類型上找到創新，在主題表達上更精準，這給我們提供了很多挑戰。但我覺得挑戰恰恰是創作者的營養，是一個機遇。把自己和觀眾放在一起，我們一起創作，一起面對這個世界，捕捉到這個世界的脈搏，這才是我們現在應該做的。”

當然，面對要求日益變高的觀眾，及時作出調整，這對于創作者來說并不容易。導演、編劇、監制黃建新呼吁創作者需要減壓。

黃建新的感受是，現在年輕導演都有一種（對電影盈利情況的）焦慮。“我們跟他們合作的時候，其實應該有一個重要的保證系統，是要消除他們的焦慮。但是我們的環境又逼著他們不管（盈利）不行。導演需要在拍片子的時候把所有精力放在創作，創作一個具有想象力、足夠吸引人的作品。因為導演不是做經紀的，不是做市場的，他們就是靠想象力和表達認知來展現電影魅力的，而壓力會造成他們能量的消耗，本來可以拍90分的電影，就變成65分、70分。”

萬達電影股份有限公司董事長兼總裁陳祉希則從創作源頭揭示了當下另一個關鍵痛點——青年導演不接地氣。“一些海外留學回來的導演，在海外學了新技術，回來之后一樣有問題，不接地氣，不知道如何講好中國觀眾真正喜歡的故事。若要內容補給充足，是要從人才下手，讓人才能夠不斷產出優質的內容，持續供給。如何讓青年導演們（不管是在國內學電影體系的導演，還是從海外留學回來的導演）快速進入市場，鏈接市場，懂得觀眾，這也是我們需要解決的課題。”

好在不少頭部企業已經認識到了培養青年導演的重要性。第一財經記者了解到，上影集團的 “上影鯤鵬”計劃自去年11月啟動，將在與青年導演的合作中提供資金、技術、人才、宣發等創作支持。

在大麥娛樂總裁李捷看來，打破行業的困境唯有創新。“無論是題材、拍攝方法還是技術的創新，今天（低谷期）給了大家一個很好的時間窗口，可能在票房非常好的時候大家正著急拍電影，想要好的票房，而今天的市場，反而讓我們靜下心來，保持耐心，從制作、技術上進行創新。電影不應該是一個過時的娛樂形式，它必須要贏回年輕觀眾的心，這點上我們應該用創新的方式來解決。”