音樂(lè)產(chǎn)業(yè)的復(fù)雜圖景中，資源分配、發(fā)展路徑、市場(chǎng)期待、個(gè)人表達(dá)相互交織。蔡徐坤與單依純，一個(gè)從風(fēng)暴中心用重金砸開(kāi)一條音樂(lè)通路，一個(gè)在天賦基礎(chǔ)上借綜藝舞臺(tái)展現(xiàn)棱角，他們的不同軌跡，恰是當(dāng)下音樂(lè)人尋求身份認(rèn)同與藝術(shù)突破的兩面鏡子。

讀娛 | yiqiduyu

文 | 蒜香啫啫角

沉寂已久的蔡徐坤帶著新單曲《Deadman》歸來(lái)，評(píng)論區(qū)不再是一眼看不到頭的粉絲認(rèn)可，取而代之的是許多人“刮目相看”的感嘆。半個(gè)月后，實(shí)力唱將單依純?cè)凇陡枋?025》舞臺(tái)翻唱《李白》卻引發(fā)爭(zhēng)議——是驚艷突破還是用力過(guò)猛？?jī)煞N截然不同的聲音在熱搜上碰撞。

兩件事看似無(wú)關(guān)，卻像兩面鏡子，映照出當(dāng)下音樂(lè)人尋求突破的荊棘之路。

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曾經(jīng)的蔡徐坤，是網(wǎng)絡(luò)熱梗風(fēng)暴的中心，“唱跳rap籃球”的標(biāo)簽曾如影隨形，然而《Deadman》的推出，似乎成為了一次無(wú)聲卻有力的正名。這首作品最突出的特質(zhì)是高度的工業(yè)化完成度：氛圍營(yíng)造精準(zhǔn)，編曲層次豐富，蔡徐坤演唱水準(zhǔn)達(dá)標(biāo)，整體制作毫無(wú)疑問(wèn)站在華語(yǔ)流行前端。

B站上音樂(lè)節(jié)現(xiàn)場(chǎng)視頻296萬(wàn)播放，MV230萬(wàn)播放，關(guān)于《Deadman》的reaction視頻幾乎也是清一色的認(rèn)可與驚訝，在QQ音樂(lè)上接近三周時(shí)間歌曲仍然處于巔峰潮流榜TOP3。這一次的數(shù)據(jù)可以說(shuō)不僅是粉絲的功勞，更有音樂(lè)作品在普通人市場(chǎng)贏得了認(rèn)可的結(jié)果。

這背后，是頂流偶像身份帶來(lái)的頂級(jí)資源支撐。蔡徐坤團(tuán)隊(duì)有能力、也舍得投入重金，邀請(qǐng)頂尖制作團(tuán)隊(duì)保駕護(hù)航。精良的制作為作品本身提供了強(qiáng)大的說(shuō)服力，成為扭轉(zhuǎn)風(fēng)評(píng)的關(guān)鍵一環(huán)。這并非否定蔡徐坤本人的音樂(lè)想法和努力，而是揭示了頭部偶像在追求音樂(lè)表達(dá)時(shí)擁有的獨(dú)特“硬件”優(yōu)勢(shì)——用資本堆砌出接近理想作品的可能性。

而更深入分析這首歌能夠走出粉絲圈層引起音樂(lè)市場(chǎng)的關(guān)注，核心還是“強(qiáng)反差”的敘事在支撐。

毫無(wú)疑問(wèn)，在《Deadman》出現(xiàn)之前，路人眼中的蔡徐坤更多是梗圖角色，是被資本捧出來(lái)的流量，是粉絲口中專業(yè)實(shí)力突出的偶像，不混圈的人幾乎不會(huì)主動(dòng)去聽(tīng)偶像推出的新歌，因而也無(wú)從感知所謂的音樂(lè)實(shí)力與音樂(lè)夢(mèng)想。

而《Deadman》不同于以往偶像多出的K-POP歌曲，而是一首純粹復(fù)古的old soul風(fēng)格作品，讓蔡徐坤終于有了憑音樂(lè)走進(jìn)樂(lè)迷視野的資格。從rapper到獨(dú)立音樂(lè)人，從樂(lè)評(píng)人到修音混音師，相對(duì)專業(yè)的視角都在驚訝于“這是蔡徐坤？”，認(rèn)可音樂(lè)作品的品質(zhì)肯定蔡徐坤的演唱實(shí)力，更不用談此前不了解蔡徐坤的普通聽(tīng)眾對(duì)于這首歌的意外感，這也是反差敘事的第一層——被認(rèn)為是花瓶的偶像竟然真有了值得一聽(tīng)的作品。

而反差敘事的第二層在于當(dāng)下華語(yǔ)流行音樂(lè)的通俗化讓音樂(lè)愛(ài)好者日益失望，卻沒(méi)想到由一個(gè)不被看好甚至說(shuō)不在視野里的人奉上了一首不太一樣的優(yōu)質(zhì)作品。盡管真正的樂(lè)迷仍能大浪淘沙般找到、發(fā)現(xiàn)有價(jià)值的新歌新聲音，但不得不承認(rèn)市場(chǎng)中高熱度、高傳播度的歌曲往往缺乏藝術(shù)性，《Deadman》盡管放在全球視野下只是一首達(dá)標(biāo)的old soul，但放在華語(yǔ)樂(lè)壇卻是鮮有之作，這也是讓音樂(lè)愛(ài)好者愿意給出各種好評(píng)的基礎(chǔ)。

兩份反差疊加下，讓蔡徐坤憑《Deadman》風(fēng)評(píng)反轉(zhuǎn)，看起來(lái)這是音樂(lè)人用作品說(shuō)話的一次例證，但實(shí)際上在評(píng)價(jià)這首歌的時(shí)候人們也沒(méi)有忽視蔡徐坤本身，換言之，沒(méi)有這首歌，市場(chǎng)對(duì)蔡徐坤的認(rèn)知不會(huì)改變，但如果這首歌的創(chuàng)作者演唱者不是蔡徐坤，或許本身也不會(huì)獲得如此高的市場(chǎng)關(guān)注度，這也正是我們認(rèn)為當(dāng)下歌手尋求突破之難的一點(diǎn)——似乎在互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代，只靠作品說(shuō)話不再行得通了。

2

另一邊，公認(rèn)天賦嗓音的單依純，在《歌手2025》的舞臺(tái)陷入了爭(zhēng)議漩渦。她翻唱的《李白》，大膽顛覆原曲意境，唱腔處理極具個(gè)人特色。喜歡的贊其“靈氣四溢”、“唱商極高”，不喜歡的則批評(píng)“炫技”、“改編過(guò)度”。然而有趣的是，這場(chǎng)爭(zhēng)議恰恰與其團(tuán)隊(duì)近期著力打造的“活人感”歌手形象不謀而合。

在通過(guò)《中國(guó)好聲音》成名后，單依純?cè)诟鞣N露臉場(chǎng)合其實(shí)都保持著自己的天然感，但直到近一年通過(guò)營(yíng)銷(xiāo)強(qiáng)化她的“活人感”才讓她在年輕市場(chǎng)的影響力增強(qiáng)，尤其是單依純的高強(qiáng)度沖浪以及“隨地大小品”，終于讓她在“天賦型歌手”之外增加了更具有鮮明個(gè)性的標(biāo)簽。

這一次對(duì)于《李白》的改編可以說(shuō)是她想在大舞臺(tái)上唱一些不那么公式化的作品，“發(fā)癲式”的表演也與符合歌曲改編的風(fēng)格以及想表達(dá)的思想，如果單從改編思路上來(lái)說(shuō)，這一次的嘗試確實(shí)是值得肯定的。

然而最終作品的評(píng)價(jià)，有人覺(jué)得歌曲改編符合她的真性情，驗(yàn)證了她一直以來(lái)不受娛樂(lè)圈環(huán)境擺布的人設(shè)，唱出了年輕人堅(jiān)持自我的“爽”，另一部分人認(rèn)為改編形式大于內(nèi)容，只為了呼應(yīng)人設(shè)，這種兩極分化的核心或許來(lái)自于改編作品本身的音樂(lè)性與藝術(shù)性不足以讓市場(chǎng)大多數(shù)認(rèn)可，還有創(chuàng)作探索的上升空間，畢竟許多樂(lè)壇前輩也曾有過(guò)各種各樣的嘗試，相對(duì)超前主流審美的音樂(lè)作品同樣也能迎來(lái)全面好評(píng)。

換言之，一直靠演唱實(shí)力說(shuō)話的單依純，這一次雖然同樣展現(xiàn)出個(gè)人的唱商與天賦，但因?yàn)檫M(jìn)行了一定與人設(shè)呼應(yīng)的表達(dá)，反倒迎來(lái)了一波輿論上的不滿。這也是另一種音樂(lè)人歌手尋求成長(zhǎng)突破的難——當(dāng)音樂(lè)人想要做出一個(gè)符合自己的敘事，并用音樂(lè)進(jìn)行表達(dá)時(shí)，如果作品沒(méi)能達(dá)到讓大多數(shù)滿意的程度，就很可能迎來(lái)重營(yíng)銷(xiāo)的“反噬”。

3

無(wú)論是蔡徐坤憑借頂級(jí)資源打磨出的《Deadman》所實(shí)現(xiàn)的風(fēng)評(píng)逆轉(zhuǎn)，還是單依純?cè)谝艟C舞臺(tái)上通過(guò)大膽表達(dá)所強(qiáng)化的“活人”形象，最終都指向同一個(gè)核心訴求——音樂(lè)人需要作品與表達(dá)來(lái)共同證明自己的存在價(jià)值。

蔡徐坤證明了，當(dāng)資源與決心到位，流量偶像也能產(chǎn)出被嚴(yán)肅討論的音樂(lè)作品。單依純則展現(xiàn)了，實(shí)力唱將在“被聽(tīng)見(jiàn)”之后，仍需持續(xù)尋找突破、建立獨(dú)特音樂(lè)人格的漫長(zhǎng)旅程。

然而，“靠作品說(shuō)話”這樸素的真理，踐行起來(lái)卻布滿現(xiàn)實(shí)的溝壑。

頂級(jí)作品往往意味著頂級(jí)的投入——時(shí)間、金錢(qián)、頂尖人才的協(xié)作。蔡徐坤的路徑，高度依賴其頂流身份所匯聚的資本力量。而單依純所代表的傳統(tǒng)歌手路徑，則需要在公司期望的商業(yè)回報(bào)（如高頻次綜藝曝光維持熱度與收益）與個(gè)人音樂(lè)追求之間尋找微妙的平衡點(diǎn)。

好在，在兩位音樂(lè)人身上我們還能看到“不妥協(xié)”。樂(lè)評(píng)人王碩曾提到當(dāng)下偶像出歌在高層看來(lái)并不是“做音樂(lè)”，只是“出商品”，因而歌好不好聽(tīng)并不重要，蔡徐坤這樣的頂流在音樂(lè)上選擇華語(yǔ)樂(lè)壇中更鮮有的風(fēng)格，本身對(duì)于偶像音樂(lè)市場(chǎng)而言就有不小的意義，其證明了偶像不是只能出服務(wù)粉絲的產(chǎn)物。

而單依純則體現(xiàn)了不懼外人眼光的堅(jiān)持，只做自己想做的堅(jiān)持。在《珠玉》之后市場(chǎng)上出現(xiàn)了“天后”營(yíng)銷(xiāo)的傾向，已經(jīng)一定程度影響了非粉絲對(duì)她的好感，但她仍然拿出下一首“怪作”，進(jìn)行自己的表達(dá)探索，這應(yīng)該也是她能在年輕人中獲得支持的根本原因。

音樂(lè)產(chǎn)業(yè)的復(fù)雜圖景中，資源分配、發(fā)展路徑、市場(chǎng)期待、個(gè)人表達(dá)相互交織。蔡徐坤與單依純，一個(gè)從風(fēng)暴中心用重金砸開(kāi)一條音樂(lè)通路，一個(gè)在天賦基礎(chǔ)上借綜藝舞臺(tái)展現(xiàn)棱角，他們的不同軌跡，恰是當(dāng)下音樂(lè)人尋求身份認(rèn)同與藝術(shù)突破的兩面鏡子。

持續(xù)產(chǎn)出高質(zhì)量、又能表達(dá)自我的“好作品”，對(duì)任何背景的音樂(lè)人而言都不簡(jiǎn)單。同時(shí)，在互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代，只有好作品也不再足以在龐大信息流中殺出重圍，好作品+好故事才可能讓音樂(lè)人被更多人看到、記住，這也是新時(shí)代對(duì)音樂(lè)人的更大挑戰(zhàn)。

THE END