現在的電視劇啊，越來越像大數據喂出來的寵物了。

《青川入夢》看著是部古裝權謀劇，骨子里全是算法算好的流量密碼。首集開場3分鐘，女將軍墨青川就被按在烙鐵上燙，裸背、鮮血、嘶吼三要素齊活，跟短視頻平臺推送的爆點視頻似的，生怕觀眾劃走。每集平均8分鐘就拋個鉤子，不是角色突然中毒就是密室機關啟動，節奏快得像打了雞血，根本不給人喘氣的空兒。

最有意思的是這劇跟觀眾的互動，活脫脫一場數據馴化實驗。彈幕里刷“求師徒貼貼”，下集準保加吻戲；有人猜“太后有替身”，編劇立馬加戲碼。大結局故意留個扣子，逼著觀眾花錢解鎖下一章，跟游戲里的付費關卡沒啥區別。甚至反派洗白都先做“觀眾容忍度測試”，投訴多了就趕緊改劇情，完全是數據說了算，哪還有啥創作初心啊。

演員表演也被量化成了數據指標。郭曉婷演的墨青川，連“殺意眼神”都得參考1000條貓視頻，就為了讓算法覺得夠“萌”；周歷杰的武打戲70%靠虛擬替身，動作全按年輕觀眾喜好調參數；太后的聲線更是AI調校過的，專門選了測試里最有壓迫感的頻率。看著是真人演戲，其實每個人都像算法操控的木偶，表情動作全是算好的最優解。

劇里的設定簡直就是平臺算法的鏡像投射。墨青川靠密探網絡掌權，像不像大數據監控我們的一舉一動？夏祁光玩權謀跟分析用戶畫像似的，步步都算著人心；太后最后垮臺，不就是流量泡沫破滅的寓言嘛。當劇情里都開始演“情報即權力”，我們才驚覺這哪是古裝劇啊，分明是數據時代的權力游戲真人秀。

最絕的是大結局的付費解鎖頁面，居然問“墨青川是否為AI生成”，直接把劇集的存在本質給解構了。想想挺后怕的，現在的古裝劇越來越像數據拼出來的 Frankensteins，而我們觀眾呢？一邊罵著套路，一邊又用點擊率、彈幕量給算法投喂數據，不知不覺成了這場流量狂歡的共謀?；蛟S未來的劇真會徹底變成數據游戲，導演編劇都成了算法的執行者，而我們看著屏幕里那些符合“用戶畫像”的角色，還以為自己在看什么藝術創作呢。

這種數據驅動的創作，把古裝劇的歷史質感和權謀深度都磨沒了。本該是勾心斗角的權謀戲，變成了按節奏發糖的偶像劇；本該是復雜人性的掙扎，變成了討好觀眾的表情包大賽。就像速食火鍋底料，聞著香，吃起來全是添加劑味兒?！?span search-type="3" search-href="newsapp://nc/search?entry=articleKeyword&word=%E9%9D%92%E5%B7%9D%E5%85%A5%E6%A2%A6">青川入夢》暴露出的問題，其實是整個影視工業的困境——當算法成了最高導演，我們還能看到真正有靈魂的故事嗎？

不過換個角度想，這劇也算誠實，至少沒假裝自己是啥歷史正劇。它大大方方告訴你：我就是用數據堆出來的流量產品，你看我，我就按你的喜好變。這種坦誠倒也少見，只是看著墨青川在屏幕里為了迎合觀眾而反復橫跳的人設，突然有點心疼這些被數據裹挾的角色和演員，更心疼我們自己——在算法的馴化下，我們的審美和期待，是不是也正在被標準化、套路化？