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近年來，中國電影市場呈現的新風貌與新活力，既折射出觀眾對高質量內容的熱切追求，也彰顯著電影人堅守匠心的持續努力。6月15日上午，第二十七屆上海國際電影節開幕論壇以“時代風華 夢啟新程”為主題，邀請電影企業領軍人物與知名電影人代表，為中國電影如何在變局中構建差異化競爭力，推動電影產業持續高質量發展謀劃方向、探尋思路。

中共上海市委宣傳部電影處處長劉祎吶現場回顧了打造“電影之城”（即實施《上海市電影高質量發展三年行動計劃（2024—2026）》）一年來的情況，并發布了未來計劃。本次論壇分為兩場圓桌會進行，先后聚焦“產業發展新動能”和“內容創作新力量”等議題。中國電影藝術研究中心研究員、《當代電影》雜志主編皇甫宜川主持論壇。

中宣部電影局主持日常工作的副局長毛羽，中國電影基金會理事長張丕民，華夏電影發行有限責任公司黨委書記、董事長白軼民，中共上海市委宣傳部副部長、上海市電影局局長潘敏出席了開幕論壇。

劉祎吶

中共上海市委宣傳部電影處處長

去年今日，“電影之城”三年行動計劃正式發布，一年來，我們把夢想照進現實，把光影融入生活。

好電影，無限可能。上海全力構建全流程服務保障體系，2024年出品電影占全國票房1/5，十三部過億影片占過億國產影片數量的1/4，三部獲“五個一工程”獎，八部斬獲華表獎、金雞獎、百花獎12項大獎。越來越多的好作品在上海誕生、成長、壯大，給行業以希望，給觀眾以力量，給城市以榮光。

為電影，全城聯動。全市16個區358家影院、2217塊銀幕（含百個高科技影廳）規模全球城市第一，2024年票房21.5億元全國城市居首。全市各區、行業各方共同努力，為影迷創造了一個更沉浸、更生活、更有態度的電影文化空間。

因電影，分外精彩。發放“樂影上海”消費券，推出“首映上海”品牌活動，全年舉辦21個影展。電影衍生品IP化運營成效顯著，未來將打造“電影之城”旗艦店，并推動電影與教育、醫療等深度融合。

愛電影，人才輩出。聚焦電影人才的多樣性，精準發力，切實解決電影人才創作難、融資難、落地難的核心問題。構建覆蓋全孵化周期的人才培育閉環，打造青年影人庫和劇本庫，讓創作者專心創作。

第二十七屆上海國際電影節已正式拉開帷幕。我們將不斷推動上海國際電影節從一個專業類的電影節展，成為受眾更廣泛，影響更深遠的人民節日，營造質樸、濃香、醇厚的“全城皆光影、人人可參與”的“電影之城”氛圍。

圓桌一：

產業發展新動能

王長田

光線傳媒董事長

我們必須客觀地認識到，電影作為一種文化產品，影響力和市場需求有所下降的事實，由此重新定義電影的地位，思考一系列與此相關的問題。我們現在生產的一些電影，和其他娛樂形式相比沒有競爭力，那就應該減少電影的拍攝數量，通過提高影片的競爭力和必看性去吸引觀眾。電影的生產機制，比如資金分配、制片環節成本控制也需要調整，以解決成本上升得太快，超出市場消化能力的問題。還有，要降低票房依賴程度，提高電影衍生品的收入比例。這其實是把電影當作一個IP寶庫，用它來帶動周邊產品的銷售。

這方面光線傳媒的《哪吒之魔童鬧海》取得了一定的成績。根據不完全統計，我們授權的一部分產品中，最多的一個產品門類帶來了上百億元人民幣的銷售額，當然片方分不到這么多，估計最終它的衍生品銷售收入達到上千億元是完全有可能的，當然還有大量盜版的。此外，它的海外票房預計超過1億美元，是20年來最高的，國產電影出海是大勢所趨，這將給中國電影行業帶來前所未有的機遇。

李捷

大麥娛樂總裁

今天中國電影必須重新建立觀眾、投資方、制片和宣發方的信心。這個信心不是靠喊口號，而要通過大量的具體改變來實現。從觀眾的維度說，如果觀眾的期望沒有得到滿足，觀影人次就得不到保證，那么觀眾對電影的信心也很難建立起來。如果沒有大量觀影人次來支撐，投資方的信心會出現問題，新的資金就不會進來。如果制作成本還很高，制片方也會失去信心。對宣發來說，路演、首映禮、物料甚至短視頻等方面的投入究竟有多少能轉化成電影票房，也都是不確定的。如果傳統的手段不再有效，新的手段在哪里？

歷史上，我們也曾有過低谷期，但我相信所有困難都是暫時的。無數次的歷史都證明了，要打破周期性的困境，唯有創新。今天的市場有一些挑戰，反而給我們一個靜下心來的時間窗口，中國電影需要重新出發，去探索從創作端、制作端、技術端到宣發端的整體創新。電影不應該是一個過時的娛樂形式，我們必須要通過創新，贏回年輕觀眾的心。

陳祉希

萬達電影股份有限公司董事長兼總裁

中國目前擁有8萬多塊銀幕，硬件規模堪稱全球領先，但與此同時，優質內容供給不足的矛盾日益凸顯，沒有足夠多的好電影吸引觀眾走進電影院。這一方面是因為近些年崛起的新力量導演有更高的追求，他們不甘于拍小成本電影，而在追求工業標準的拉升，這意味著更高的成本投入、更長的內容生產周期，這樣供給量就少了。而更新一代導演又沒有補上來。萬達有一個“時光青春躍幕計劃”，希望幫助青年導演完成從短片到長片、從小介質到大銀幕的跨越。我們收到800多個劇本，從中選出10位導演，到現在還在幫他們不停改劇本。我們發現哪怕駕馭一個短片，對新人導演來說也是有困難的。

所以要真正解決供給難題，必須從人才入手。不管是國內培養的導演，還是海外學成歸來的導演，如何讓他們快速進入市場、鏈接市場，講好中國觀眾真正喜歡的故事，產出優質內容并持續供給，是我們迫切需要解決的課題。

王雋

上海電影集團有限公司黨委書記、董事長

一代代電影人不斷創造歷史、書寫歷史、刷新歷史，技術迭代賦予電影發展更大的潛能，自然而然地，觀眾對于電影的期待越來越高，也越來越挑剔，這是正常的。我們上影人也一直在拷問：今天我們怎樣面對觀眾、面對市場，怎樣面對電影的未來？首先要明確，我們的目標只有一個，就是做出好看的電影，賣出好的票房。先不說如何跟其他的娛樂方式競爭，電影行業內部就有很多壁壘需要突破、有很多環節需要打通。上影集團在內容生產、技術制作、內容宣發等方面都在持續發力，推動形成體系化的貫通路徑。

傅斌星

浙江華策影視股份有限公司總裁

這一屆影迷的審美品位、專業性以及對文化產品的認知訴求，都在大幅度提升，對從業者的要求勢必水漲船高。這就需要更多的優秀人才。所以我們幾年前就成立華策電影學院和華策影視技工學校，本著長期主義精神，挖掘和發現優秀的、熱愛這個行業的、熱愛內容的人才。同時也是盡華策所能，深度陪伴這些創作者，幫助他們走向更大的舞臺。在這個過程中，我們始終強調用創意來平衡和解決成本問題，而不是靠制作經費的增加去解決創意的匱乏。因為我們堅信，創意行業就是要開放，讓一切回歸創意本體。

圓桌二：

內容創作新力量

黃建新

導演、編劇、監制

我現在見到導演就問：這兩年進電影院的次數是多了還是少了？結果都說少了。連我們專業的人都不進影院了，憑什么要求觀眾必須看？這樣電影院的上座率自然不會高，院線就只能把排片全擠到前三部爆款上，中小成本電影全部被擠出院線，投資方一看賺不到錢，更不敢投。我去年到今年做了三部戲的監制，都是年輕導演，很厲害，東西拍得特別好，但是經濟壓力很大。這哪行啊？導演不是做市場的，他是靠想象力來展現電影魅力的，給他太大壓力，會造成能量消耗，本來可以拍90分的電影，變成65分或者70分，剛及格。監制和制片人一定要給導演減輕壓力，讓他專心搞創作。

李少紅

導演

一路走來二三十年，最大的體會是世界不可能不變。從膠片到數字，現在又面臨AI革命，每次技術變革都逼我們重新找定位。現在創作者和觀眾的界限早就被互聯網、被短視頻打破了。我刷短視頻時就是觀眾，拍電影時我也會站在觀眾的角度去想他們的感受。現在我花很多時間看短視頻，不是在消遣，而是在了解行業、了解世界，找到一個觀眾和創作共通、共情的點。它已經成為生活的一部分，是能夠連接全世界的一個窗口。包括大家都在講AI會取代導演，以后電影不用拍了。但我始終認為，創作方式可能會改變，角色會改變，但創作本身不會改變，哪怕你跟AI共同創作一個東西，創作本身是不會改變的。

文晏

導演

以前幾年才會有一項重大變革，大家還在討論要拒絕還是接受，現在一年一變，甚至幾個月一變，接受不接受？必須接受。作為創作者，我們要深刻理解，這一代觀眾是看著視頻、玩著游戲，在多媒體的刺激下成長起來的，所以他們對類型敘事的要求非常高，傳統的那種敘事模式他們早就厭煩了，看著看著就睡著了。我們必須要在類型上找到創新，在主題表達上要更精準。這給創作者帶來了很多挑戰，但挑戰恰恰是創作者的機遇。我們要把自己和觀眾放在一起，共同創作，共同面對這個世界，捕捉這個世界的脈搏。這才是我們應該做的。

董潤年

導演、編劇

這兩天我經常跟別人聊到短視頻，越聊越焦慮，為了緩解焦慮，又開始刷短視頻。刷著刷著我突然意識到，以前我對短視頻的認知是錯誤的。沒有人刷短視頻是只刷單獨的一條短視頻，而是每次要刷幾十分鐘甚至幾小時。我們應該把短視頻視為一個集群來討論，它們與我們在淘寶、小紅書上瀏覽過的商品等等，共同構成了對每個人性格、愛好的白描。從這個意義上，我們刷短視頻也好，看電影也好，不再僅僅是為了娛樂放松，更重要的是找到能表達自己態度的內容，使得我們主體性能夠得到彰顯，這是當下觀眾最重要的訴求。以前說導演是面對觀眾，但這種說法還是意味著創作者站在觀眾的對面，現在我覺得創作者應該是站在觀眾中間。我父親是工人，我的朋友很多都是打工人，我了解他們，我就站在了他們中間，講他們的故事，所以才創作了《年會不能停！》，電影上映后也才獲得了這部分觀眾的支持。

陳茂賢

導演

現在的觀眾已經很厲害了，他們要求很高，對故事和口碑更看重。我們做電影的，既得把自己想表達的東西說清楚，又得跟觀眾拉近距離，也就是作者表達必須和觀眾接受達成平衡。我常說，電影是導演打開自己的世界，邀請觀眾走進來。現在我們必須把世界“開”得更大，讓更多觀眾愿意走進來。

拍《破?地獄》的時候，劇本是我自己寫的，片子是自己導的，但片子剪了48版還覺得不對。后來我們從廣州到香港，找了1000多位觀眾做調研，他們說哪里節奏慢了、哪個鏡頭情緒沒到位，我們就一條一條改。最后第49版能公映，真的是觀眾跟我們一起“剪”出來的。所以導演在創作內容的時候一定要面向觀眾，把觀眾拉進來，一起做作品，這樣才能有好東西出來。

魏書鈞

導演

現在觀眾的主體意識覺醒了，創作者也得跟著醒過來。以前觀眾把進電影院看電影當作一種儀式，現在他們更希望從電影中獲得情感共鳴、心理代償，甚至把電影當成社交話題。所以導演得給觀眾提供更多的連接點，不能停留在自我享受的閉環里面，畢竟片子最后是要跟觀眾、跟市場見面的。但創作者也要忠于自己，不是今天時髦什么就拍什么。其實等你拍完剪完，上映的時候這個話題早就去了。你需要挖掘更深刻的東西，形成自己的風格。我用八個字概括，那就是：忠于自己，敞開懷抱。

THE END